INHOUDSOPGAWE:
Video: "Gespreksportrette" en pragtige landskappe van Thomas Gainsborough - 'n kunstenaar wie se werk u nie in museums in Rusland sal sien nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Meer as 250 jaar het verloop sedert Gainsborough sy laaste skildery geskilder het. Maar die belangstelling van kunsliefhebbers is steeds vasgevang in sy werk, en kunskritici versamel inligting oor sy artistieke talent letterlik stukkie vir stukkie.
Gainsborough kunsstyl
Thomas Gainsborough, gebore in 1727, was 'n Engelse portret- en landskapskilder. Gebore in Sudbury, Suffolk. Hy studeer in Londen en was 'n stigterslid van die Royal Academy, en word later die gunsteling kunstenaar van koning George III en sy gesin, sowel as die helderste en mees unieke verteenwoordiger van die era, wat die kunswêreld verander het. Thomas Gainsborough was een van die beroemdste portret- en landskapskilders in Brittanje in die 18de eeu. Die gevederde kwasstyl en 'n ryk kleurgevoel het bygedra tot die aktiewe popularisering van sy portrette.
Die artistieke ontwikkeling van Thomas Gainsborough as meester het plaasgevind op 'n belangrike oomblik in die geskiedenis, toe 'n renaissance in die Britse kultuur plaasgevind het, wat nie net die visuele kunste beïnvloed nie, maar ook teater, musiek en letterkunde. Die artistieke styl van Thomas Gainsborough is grootliks beïnvloed deur die onderwysers van die London Academy of St. Martin, onder leiding van die beroemde William Hogarth, en ook deur die voorste verteenwoordigers van die kunsskole van die vasteland van Europa. Gedurende sy lewe het Gainsborough geleer van die ou meesters en sy eie styl ontwikkel, anders as die amptelike, wat destyds algemeen aanvaar is. Gainsborough se werk het 'n deurslaggewende rol gespeel in die vorming van die Britse skool vir skilderkuns.
Landskap
Gainsborough het altyd gesê dat sy eerste liefde die landskap was. Hy het die taal van hierdie kuns begin bestudeer by die Nederlandse landskapskilders van die 17de eeu, wat teen 1740 baie gewild geword het onder Engelse versamelaars. Gainsborough se eerste landskappe is beïnvloed deur Ian Weinants. Die vroegste gedateerde skildery met 'n landskapagtergrond is die Bull Terrier Bumper (1745). Gainsborough se belangrikste Londense mentor was Hubert-François Bourguignon, oftewel Gravelot, 'n Franse Rococo-skilder. Dit was sy invloed wat Gainsborough in staat gestel het om sy gunsteling landskap met die gewilde portretgenre te kombineer. Gainsborough, geïnspireer deur pastorale Rococo-komposisies, het begin werk in die sogenaamde 'gesprek'-genre. Beelde van mense teen 'n landskap het die kunstenaar 'n unieke geleentheid gegee om portret met landskap te kombineer.
Gainsborough was die enigste 18de -eeuse Britse portretskilder wat landskappe met groot vaardigheid geskilder het, en die enigste kontemporêre kunstenaar wat sy reputasie oorskadu het, was die eerste president van die Royal Academy of Arts, sir Joshua Reynolds self.
Portrette
Thomas Gainsborough het sy vaardighede in verskillende genres suksesvol vertoon. Slegs private portrette kon egter 'n goeie reputasie en 'n ordentlike inkomste bied vir die Britse kunstenaar in die tweede helfte van die 18de eeu. As gevolg hiervan het Gainsborough konstante mededinging van ander kunstenaars gevoel (aangesien Britse kliënte dikwels verskillende portretskilders vir dieselfde bestelling aangestel het). 'N Belangrike kenmerk in Gainsborough se werk is vertroue en doeltreffendheid. Anders as baie van sy kollegas, het Gainsborough nie assistente nie, maar meer as 1300 skilderye geskilder. Daar word geglo dat die kunstenaar die beroemde portret van Samuel Linley in net 90 minute geskilder het. Kort na sy dood is een van sy portrette vir slegs een Guinee verkoop, en reeds in 1922 die beroemde "Blue Boy" (of "Boy in Blue ") is verkoop vir 'n wonderlike £ 148,000.
Een van die belangrikste kenmerke van die Britse beeldende kuns uit die 18de eeu is die buitengewone blom van kinderportrette. Baie kunstenaars herken hierdie genre. Gainsborough staan nie opsy nie: hy toon ook sy professionaliteit in die maak van 'n kinderportret, en beklemtoon die kwesbaarheid van hierdie tere ouderdom.
Die portrette van Thomas Gainsborough het die moderne begrip van die destydse Britse samelewing gevorm en die kulturele gees van die Britse aristokrasie beliggaam. Hy het Britse kuns uit die 18de eeu getransformeer deur die eerste persoon te wees wat die persoonlikheid van die model agter die buitenste dop gesien het. Die geskiedenis het die woorde van die kunstenaar na ons toe gebring: "Ek skilder portrette omdat ek op iets moet lewe, landskappe omdat ek daarvan hou om dit te skryf, maar ek doen musiek in opdrag van my hart."
Een van die beste werke van die kunstenaar
Thomas Gainsborough se skildery "A Trip to the Market" in 1773 word aangewys as een van die beste werke van die kunstenaar. Dit beeld 'n groep mense te perd uit wat deur die platteland reis en saam met 'n bedelaarma en -kind verbygaan. Die helde word vergesel van 'n pragtige meesterlike landskap in die gees van Gainsborough: 'n sagte kwas, 'n verbleikte monochromatiese palet (bruin-grysgroen) en sy visitekaartjie-bome. Baie argumenteer dat Gainsborough se skilderye aan die bome herken kan word (ek stem daarmee saam). Dit is altyd trosse veeragtige takke van bome, gewoonlik na die kant gebuig, en hul blare is in 'n donkergroen skaal geverf.
Danksy die briljant uitgebeelde figure en grasieus gemoduleerde silwer lig, het die kunstenaar daarin geslaag om 'n liriese en heerlike oggendbeeld te skep. Die skildery is in Julie 2019 vir £ 8 miljoen aan 'n private verkoper by Sotheby's verkoop.
Aanbeveel:
Aivazovsky is nie net die see nie, en Levitan is nie net landskappe nie: ons vernietig stereotipes oor die werk van klassieke kunstenaars
Die name van Russiese kunstenaars word dikwels geassosieer met genres wat hul kreatiewe rolle gedurende hul loopbaan was. Dit was in hierdie genres dat hulle die onoortreflike as van artistieke uitnemendheid geword het. Dus, vir die meerderheid kykers - as Levitan, in elk geval, - landskapstekste van Sentraal -Rusland, as Aivazovsky 'n betowerende see -element van die Swart See is, en Kustodiev glad nie denkbaar is buite 'n helder feestelike volksdruk nie . Maar vandag sal ons die heersende stereotipes vernietig en aangenaam verras
Sy het die Duitsers nie bevorder nie, Rusland nie verwoes nie, nie die loop van Peter verlaat nie: waarop word Anna Ioannovna tevergeefs beskuldig?
Anna Ioannovna, niggie van Petrus die Grote, het 'n vreeslike beeld in die geskiedenis gekry. Vir wat hulle net nie die tweede heersende koningin van Rusland verwyt het nie: vir tirannie en onkunde, hunkering na luukse, onverskilligheid teenoor staatsaangeleenthede en die feit dat die oorheersing van die Duitsers aan bewind was. Anna Ioannovna het baie slegte karakter, maar die mite oor haar as 'n onsuksesvolle heerser wat Rusland deur buitelanders laat skeur het, is baie ver van die werklike historiese prentjie
Sien die wêreld deur die oë van 'n kind. Wat ons sien versus wat kinders sien deur Jeff Wysaski
Kinders kan beny word deur te kyk hoe sorgeloos hulle in die kamer of op straat baljaar, voetbal speel met 'n verfrommelde koerant of 'n hinderlaag agter 'n stapel kussings oprig. Kinders kan geskel word wanneer hulle in die hitte van 'n denkbeeldige teëstander 'n tafellamp breek, 'n vaas blomme omkeer of die kroonlys in die sitkamer afskeur. Maar kinders kan ook verstaan word as u weet met watter oë hulle kyk na ons volwasse wêreld en na die voorwerpe wat ons elke dag in die daaglikse lewe gebruik. Gretig om te probeer
11 Australiese landskappe wat u nêrens anders sal sien nie
Alles hier fassineer en intrigeer: die unieke fauna en pikkewyne wat na die stede vaar, en die geskiedenis van die land, en die krag van die oseaan, en koraalmegas. Almal wat nog nie op hierdie vasteland was nie, moet alles moontlik doen om daar te wees. Al was dit net omdat landskappe soos Australiese nêrens anders gesien kan word nie
Waarom skilder mense waar niemand hul werk sal sien nie?
Toe ek op skool was, was al my notaboeke van 48 en 96 velle nie soveel lesnotas as strokiesprente en tekenprente nie, natuurlik baie belaglik in uitvoering. Aan die universiteit het hierdie gewoonte my nie verlaat nie - ek het die titels van lesings geteken in Slawiese skrif of Skandinawiese rune, die datum van die seminaar kan in die vorm van 'n landskap uitgebeeld word, en tussen die notas 'n stillewe met 'n pot blomme op die vensterbank of net 'n deur na die klaskamer kan verskyn