INHOUDSOPGAWE:

Waarom het die uitstekende avant-garde kunstenaar van die 20ste eeu Lucho Fontana sy skilderye gesny?
Waarom het die uitstekende avant-garde kunstenaar van die 20ste eeu Lucho Fontana sy skilderye gesny?

Video: Waarom het die uitstekende avant-garde kunstenaar van die 20ste eeu Lucho Fontana sy skilderye gesny?

Video: Waarom het die uitstekende avant-garde kunstenaar van die 20ste eeu Lucho Fontana sy skilderye gesny?
Video: The White Stripes - Seven Nation Army (Official Music Video) - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Lucio Fontana was 'n Argentynse-Italiaanse skilder wat bekendheid verwerf het as die grondlegger van ruimtelikheid ('n beweging wat fokus op die ruimtelike kwaliteite van beeldhouwerk en skilderye met die doel om tweedimensionaliteit deur te breek). 'N Kenmerk van sy werk was … die teenwoordigheid van snye en stukkies. Vir watter doel het die kunstenaar dit gedoen en watter impak het hy op die kunswêreld gehad?

Oor die meester Lucho Fontana

Infografiek: oor die kunstenaar
Infografiek: oor die kunstenaar

Die Italiaanse kunstenaar Lucio Fontana is op 19 Februarie 1899 in Rosario di Santa Fe in Argentinië gebore aan Italiaanse immigrante. Sy pa, Luigi Fontana, was 'n beeldhouer. Die opleiding het plaasgevind by die Technical Institute Carlo Cattaneo in Milaan. Fontana het ook in 1917 aan die Eerste Wêreldoorlog deelgeneem, maar het 'n jaar later huis toe gegaan weens 'n besering. Daarna betree hy die Accademia di Brera in Milaan, waar hy beeldhoukuns bemeester het. Na 4 jaar het Fontana sy eie ateljee in Rosario di Santa Fe geopen. Die eerste solotentoonstelling van Fontana met abstrakte werke is in 1934 in die Milan Gallery del Milione gehou.

Lucho Fontana in offisiersuniform 1917-1918 / Fontana met 'n silwer medalje vir die militêre veldtog, 1917-1918
Lucho Fontana in offisiersuniform 1917-1918 / Fontana met 'n silwer medalje vir die militêre veldtog, 1917-1918

In sy kenmerkende werk White Manifesto (1946) het die kunstenaar die idee ondersoek om 'n nuwe omgewing te skep wat argitektuur, skilderkuns en beeldhouwerk sou kombineer. 'Ek wil nie 'n prentjie skilder nie. Ek wil ruimte oopmaak, 'n nuwe dimensie skep, aangesien dit oneindig verder as die grensvlak van die prentjie uitbrei, 'het Fontana geskryf. Fontana het 'n wydverspreide invloed gehad op toekomstige geslagte kunstenaars wat installasie -media begin gebruik het om die tema van ruimte aan te spreek.

Familie Lucio Fontana, Seregno, 1911 Van links na regs: sy broer Tito, Anita Campiglio Fontana (sy pa se tweede vrou), sy broer Delfo, Lucio en sy pa Luigi
Familie Lucio Fontana, Seregno, 1911 Van links na regs: sy broer Tito, Anita Campiglio Fontana (sy pa se tweede vrou), sy broer Delfo, Lucio en sy pa Luigi

Beeldhouwerk

Oorspronklik opgelei as beeldhouer, het Fontana die tradisionele beperkings van spesifieke kunsmateriaal en tegnieke laat vaar. In plaas daarvan het hy gekies om sy eie artistieke uitdrukking uit te vind in reaksie op die vinnig veranderende wêreld waarin hy geleef het.

Lucio Fontana in sy ateljee aan die Via de Amicis, Milaan, 1933
Lucio Fontana in sy ateljee aan die Via de Amicis, Milaan, 1933

Nadat hy hom in Argentinië gevestig het, het Fontana as beeldhouer begin werk. Die gehoor het die meester se werk met groot belangstelling aanvaar. Sy werke is op talle uitstallings uitgestal. Fontana het verskeie toekennings ontvang en is ook aangestel as professor in beeldhoukuns aan die Esquela de Artes Plasticas in Rosario. Terselfdertyd het hy daarin geslaag om lesings te hou by die Academy of Fine Arts in Buenos Aires. Danksy Lucio se kontak met jonger kunstenaars en intellektuele, sowel as nuwe idees in navorsing, is sy White Manifesto in November 1946 gepubliseer.

Giuseppe Mazzotti en Lucio Fontana met beeldhouwerk Coccodrillo e Serpente (Krokodil en slang), Albissola, 1936
Giuseppe Mazzotti en Lucio Fontana met beeldhouwerk Coccodrillo e Serpente (Krokodil en slang), Albissola, 1936

Die konsep van ruimte

Fontana herinterpreteer die fisiese en teoretiese grense van kuns en beskou kunswerk as 'n ruimte -konsep. Fontana is veral bekend vir die monochroom doeke bekend as Concetti Spaziale (Concept of Space).

Lucio Fontana “Ruimtelike konsep. The End of God
Lucio Fontana “Ruimtelike konsep. The End of God

Interessant genoeg het hierdie werke … gesny, deurboor en kenmerkende gapende skuinsstrepe en gate gelaat wat die voltooide werk met byna woes energie gevul het. Hy maak gate, bucs, en uitknipsels, tagli, wat die doek deurboor en die ruimte daaragter oopmaak. Hierdie gate en gleuwe laat onsigbare dele van die werk na vore tree en betekenis oordra. Die nuwe beweging van Lucio Fontana het voorwerpe in driedimensionele ruimtes en alledaagse ruimtes in eksperimentele omgewings verander.

Ander werksgeleenthede

Benewens die bogenoemde werke, was Fontana ook geïnteresseerd in die skep van nuwe lae bo -op die doeke. Klein stukkies glas of klip is byvoorbeeld op die oppervlak van die doeke aangebring, wat natuurlike weerkaatsings en ligbrekinge veroorsaak het wat die kyker se persepsie van die beeld beïnvloed het. Terselfdertyd demonstreer glas- en klipteksture vir die kyker hoe en waarmee dit moontlik is om die leemtes (fisiese voorwerpe of natuurlike verskynsels) te vul.

"Sphere" deur Lucio Fontana (1957)
"Sphere" deur Lucio Fontana (1957)
Lucio Fontana "Portret van Teresita" (1940) / "Ruimtelike konsep. Paradys "(1956)
Lucio Fontana "Portret van Teresita" (1940) / "Ruimtelike konsep. Paradys "(1956)

Fontana, geïnspireer deur modernisme, het in 1949 in Milaan die simboliese werk Ambiente spaziale a luce nera (Ruimtelike omgewing in swart lig) geskep waarin 'n reeks swaaiende fosforescerende elemente heeltemal aan die plafon hang. swart uitstalruimte. In dieselfde jaar brei hy sy navorsing oor ruimtelike idees uit deur die siklus Buchi (Holes) te begin, skilderye wat die gebruik van kleure kombineer met die "wervels" van gate wat deur 'n aal gemaak is.

Lucio Fontana in die proses van kreatiewe werk en sy konsep in swart
Lucio Fontana in die proses van kreatiewe werk en sy konsep in swart

In 1966 ontvang Lucio Fontana 'n aanbod van een van die grootste teaters, La Scala. Die Operahuis in Milaan het Fontana genooi om die natuurskoon vir operavoorstellings en kostuums te skep. Die meester het veral kostuums en stelle gemaak vir Goffredo Petrassi se ballet "The Portrait of Don Quixote" in 1967. Sy sketse is ligte grafiese komposisies wat die idee van beweging en dans bevat.

In die laaste jare van sy loopbaan het Fontana sy tyd bestee aan die uitstalling van sy werk in kunsgalerye regoor die wêreld. Lufo Fontana het hierdie wêreld verlaat op die ouderdom van 69 (7 September 1968) in Italië, net twee jaar nadat hy die Grand Prix vir skildery op die Venesiese Biënnale gewen het. Vandag word sy werke bewaar in die versamelings van die Tate Gallery in Londen, die National Gallery of Art in Washington, die Art Museum in Basel, die Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid en ander.

Aanbeveel: