INHOUDSOPGAWE:
- Geskiedenis skryf
- Kunstenaar se kleur idee
- Opsetlike perspektief en Japannese motiewe
- Prent in prentjie
- Verskillende weergawes van die skildery
- Afsluiting
Video: "Slaapkamer in Arles" - 'n prentjie geskilder voor 'n kranksinnige asiel, as 'n spieël van die gemoedstoestand van Van Gogh
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Bedroom in Arles" van Vincent Van Gogh is een van die bekendste en geliefde skilderye van die kunstenaar, wat as die mees spesifieke erken word. Van Gogh het hierdie episode geskryf kort voordat hy in 'n geesteshospitaal opgeneem is. Maar die interessantste: hoe het die kunstenaar dit reggekry om die 'groot toestand van vrede' deur meubels, kleur en kontraste oor te dra?
Die eerste skildery uit hierdie reeks (1888) is nou in die versameling van die Van Gogh -museum in Amsterdam en was die eerste van drie olieverfskilderye wat deur Van Gogh vervaardig is, en volgens kunskritici, die hoogste gehalte. Aangesien Vincent's Bedroom in Arles een van sy gunstelinge en gewildste is, beskryf die kunstenaar dit breedvoerig in persoonlike briewe aan sy familielede (vandag is daar meer as 30 letters met woorde oor hierdie skildery).
Geskiedenis skryf
In die winter van 1888 reis Van Gogh na 'n kommune -stad in die suide van Frankryk met die naam Arles. By sy aankoms in die stad het Van Gogh besef dat plaaslike hotelle te duur is, en daarom het hy besluit om 'n huis te huur waar hy vrylik en gemaklik kan woon in die omstandighede wat hom gerieflik is. Daarbenewens het hy gehoop om 'n inspirerende werkswinkel te skep waar kunstenaars saam kan woon en werk, en kuns skep in 'n gebied met uitstekende weer en natuurskoon (Arles het ongelooflike direkte sonlig). Hy het uiteindelik gevind wat bekend gestaan het as die Geel Huis. Dit was 'n beskeie gebou met twee verdiepings met 'n voorste ateljee, 'n agterste kombuis en verskeie kamers bo. Die hoekposisie van die huis het 'n geboë uitleg gegee. Vir die eerste keer het Van Gogh sy eie huis gehad, waarna hy dit onmiddellik en met entoesiasme begin versier en met sy doeke vul. Nadat hy sy take voltooi het, is die kunstenaar geïnspireer om 'n skildery van sy slaapkamer te maak.
Kunstenaar se kleur idee
Die belangrikste betekenis van die prentjie is die oordrag van vrede. Vir Van Gogh was hierdie skildery 'n uitdrukking van 'perfekte rus' of 'slaap'. Soos hy vir sy broer Theo geskryf het: 'Die mure is laventel, die vloer is rooi, die stoele en die bed is chroomgeel, die kussings en lakens is bleek suurlemoengroen, die sprei is bloedrooi, die spieëltafel is oranje, die wasbak is blou, die venster is groen. … Ek wou volkome vrede uitspreek in al hierdie baie verskillende kleure. Daar word geglo dat sulke kontrasterende kleure en skakerings die gevolg is van jare van verkleuring en slytasie. Mure en deure was byvoorbeeld oorspronklik pers, nie blou nie. Aan die ander kant is daar 'n sielkundige aspek: die gevoel van vrede in foto's vol beweging is die gevolg van 'n soort katartiese proses. Deur beweging op die natuur te projekteer, bevry die kunstenaar homself van spanning en vind hy vrede.
In kleur speel Van Gogh met mededingende sentrums van skerp kontras: - die vermenging van liggeel met helderrooi is die sterkste kleurnoot in die skildery, - 'n spieël in 'n swart raam met intense lig is die helderste toon in die hele werk. stelsel is daar 'n interessante afwisseling van kleure - geel en oranje kleure van meubels, groen en geel kleure van vensters.
Deur hierdie verskillende kleure verwys Van Gogh na sy geliefde land Japan, sy crêpapier en sy afdrukke. Hy verduidelik: "Die Japannese het in 'n baie eenvoudige interieur gewoon, groot kunstenaars het in hierdie land gewoon."En hoewel die slaapkamer, versier met skilderye en meubels, volgens die Japannese eintlik nie so eenvoudig is nie, was dit vir Vincent ''n Leë slaapkamer met 'n houtbed en twee stoele.' Die komposisie bestaan amper heeltemal uit reguit lyne.
Opsetlike perspektief en Japannese motiewe
Die perspektiefreëls is nie presies op die doek toegepas nie, maar dit was sy doelbewuste keuse. Die ongewone hoek van die agtermuur is nie 'n fout in Van Gogh se voorstelling nie - die hoek was inderdaad skeef. In die brief het Vincent aan sy broer Theo gesê dat hy doelbewus die binnekant "platgemaak" het en die skaduwees weggelaat het, sodat sy beeld soos 'n Japannese tekening lyk (die kunstenaar was baie lief vir Japannese kuns). Die gebrek aan skaduwees en verwronge perspektief laat sommige voorwerpe afval of onstabiel raak. Daar is 'n bed aan die regterkant wanneer u die kamer binnekom. Teen die muur regs is 'n stoel, 'n tafel met 'n kruik daarop en 'n venster wat uitkyk oor die straat. Op die muur aan die linkerkant is daar nog 'n stoel en 'n deur na die tweede slaapkamer. Die perspektief van die mure en die bed is net so asemrowend soos een van sy diep landskappe met die horison. Vreemd genoeg was dit in so 'n nie-standaard voorstelling dat Van Gogh sy 'groot vrede' gevind het. Van Gogh was baie tevrede met die prentjie: "Toe ek my doeke weer sien na 'n siekte, het dit vir my gelyk asof die beste van hulle was" Sleeping in Arles ".
Prent in prentjie
Die slaapkamer in Arles is die enigste skildery in die prentjie-in-beeld-formaat (as die kunstenaar miniatuurfoto's van sy ander werke in die prentjie insluit). As gevolg hiervan het hy baie van sy onlangs geverfde werke aan die mure van die Geel Huis aan die mure van die slaapkamer gehang (byvoorbeeld, in die volgende slaapkamer van Paul Gauguin word verskeie beroemde skilderye van Van Gogh met sonneblomme uitgestal).
Verskillende weergawes van die skildery
Ongelukkig het die hartseer omstandighede wat verband hou met die gesondheid van die kunstenaar daartoe gelei dat Van Gogh in die skryf van 'The Bedroom' in 'n psigiatriese hospitaal beland het (op 8 Mei 1889 is hy in 'n hospitaal in Saint-Remy opgeneem). Van Gogh het net meer as 'n jaar daar gebly tot 16 Mei 1890. Gedurende hierdie tyd was hy betrokke by die skep van talle tekeninge en skilderye, waaronder nog twee weergawes van "Bedroom in Arles": die eerste is in die versameling van die Van Gogh Museum in Amsterdam, die tweede behoort aan die Art Institute of Chicago ('n jaar later geskryf), en die derde doek is nou die versameling van die Musée d'Orsay in Parys (hy het dit as 'n geskenk aan sy ma en suster geskryf). In al drie skilderye is die komposisie identies met klein veranderinge in detail en kleur.
Afsluiting
Van Gogh se werk is die absolute verpersoonliking van sy lewe en gemoedstoestand. Die kykers kan die bui van die kunstenaar volg deur die kleur en metodes om verf toe te pas. So in "The Bedroom in Arles" is dit 'n spieël van die toestand van die skrywer aan die einde van 1888: die hoofvoorwerp wat op die foto uitgebeeld word, is Van Gogh se bed - solied, eenvoudig, wat 'n gevoel van gemak en veiligheid skep. Gekoppelde voorwerpe - stoele, skilderye, kussings - versterk die gevoel van vrede, stilte en privaatheid. Die skerp kontoere wek 'n gevoel van stabiliteit. Alhoewel die werk nie tydens die kunstenaar se leeftyd erken is nie, het dit 'n groot invloed op die volgende generasie kunstenaars gehad.
Aanbeveel:
Hoe die groot danser Nijinsky van die verhoog af in 'n kranksinnige asiel beland het en ander tragedies van Russiese balletsterre
Die ballet, tesame met vodka, broeiende poppe en Yuri Gagarin, het lankal 'n kenmerk van Rusland geword. Die hele wêreld ken die name van Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev en vele ander Russiese balletdansers. Dit was hulle wat ons met hul harde werk, beheptheid met dans, uitstaande natuurvermoëns ons laat praat het oor Russiese ballet as die beste ter wêreld
Waarom die skoonma van koningin Elizabeth II van Engeland jare lank in 'n kranksinnige asiel gewoon het en hoe sy 'n rook non geword het
Die moeder van prins Philip en skoonma van Elizabeth II, Alice van Battenberg, het 'n ryk lewe gelei, waarin daar beide ups en downs was: van die huwelik en jare in die psigiatriese hospitale tot die klooster waarin sy 'n non geword het. kon nie van kaartspeletjies en sigarette ontslae raak nie
Die 88-jarige kunstenaar het die helfte van haar lewe in 'n kranksinnige asiel deurgebring, en nou betaal hulle $ 5 miljoen vir haar skilderye
Yayoi Kusama is een van die duurste en beroemdste kunstenaars van ons tyd. Haar werk is 'mal' geld in die honderde duisende, en selfs miljoene dollars werd. Op 88 -jarige ouderdom is sy 'n groot fan van helder pruike, aanloklike klere en almal se aandag, ondanks die feit dat sy veertig jaar van haar lewe in 'n malhuis gebly het
Wat die kunstenaar, wat alle Sowjet -skoolkinders ken uit die prentjie in die handboek "Inheemse toespraak", geskilder het: Post ter nagedagtenis aan Ksenia Uspenskaya
N Paar dae gelede het die nuus van die dood van die beroemde Russiese kunstenaar Ksenia Nikolaevna Uspenskaya oor die hele land versprei - op 13 April, op 97 -jarige ouderdom, het haar hart opgehou klop. 'N Ander kunstenaar vertrek, wat nie net ongelooflike skilderye geskep het nie, maar ook die geskiedenis van Russiese kuns in die vorige eeu. Baie mense onthou haar skilderye van die skool af, toe hulle toevallig opstelle oor reproduksies van skilderye skryf. Een van hulle "Het nie gaan visvang nie", gedruk in die handboek op "Rodnaya Rech"
Tekeninge van 'n herder wat 35 jaar in 'n kranksinnige asiel deurgebring het en toe kunstenaar geword het
Hy is in 1864 in die gesin van 'n gewone Switserse metselaar gebore en het vyf en dertig jaar van sy lewe in 'n psigiatriese kliniek in die stad Bern gebly. Sy tekeninge tot vandag toe is baie gewild onder kenners van sulke kreatiwiteit, en sy biografie bestaan uit baie ongewone feite wat nie weerlê of bevestig kan word nie. Ontmoet die legendariese kunstenaar Adolf Wolfli, genoem as 'n man van kuns en psigiatrie