Video: Glasmeesterwerke van die 19de -eeuse juwelier wat as wetenskaplike hulpmiddel vir skole en universiteite gedien het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Leopold en Rudolph Blaschka is miskien veral bekend daarvoor dat hulle 'n versameling glasblomme vir Harvard geskep het. Maar saam het hulle hul stempel afgedruk en duisende modelle van mariene ongewerweldes geskep wat vandag nog vir die meeste moderne wetenskaplikes van groot waarde is.
In die 1860's, toe die Tsjeggiese glasblaser Leopold Blaska modelle van onderwaterdiere begin beeldhou het, het die industriële revolusie, bevolkingsgroei en klimaatsverandering nog nie groot skade aan die mariene biodiversiteit veroorsaak nie. Leopold en sy seun Rudolph het drie dekades lank met behulp van metodes wat kundiges nog steeds verwar, meer as tienduisend glasmodelle gemaak van plante en inwoners van die onderwaterryk, in die kleinste detail uitgevoer. Sommige van hulle is spesifiek geskep vir opvoedkundige doeleindes aan die Harvard Universiteit.
Die twee behoort aan 'n lang dinastie van glasblasers: die Blaschka -gesin werk sedert die vyftiende eeu in die omgewing. Leopold het self begin om glasjuwele te maak as deel van 'n familieonderneming, maar later het sy belangstellings verander. Daar word gesê dat sy belangstelling in die skep van glasware geïnspireer deur die vorms van die natuurlike wêreld begin het op 'n seereis na die Verenigde State, waartydens sy skip op die Azen -eilande gestop het, waar hy baie jellievisse in die water gesien het.
Dit het die man geïnspireer om belang te stel in die seelewe, en hy het begin om glasmodelle te skep van wesens en plante wat in die see voorkom. Sy seun Rudolph het later saam met hom aan hierdie modelle gewerk. Voordat hulle by Harvard aangesluit het, het hulle ook baie museums en universiteite regoor die wêreld glasmodelle vir opvoedkundige doeleindes voorsien. Byvoorbeeld, in Skotland besit die National Museum in Edinburgh tans byna honderd glasmodelle. Sommige van Blaschk se werke bestaan ook in Glasgow, die University of Glasgow Hunter Museum en die Kelvingrove Art Gallery.
Die oorsprong van die gewildheid van glasmodelle uit die Blaschk -familie kan teruggevoer word na die negentiende eeu, toe sulke modelle vir die wetenskap van besondere waarde was. Gedurende hierdie tydperk was dit in museums gebruiklik om modelle van voorwerpe in te sluit, nie net oorlewende weergawes van die dinge self nie. Vir opvoedkundige doeleindes het sommige modelle net so waardevol as werklike dinge beskou, en die vraag daarna het toegeneem. In die 18de eeu het die Verligting en die Franse Revolusie die ou sosiale en godsdienstige instellings vernietig.
In die plek daarvan het wetenskap en opvoeding na vore gekom as nuwe brande. Alhoewel die konsep van 'n onveranderlike koninkryk van God deur evolusie uitgedaag is, is die natuurlike wêreld herskep in taksidermie en dioramas in museums regoor die wêreld. Dieretuine, botaniese tuine, akwariums en museums was besig om hul eie miniatuur kunsmatige heelalle te skep.
Tot aan die einde van die 19de eeu was dit egter nie gebruiklik om glasmodelle te gebruik vir die onderrig van plantkunde nie: die plante is óf gedroog óf modelle is gemaak met papier-maché of was.
Maar Blaschkoy se keuse van glas as materiaal vir sy modelle was ideaal om die vorme van seediere te reproduseer, insluitend koraal, jellievis, seekatte, inkvisse, seesterre, seekomkommers en koppotrepe.
Leopold se werk oor glasmodelle van seelewe was ook deels 'n reaksie op die behoefte om 'n manier te vind om mariene ongewerweldes vir studie te vertoon. Ongewerweldes het geneig om te verval sodra hulle nie meer in hul natuurlike habitat was nie en nie uit water kon oorleef nie, en pogings om die dooies aan te hou was onsuksesvol, aangesien hulle vinnig verval, selfs al word hulle in alkohol bewaar. Boonop kan sulke modelle die kleure van die wesens vertoon, aangesien hulle geneig was om vinnig te verdwyn sodra die regte op die oppervlak verskyn.
Die Blaski -glaswerke was belangrik omdat dit die era van onderwaterfotografie voorafgegaan het, sodat hul modelle die beste geleentheid was om beelde van onderwaterplante en wesens te sien. Sulke beeldjies is gretig gekoop deur institute en skole, sowel as ywerige versamelaars wat die een of ander wese in hul versamelings wil kry.
Een van die grootste staanplekke met glasmonsters (ongeveer seshonderd stukke) behoort aan die Cornell -universiteit in die VSA, waar dit tot onlangs byna vergete was, versteek in 'n pakhuis.
Maar in die vroeë negentigerjare van die vorige eeu, as 'n jong professor, het dr Drew Harwell, nadat hy die 'tydskapsel' van die seebiologie van die XIX eeu ontdek het, die versameling begin katalogiseer.
In onlangse jare het navorsers begin om Leopold se mariene werk met die huidige seelewe te vergelyk om te sien of daar nie een van die spesies was wat eers deur die duo geskep is nie.
Hul onderwaterwêreld is 'n unieke geleentheid om self na die ingewande van Moeder Natuur te kyk, wat meer as 'n dosyn jaar gelede bestaan het.
En om die onderwerp voort te sit, lees hoe 'n Franse juwelier Lucien Gaillard het daarin geslaag om die geheime van Japannese meesters te ontrafel en skep wonderlike beenwapens, borsspelde en ander juweliersware.
Aanbeveel:
Die geheimsinnige kunstenaar Arseny Meshchersky, wat vanaf die ouderdom van 3 jaar skilderkuns bestudeer het en een van die beste landskapskilders van die 19de eeu geword het
Daar is baie kunstenaars in die kunsgeskiedenis, wie se lewe deur historici op en af bestudeer is, deur ooggetuies gedokumenteer en getuig. Maar daar is ook mense soos Arseny Ivanovich Meshchersky - 'n geheimsinnige persoon, waarvan 'n deel van sy biografie in geheime en raaisels gehul is. En wat enigsins interessant is - Arseny Ivanovich beskou homself altyd as 'n "tekenaar" van die natuur, en nie as 'n skilder nie, soos gebruiklik
Hoe Napoleon betaal het vir die lewe van 'n Franse juwelier en hoe hy die harte van die vroue van miljardêrs gewen het
Eens het 'n juwelier met die naam Marie -Etienne Nito die lewe van die keiser van Frankryk self gered - so het die geskiedenis van die Chaumet -juweliershuis begin, wat die harte van Europese aristokrate en die vroue van Amerikaanse miljardêrs verower het. Armbande met geheime sifers, juweliershorlosies, flirt met postmodernisme en trou aan tradisie - dit alles het Chaumet een van die mees ikoniese juweliersware -handelsmerke van ons tyd gemaak
Wat het die Amerikaners in die 19de eeu op die Krim gedoen en wat het hulle van die Russe geleer?
Die Krimoorlog het een van die mees kontroversiële konfrontasies in die geskiedenis van die 19de eeu geword. Die gebeure wat naby Sevastopol afspeel, is deur die hele wêreld in letterlike sin van die woord gevolg. Om operasionele inligting te ontvang oor wat gebeur, het die Amerikaners hul waarnemers na die Krim gestuur, waaronder die beroemde bevelvoerder George McClellan
Hoe buitelanders in die Russiese leër gedien het, en watter van die beroemde militêre leiers 'n begeerte uitgespreek het om vir Rusland te veg - 'stiefma
Die periode van die bewind van Peter I neem 'n belangrike plek in die geskiedenis van Rusland in. Die keiser-hervormer het betroubare gewapende magte as 'n betroubare steun vir die uitvoering van staatshervormings beskou. Om 'n weermag gereed te maak in die kortste moontlike tyd, het die jong tsaar besluit om buitelandse spesialiste na die militêre gebied te lok. Onder diegene wat in Rusland wou dien, was daar baie ewekansige mense: avonturiers, swendelaars, gestuurde agente. Baie buitelanders het egter hul bes gedoen om by te dra tot die oorwinnings van die Rus
Wonderlike allegorieë van Titian se skildery: Wie het as prototipes gedien vir die 'vreemde prentjie' van die briljante Italianer
Tydens sy leeftyd is Titiaan Vecellio da Cadore deur sy tydgenote bekroon met die titel "King of Painters and Painter of Kings". Hy word beskou as die beste portretskilder van sy tyd, en om op sy doek vasgelê te word, beteken dat ewige onsterflikheid verkry word. Wie het die groot Titiaan verewig op 'n allegoriese doek van die laat tydperk - verder in die resensie