INHOUDSOPGAWE:
Video: Estse Aivazovsky en 1000 van sy landskappe wat deur private versamelaars agtervolg word: Self-geleerde kunstenaar Sergei Lim
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit is moeilik om 'n persoon te vind wat nie deur die see bewonder sou word nie, of dit nou die eindelose oppervlak of die golwende elemente van die golwe is, gereed om alles wat op pad is na hul afgrond te sloop en te sluk. Dit is presies wat die see ongelooflik opwindend skryf en die blik bewonder. skilder van Tallinn Sergey Lim. Sy werke verheug en prikkel die manier waarop die elemente kan verheug en opgewonde maak. Vandag kry u die geleentheid om 'n manjifieke galery van see -landskappe van die kunstenaar te sien, wat soms die Estse Aivazovsky genoem word.
'N Paar woorde uit die geskiedenis van die see
Om mee te begin wil ek sê dat die geskiedenis van die see meer as sewe eeue het. En in die fundamentele vorm waarin ons gewoond is om die jachthaven te sien, het dit eers aan die begin van die 17de eeu as 'n onafhanklike tipe landskapskildery opgeteken.
Gedurende die afgelope drie eeue het baie kunstenaars in hierdie genre gewerk en vreemd genoeg het almal die see op hul eie manier as 'n voorwerp vir hul kreatiwiteit beskou. Sommige het gefokus op gevegstonele op die water, ander het 'n vooroordeel in die romantiek gemaak. Daar was ook diegene wat, nadat hulle die aanbieding van die seeruimte heeltemal hersien het, die indrukke en emosies wat op die oomblik van nadenke ontstaan, uitgebeeld het.
En dit is nie verniet dat hulle sê dat water een van drie dinge is waarna u oneindig lank kan kyk nie. Die see kan die kyker kalmeer en kalmeer, en die verbeelding opwek, oorweldigend van emosies, soos golwende golwe. Ongetwyfeld is liriek - aan die een kant en drama - aan die ander kant baie aantreklik vir die menslike persepsie van die wêreld. Daarom was, is en sal hierdie tema vir baie kunstenaars die basis van hul werk wees.
En vandag sal ons praat oor die talentvolle kontemporêre mariene skilder Sergei Lima, wat vaardig skilderagtige landskappe skep oor 'n mariene tema, wat die kyker letterlik lok en fassineer met sy eindelose waterruimtes, sowel as die drama van die "kookende" element. Dit is die stormagtige see wat die perd is wat die sleutel geword het vir die moderne mariene skilder in sy werk.
Die ongelooflikste is egter dat Sergey Lim 'n self-geleerde kunstenaar is. Hierdie meester het absoluut geen spesiale kunsopvoeding nie. Hy het die tegniek en kleur onder die knie, veral die komposisie en tekening op sy eie, vertrouend op intuïsie en die bestudering van die werk van ander mariene skilders, waaronder Aivazovsky.
Net soos Ivan Konstantinovich, werk Sergei Lim uitsluitlik in olietegnologie. Vir olie dra dit op die beste manier die gladheid van die water en sy glans in die son, seeskuim en natuurlik hemelse ruimte oor. Terloops, die lug op baie van die kunstenaars se doeke is amper soveel as die see, opvallend in sy skoonheid - dit is asof dit saamsmelt met hom in harmonieuse eenheid, wat die horisonlyn vervaag.
'N Paar woorde oor die meester
Kunstenaar Sergei Lim is in 1972 in Tallinn gebore. Opgevoed aan 'n spoorweg tegniese skool in St. Petersburg met 'n graad in verkoelingswerktuigkundige. Maar in die lewe moes die kunstenaar baie ander beroepe in sy lewe bemeester. Hy het op die spoorweg, in die handel en in 'n ambulans gewerk, en was selfs besig met herstelwerk. Maar vir die tweede dekade werk hy nou saam aan sy doeke, wat al die mooi van die see onthul. Hy was uiteindelik oortuig dat skildery die belangrikste onderneming van sy lewe geword het.
Sergey Lim, wat oor homself praat, sê:
En vreemd genoeg het Koreane 'n interessante tradisie waarvolgens hulle as die belangrikste datums in 'n mens se lewe beskou word - een jaar en 60 jaar. Dus, as die baba een jaar oud word, versprei hulle allerhande dinge voor hom. En die feit dat hy die eerste is wat dit opneem, dui op sy professionele toekoms. Byvoorbeeld, 'n kind wat rys geneem het, was bestem om 'n boer te word. En klein Sergei neem dadelik 'n potlood op. Daarom glo die skilder self dat hy bestem was om 'n kunstenaar te word op die lot van bo.
Vir tien jaar van sy skeppende loopbaan het die kunstenaar meer as duisend see -landskappe geskep, waarvan die grootste deel reeds verkoop is aan private versamelings kunsliefhebbers in Rusland en Estland, en baie van Sergei se skilderye gaan na Frankryk, Finland, Swede. In vergelyking met Aivazovsky antwoord die selfgeleerde kunstenaar nederig dat hy nog ver van die wêreldbekende Ivan Konstantinovich is. Ongelukkig is Sergey Lim vandag by die algemene publiek min bekend, maar ek dink hy het nog alles voor hom.
Lees die fassinerende artikel oor die tema van die beroemde seeskilder, Ivan Aivazovsky, wat af en toe sy rol verander en aan landskappe werk: Waarom word twee skilderye van die see -skilder Aivazovsky verbied om vandag in Rusland te wys?
Aanbeveel:
Abstrakte landskappe van 'n volgeling van Jackson Pollock, wat die 'kunstenaar van die kleurveld' genoem word
Helen (Helen) Frankenthaler was 'n Amerikaanse abstrakte skilder. Sy word gewoonlik as 'n kleurveldkunstenaar geïdentifiseer en het gedurende die loop van haar loopbaan staatgemaak op die invloed van abstraksie in die middel van die eeu
Oorspronklike skilderye van 'n Wit -Russiese kunstenaar wat deur wêreldmusea en versamelaars agtervolg word: Anatoly Kontsub
"'N Kunstenaar met 'n uitgesproke outeur se gesig …" - ver van elke kontemporêre kunstenaar kan so gesê word. Maar die Wit -Russiese skilder en keramiste van Bobruisk Anatoly Kontsub verdien dit tereg om dit genoem te word. Vandag beslaan sy naam een van die eerste reëls in die gradering van die beste kontemporêre kunstenaars van Wit -Rusland, en sy werke versier museums en private versamelings in meer as een land ter wêreld. En vandag in ons publikasie stel ons u voor aan die werk van hierdie buitengewone meester
Eggenote-kunstenaars uit die Oekraïne duet skilder landskappe wat deur versamelaars van regoor die wêreld agtervolg word
Die kreatiewe tandem van die eggenote Valentina en Yuriy Kozyar, verteenwoordigers van die Oekraïense skool vir skilderkuns, is 'n baie seldsame voorbeeld van die harmonieuse eenheid van twee selfversorgende individue en talentvolle natuur tot een kragtige artistieke krag. Van die leerlingbank tot vandag toe het hierdie egpaar 'n unieke skrywer se skildery geskep wat in baie lande ter wêreld gewild is
Amper pastorale landskappe: skilderye deur 'n Noorse skilder wat bespot word deur kunstenaars uit die avant-garde
Die werke van die Noorse kunstenaar Hans Dahl is gevul met positiewe emosies. Sy permanente karakters is glimlaggende jong skoonhede in nasionale kostuums. Aan die begin van die XIX-XX eeue. die skilder het geweier om van romantiek na modernisme oor te gaan, wat skerp kritiek en bespotting veroorsaak het vir sy byna pastorale onderdane. Tog is reproduksies van skilderye deur Hans Dahl vandag in aanvraag onder meesters in die decoupage, want sjarmante meisies in die middel van die majestueuse fjorde en berge sal iemand opbeur
Berglandskappe deur die Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, wie se skilderye deur kunsliefhebbers agtervolg word
As u die doeke van die Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, beroemd om sy pragtige berglandskappe, ondersoek, sal u asem wegslaan van die buitengewone skoonheid van die aarde wat in die lug opklim. En die kunstenaar skilder die bergagtige rant van die Alpe, wat meer as duisend kilometer oor die gebied van agt Europese lande strek en 'n algemene simbool is wat die Europeërs verenig