N Huweliksgeskenk wat die middelpunt van 'n vermaaklike ooreenkoms was: 'n portret van twee deur Rembrandt

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die gepaarde portret van Martin Solmans en Opien Coppit is twee werke van Rembrandt wat hy geskilder het tydens die huwelik van die egpaar in 1633. Portrette kan 'n trougeskenk genoem word. Waarom onderskei kunskritici hierdie twee portrette in die werke van die meester van die Goue Eeu, en die interessantste is watter transaksie van die eeu daarmee gepaard gaan?

Geskiedenis van die skepping

Die portrette is deur Rembrandt geskilder ter geleentheid van die troue van Martin Solmans en Opien Coppit in 1634. Vanaf die skepping tot die huidige tyd word die portrette slegs in pare bewaar. Anders as baie gepaarde portrette van die 17de eeu. Twee portrette van Rembrandt het nog altyd in alle versamelings gehang. Wat maak hulle nog meer ongewoon? Hul grootte en beeld in volle lengte. Die kunstenaar, wat 'n groot aantal portrette geskep het, het selde sulke monumentale vollengte-portrette geskilder. Deur hierdie tipe portret te kies, wou die egpaar heel moontlik hul soliede posisie in die samelewing en status toon. Hulle behoort inderdaad tot die hoër klas van die Amsterdamse bourgeoisie. Die doeke is op die ouderdom van 28 geskilder tydens die glansryke bloeitydperk van die meestersloopbaan. Hy het pas in Amsterdam aangekom toe bevele van ryk aristokratiese gesinne letterlik op hom geval het.

In Junie 1633 trou Martin Solmans (1613-1641), die seun van 'n vlugteling uit Antwerpen, met Opien Coppit (1611-1689), wat een van die bruide in die stad was wat die meeste in aanmerking kom.

Martin Solmans

Die modelle Martin Solmans en sy vrou Opien Koppit is geklee soos dit 'n welgestelde Amsterdamse egpaar betaam, en die kunstenaar word byna vol gesig uitgebeeld. Hy het 'n mollige en baardlose gesig. Hy is geklee in 'n ryk swart pak, bestaande uit 'n groot gestreepte jas, 'n langbroek en 'n kort kappie, en 'n wye en styf vasgemaakte kantkraag. Op die voete van die held sien ons wit kouse met ryk kantboë op kousbandjies. Die kop is versier met 'n wydswarte wolhoed wat bedek is met Martens se dik blonde hare. Sy houding is interessant: die regterhand lê op die heup onder die mantel, en die linkerkant word na die kant gestrek en hou die handskoen vas. Die agtergrond is versier met 'n blougroen gordyn.

Opien Coppit

In haar regterhand hou die meisie 'n luukse waaier met 'n goue ketting en swart volstruisvere. Met die trappe af, lig die heldin haar rok met haar linkerhand op om nie daarop te trap nie. Dit is 'n duur, swart sy-uitrusting met 'n patroon wat grasieus pronk met 'n kantkraag en kant-afgesnyde boeie. Op haar gordel en skoene is daar kantblomversierings. 'N Swart sluier val oor die rug. Verskeie pêrelstringe om die nek en pêreloorbelle dien as 'n lakoniese en modieuse versiering. Terloops, pêrels op daardie tydstip was meer werd as diamant.

Storielyn en aansluiting van portrette

Die houding van die helde is interessant: as 'n man in 'n statiese posisie uitgebeeld word, is die heroïne in beweging. Die meisie loop links langs 'n paadjie wat met klipblaaie bedek is en kyk direk na die kyker. So kan u die plot van die skrywer vasvang: die man het die dame op 'n afspraak genooi, hy wag vir haar, en sy is al haastig om hom te ontmoet. Dit is opmerklik dat die helde na mekaar toe gedraai word. Die linkerhand van die held is gerig aan sy dame van die hart, en die regterhand van die heldin is gerig op haar bewonderaar. 'N Groot, identiese gordyn op die agtergrond verenig die twee, net soos die lig wat op Martin se regterskouer val en Opien se sagte kantkraag.

Die ingewikkelde boë op die egpaar se kleredrag skep 'n soort krans wat ook die eggenote verenig. Rembrandt se presisie en noukeurige aandag aan detail word gemanifesteer in die versiering op die broek van die held, die uitspattige versiering van sy skoene en die waaier van die heldin. Terloops, die gesigte van die helde dra heeltemal verskillende uitdrukkings: Martin het 'n direkte en selfversekerde voorkoms, die regterhoek van sy lippe is effens opgehef ('n effense glimlag kan opgespoor word, hy is beslis tevrede met hierdie situasie en die beplande huwelik met 'n meisie is wenslik). Opien het 'n meer beskeie voorkoms, haar kop is effens gebuig.

Beide portrette is onderteken deur die skrywer: "Rembrandt, 1634" en het dieselfde grootte 210 cm 135 cm. Die formaat van die portrette is die duurste vir daardie tyd en kan slegs gebruik word vir luukse huise met hoë plafonne. Volgens die inligting wat op ons afgekom het, is Martens en Opien op 9 Junie 1633 getroud.

Deal van die eeu

Die portrette was in besit van die erfgename van Martens en Opien Coppit totdat dit in 1877 aan die Franse bankier Gustave Samuel de Rothschild verkoop is. Die portrette word beskou as die beste voorbeelde van Rembrandt se tegniese en artistieke vaardigheid op hul beste en is geskilder in dieselfde tydperk as Dr. Tulpa se Anatomie -les.

In 2015 het die Franse regering inligting deurgegee dat hulle nie beide portrette binne sy grense kon hou nie, aangesien die Louvre nie die nodige finansiering kon waarborg nie. Boonop is die skilderye nie tot Franse nasionale erfenis verklaar nie.

En toe besluit die twee partye - die Rijksmuseum en die Louvre, deur bemiddeling van die veilinghuis Sotheby's, om hierdie skilderye gesamentlik te koop. Die totale verkoopskoste - 'n rekord vir die werk van Rembrandt - 160 miljoen euro. Die eerste dubbele ooreenkoms van 'n kunswerk het op 1 Februarie 2016 plaasgevind. Vir die eerste keer in 60 jaar is hulle van 10 Maart 2016 tot 13 Junie in die Louvre uitgestal, daarna nog 3 maande in die Rijksmuseum, totdat hulle herstel is. Die interregeringsooreenkoms bevat voorwaardes vir die alternatiewe gebruik van die doek: eers in die Louvre, dan by die Rijksmuseum vir vyf jaar en dan vir agt jaar. Gevolglik kan die portrette nie aan ander organisasies verskaf word nie. Die toevoeging van hierdie stukke tot nasionale versamelings dui op die hoogtepunt van 140 jaar geskiedenis tussen Frankryk en Nederland.

Die skilderye is die enigste voorbeelde van portrette in die lengte van die grootste skilder van die Nederlandse Goue Eeu. Hulle getuig van Rembrandt se onoortreflike vaardigheid in die aanbieding van teksture en materiale en die skep van 'n ongelooflike simfonie van swart en wit skakerings.