10 films wat erken word as die beste filmverwerking van Russiese klassieke

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ondanks die feit dat die aanpassing van die klassieke altyd 'n taamlik riskante idee is, neem direkteure dikwels die verpersoonliking van 'n ambisieuse idee aan. Sommige van hierdie werke blyk in werklikheid 'n waardige interpretasie van die klassieke te wees, 'n manier om 'n nuut bestudeerde plot en bekende helde nuut te kyk. Die optrede van die kunstenaars en die beelde wat hulle op die TV -skerm vertoon, veroorsaak altyd hewige besprekings, sodat u seker kan wees dat die aanpassing van die klassieke nie onopgemerk sal bly nie, maar die gehoor is beslis nie die moeite werd om aan alles aandag te gee nie. Ons het die waardigste werke versamel.

Quiet Don (regisseur Sergei Ursulyak)

U moet die moderne aanpassing nie vergelyk met die Sowjetunie nie; dit is heeltemal verskillende interpretasies van die roman. Miskien is die grootste voordeel van moderne filmaanpassing die demonstrasie van die alledaagse lewe, gebeure, mense sonder versiering, so na as moontlik aan die werklikheid.

Daar is geen groot toneelspelname in hierdie film nie, en dit is ten beste. Alles is gedoen sodat akteurs met 'n te helder voorkoms of charisma nie die aandag op hulself vestig nie, wat die belangrikste ding in die middel laat - die plot self, die verloop van die lewe en historiese gebeure. Dit is miskien ook een van die fundamentele verskille met die ou "Quiet Don", wat baie helder name gehad het. Ja, nie die hele publiek waardeer hierdie benadering nie, sommige van die akteurs se spel en die akteurs self lyk rustiek, maar dit is hierdie eenvoud en opregtheid wat die krag van die mense, sy karakter en siel verberg.

'N Opmerksame kyker sal agterkom hoe die vuilste tyd in die geskiedenis van die land kontrasteer met 'n opregte en suiwer volk wat, ondanks al die probleme, hul oorspronklikheid en opregtheid van gevoelens behou. Dit alles word in die film blootgelê, sonder vergesogte pretensie en valse waardes en stensil-emosies.

Oorlog en vrede (geregisseer deur Tom Harper)

Elke poging om die monumentale werk van Leo Tolstoy op die skerms te plaas, lei daartoe dat baie besonderhede gemis word, wat intussen belangrik word. Dit is die tweede poging van die lugmag om Tolstoy te verfilm, as die eerste reeks (20 episodes) in 1972 vrygestel word, bestaan die tweede filmverwerking uit 6 episodes. Dit is die duurste reeks van die onderneming, aangesien die opnames van die eerste episode alleen £ 2 miljoen gekos het. Dit is nie verbasend nie, dit is immers Lev Nikolaevich, wat duur kostuums beteken, skiet in St. Petersburg, 'n groot span.

Oor die algemeen is die resensies oor die prentjie positief, alhoewel die tekortkominge dikwels die te engelse voorkoms van die akteurs genoem word, die afwyking van die plotlyne (ja, die kyker mag Tolstoy se herskrywing nie vergewe nie). Boonop het die verdieping van sommige plotlyne daartoe gelei dat Anatoly en Helen Kuragin hulself in 'n heeltemal onverwante omhelsing in dieselfde bed bevind. Ondanks die feit dat die regisseur hierdie detail waarskynlik nodig gehad het om die morele karakter van die gesin as geheel te toon, is daar ongetwyfeld 'n doelbewuste toename in die mate van sensualiteit in die film.

Vir die meeste literatuurliefhebbers sal die filmaanpassing 'n onafhanklike werk word wat gebaseer is op die legendariese Russiese roman. Maar die Britte verwyder ondubbelsinnig alles wat van Russiese oorspronklikheid en diepe sielkunde praat, uit die storielyn. Alhoewel dit waar is, waarom moet u ingaan op iets wat slegs vir 'n Russiese persoon verstaanbaar is?

Anna Karenina (regie deur Karen Shakhnazarov)

Aan die een kant is die film, bestaande uit 8 episodes, volgens tradisioneel Russiese standaarde verfilm. 'N Afgemete lewe, met kwesbare, weemoedige en deurdagte helde. Die werk van hierdie regisseur verskil egter in diepte van sy voorgangers en 'n ander bekendmaking van die onderwerp.

Uit die eerste minute van die film verstaan u dat alles hier deurdrenk is van die pyn en angs van die hoofkarakter, ondanks die feit dat haar gedrag dit nie direk verraai nie. Die prentjie self is somber, asof dit donker is, die atmosfeer van die perseel is ietwat skrikwekkend. Dit is woonstelle en huise met groot kamers, waarin deure met openinge wat na 'n verre hoogte lei, die meubels hoogmoedig lyk, koue waai oral. Terselfdertyd is die akteurs se spel so sensueel en opreg dat dit lyk asof hulle in hierdie skrikwekkende gevolg opgesluit is. Hierdie effek word versterk deur die musiek wat in die film gebruik word.

Boonop vind die gebeure wat op die skerm plaasvind, dertig jaar na die dood van Anna Karenina plaas - tydens die Russies -Japannese oorlog in 'n militêre hospitaal, versterk dit net die konstante gevoel van pyn en vrees.

Daar is geen sin om na 'n film te kyk ter wille van die aanvaarding van die plot nie; hier is geen duidelik opgeboude storielyn nie; die hoofklem word gelê op die gevoelens en emosies van die hoofkarakters, op die gevolgtrekkings en gevolgtrekkings daarvan. Hulle is, soos in alle Russiese klassiekers, baie teenstrydig, diep en dikwels onbegryplik vir die leek, nie geskik vir standaard logika nie.

Demons (regisseur Vladimir Khotinenko)

Die filmaanpassing van Dostojewski se roman word baie akkuraat weergegee, te oordeel na die titel. Alles wat gebeur, herinner aan 'n soort waansin, foto's en omstandighede verander met woes dinamika, al die tyd dat dit na vorige situasies gestuur word, laat die gevoel dat daar gruwel op die skerm is, nie weg nie. 'N Mens het die gevoel dat alles wat nie net op die skerm gebeur nie, maar ook in die lewe, 'n soort afgryse is, en dat almal in die omtrek van demone is. En dit is in hul optrede die ware essensie van alles wat gebeur.

Die akteurs (meestal jong talente) het baie entoesiasties gespeel en nie vergeet om elke aksie met 'n bietjie waansin te vergesel nie.

White Guard (regie deur Sergei Snezhkin)

Dit is nogal moeilik om met die res van die filmverwerkings van Mikhail Bulgakov se werke mee te ding, aangesien regisseurs baie graag aan sy werk werk. Maar Snezhkin bied 'n nuwe visie aan, wat toon dat sy film nie erger is as die ander nie, nog 'n waardige werk wat 'n beroep op fynproewers van die klassieke moet vind.

Snezhkin vang die adellike wat oorgebly het van Tsar -Rusland, maar so vinnig ontbind in die stroom van filistinisme en die veranderende politieke stelsel. Die beamptes, wat eens die verpersoonliking van eer en waardigheid was, word van aangesig tot aangesig met die komende veranderinge, onbeskoftheid en gewetenloosheid gelaat, omdat hulle deur hul eie hooggeplaaste kollegas verraai word. Die verpersoonliking van die ou Rusland en sy beste eienskappe - die Wit Garde is nie sonder verraaiers nie. Die held, gespeel deur Bondarchuk, hardloop vinnig na die kant van die Bolsjewiste, nadat hy uiteindelik verstaan het waar die "wind waai", is hy waarskynlik een van die mense wat in staat is om aan te pas en aan te pas by enige omstandighede.

Afsonderlik moet gesê word oor die rolverdeling, Khabensky, Porechenkov, Garmash - met siel en geaardheid, met kennis van die saak, onthul beelde en gee hulle charisma en karakter. Dit is die moeite werd om hulde te bring aan die regisseur, hy tree nie net volgens die plot op nie, maar onthul 'n paar besonderhede so subtiel en klein dat dit 'n spesiale sappigheid gee. Drama maak plek vir ironie, komedie vir tragedie; jy kan alles in hierdie film vind. Die hele film laat nie die gevoel van teenkanting tussen waardigheid en gruwel, nie net deur die algemene plot nie, maar ook deur die besonderhede bevestig.

Misdaad en straf (geregisseer deur Aki Kaurismaki)

Die interpretasie van Dostojevski is redelik gratis, en dit is, om dit saggies te stel. Die gebeure vind in die 80's in Helsinki plaas. Die protagonis Anti is onmerkbaar, beskeie, ingehoue, stil, hoewel hy as slagter in 'n slaghuis werk en die verlies van sy bruid ervaar. Die bestuurder wat die noodlottige ongeluk gepleeg het, is die skuld vir die dood van sy geliefde, en hy ontsnap aan die straf.

Die speurkomponent, die pyniging van die protagonis na die moord op 'n welgestelde sakeman is nie die hoofkomponente van die film nie; dit is miskien die belangrikste verskil met die boek. Die ooreenkoms is, benewens die pyniging van die gewete van die held, ook die feit dat Anti 'n gewone persoon is wat deur omstandighede gedwing word om tot die uiterste te daal. Dit word 'n afvalelement wat deur die stelsel gebreek en geabsorbeer is.

Die koue en berekenende protagoniste van die film blyk uiteindelik die belangrikste slagoffers te wees wat in gevangenskap leef van hul eie gevoelens, ervarings en pyn.

The Brothers Karamazov (geregisseer deur Yuri Moroz)

Die regisseur het etlike jare aan die film gewerk, en nadat die verfilming beëindig is, het die akteurs erken dat hierdie werk hulle nie net as professionele persone verander het nie, maar ook hul persoonlike houding, idees oor goed en kwaad, oor godsdiens en sedelikheid verander het. Om gewoond te raak aan die rol, om al die ervarings van jou held te voel, selfs al is sy standpunt nie naby sy eie houding nie, is die werk van 'n akteur. Maar dit is een ding om gewoond te raak aan die rol van tydgenote en iets anders - aan die helde wat deur die groot Dostojewski geskep is, en selfs binne die raamwerk van sy mees geheimsinnige en komplekse roman leef.

Fedor se verhouding met sy seuns is baie kompleks, elkeen kyk na wat gebeur deur die prisma van sy eie ego, belange en standpunt. Elkeen van die broers is Dostojewski se meditasie oor liefde vir vryheid, moraliteit en godsdiens.

Die filmaanpassing beweer dat dit 'n heeltemal realistiese oordrag is van beide die plot en die beelde van die akteur, wat akkuraat kon gewoond raak aan die rol en dit kon voel.

Doctor Zhivago (geregisseer deur Alexander Proshkin)

Ondanks die feit dat kritici die film 'n onafhanklike werk noem, is dit tot dusver die enigste huishoudelike filmverwerking van Pasternak se werk. Demonstrasie van die geskiedenis van die land deur die prisma van een persoonlikheid - 'n seun, 'n man wat van kleins af alleen gelaat is. Namate hy ouer word en opvoeding kry, kom die burgeroorlog na die land en daarna die Tweede Wêreldoorlog.

U moet nie 'n volledige ooreenkoms met die roman probeer soek nie; die filmverwerking het ook dieselfde moeilike lot as die werk self. Voor die amptelike vrystelling was daar reeds 'n seerower -weergawe op die skerms, en die kanaal wat die uitsaairegte gekoop het, bevat soveel advertensies dat dit baie verontwaardiging van kykers veroorsaak het. Om hierdie en ander redes is die reeks nie waardeer nie, hoewel dit beslis aandag verdien en baie kykgenot kan verskaf.

Die draaiboekskrywers het die roman aangevul met dialoë, wat eintlik nie bestaan het nie, om beelde en gebeure in meer besonderhede oor te dra, om die regte aksent te plaas. Ondanks die feit dat die helde meer aardig en taai was, en Zhivago 'n beroemde digter geword het, het dit die erns van die plot duideliker oorgedra.

Vaders en seuns (regisseur Avdotya Smirnova)

Die film sal 'n beroep doen op diegene wat nie die plot en dialoë van die klassieke in die filmverwerking verkies nie. Hier word dit baie noukeurig en met betrekking tot die werk gedoen. Soos in 'n opstel, geskryf met uitstekende punte, word die tema van die roman en die konflik tussen vaders en kinders diep en ryk onthul. Die toneelspel, die natuurskoon en kostuums laat geen vrae ontstaan nie en laat nie 'n gevoel van 'vermomming' nie, alles is harmonieus, selfs soos dit hoort.

Ten spyte van die feit dat die intrige vir almal bekend is en die regisseur nie daarvan afwyk nie, het die film daarin geslaag om 'n sekere spanning te handhaaf, 'n argument tussen die twee hoofkarakters, en argumenteer op soek na waarheid.

Taras Bulba (geregisseer deur J. Lee Thompson)

Daar moet dadelik op gelet word dat hierdie filmverwerking nie voorgee dat dit die moeite werd is nie; dit is eerder 'n manier om anders te kyk na die Russiese klassieke, deur die prisma van die Amerikaanse waardestelsel. Wel, wat kan gebeur as u 'n film neem oor wat in 'n ander land en op 'n ander tyd gebeur het? Wel, so het dit uitgewerk. Daarbenewens, gegewe die feit dat Amerikaners op aksie fokus, en hulle nie te veel aan besonderhede steur nie.

Die intrige is baie anders as die oorspronklike, en Taras Bulba is selfs uiterlik baie anders as sy boekprototipe. Op die skerm is hy slim, dapper en glad nie gesaghebbend nie. Om nie eers te praat van die feit dat dit glad nie soos die Slawiese nasionaliteit lyk nie.

En ja, Kalinka-Malinka, bere, drie perde, dit alles is in die regte hoeveelheid in die film. En hoe kan dit nie in Russies verskyn nie?

Ondanks die feit dat dit steeds beter is om die klassieke te lees, eerder as om te kyk, kan filmverwerkings stemming en herinneringe gee, en laat u dink oor die ewige. En dit is ook heel waarskynlik dat die hand self na die boek sal strek, omdat dit altyd trek om sekere besonderhede wat vergete is, te vergelyk.

Die klassieke van die Sowjet -bioskoop het nie net die grondslag gelê vir hierdie rigting van kuns in Rusland nie, maar ook 'n magdom ander take, bv. dit was die bioskoop wat die beeld van enkelmoeders moes verander, sodat hulle meer gerespekteerde persone sou word.