"Skelette in die kas" van Sowjet -films: romans, intriges, rusies en ander voorvalle waarvan die gehoor nie geweet het nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ondanks die feit dat Sowjet -films tereg as die opregste en warmste beskou word, het daar baie op die stel gebeur, van rusies en stormagtige versoeninge tot ongelukke en egskeidings. Gegewe die kreatiewe aard van die akteurs, was hul impulsiwiteit en emosionaliteit nie ongewoon nie. Ten spyte van die meningsverskille en misverstande, het die kyker, danksy die talentvolle optrede van die akteurs, geen idee gehad wat werklik tussen hulle aangaan nie.

Gevangene van die Kaukasus

Dit wil voorkom asof die geliefde komedie, waarvan die gehoor van verskeie generasies hou, asof dit in 'n atmosfeer van vriendelikheid en wedersydse hulp gefilm is. Maak nie saak hoe dit is nie. Na hierdie film werk Leonid Gaidai en Yevgeny Morgunov, wat 'Ervare' gespeel het, nie meer saam nie. Baie kollegas was bewus van die konflik tussen hulle, nadat Breakfastov na die tegniese kyk van die dronk in die geselskap van meisies gekom het en uit die laaste ry grappies oor die regisseur laat val het. Die akteur is uit die gehoor gehaal, en die gewraakte regisseur het niks beters gevind as om al die tonele met Experienced uit te sny wat sonder afbreuk aan die film verwyder kon word nie.

Dit was egter die laaste strooi in 'n langdurige konflik. Yuri Nikulin wou eers skiet, hy wou nie weer Dunce speel nie en noem dit spekulasie oor hul trojka. Maar Gaidai, met wie hulle op vriendelike voet was, kon hom oortuig en belowe dat hy veranderinge aan die draaiboek sal aanbring en hul beelde sal diversifiseer.

Die verhouding tussen die drie -eenheid was ook gespanne, Morgunov en het daarin geslaag om die verhouding met kollegas te bederf, geweier om op te tree. Daar word gerugte dat die oorsaak van die eindelose reeks konflikte, waarvan Morgunov die bron was, nie net sy komplekse aard was nie, maar ook verskillende betalings aan die akteurs vir die rolle van dieselfde plan. Die ervare een het byna twee keer minder ontvang.

Nadat Morgunov van die tegniese ondersoek van die prent verwyder is, speel hy nie meer in die film nie, in tonele wat nog nie verfilm is nie, word hy deur 'n onderstudent gespeel. Byvoorbeeld, 'n ander persoon bring die yskas in.

Die diamantarm

Die Tarbar -taal wat deur die smokkelaars gepraat word, is nie in die draaiboek uiteengesit nie; die akteurs het dit dadelik uitgevind. Aangesien Gaidai van verwysings hou en niks so gedoen het nie, kan u selfs in hierdie oënskynlik betekenislose stel woorde 'n logiese ketting vind.

Dus bied Gaidai 'n vloekwoord "Mordyuk" aan. Toe Nikulin vra, sê hulle waarom Mordyuk toe, het die direkteur geskerts, na bewering die vorige dag met Mordyukova gestry het en besluit het om haar op hierdie manier 'aangenaam' te maak. 'N Soort onsterflike grap. Aangesien Nonna Mordyukova se karakter nie suiker was nie, is dit waarskynlik so, maar nie die regisseur of die aktrise het besluit om nie oor die konflik en die redes daarvan stil te bly nie, en dit was boonop duidelik nie so ernstig nie.

Mironov, wat Kozodoev briljant en regstreeks in hierdie film gespeel het, het nooit weer vir Gaidai gespeel nie, hoewel die regisseur dikwels talentvolle, maar dieselfde akteurs van film tot film geskiet het. 'N Ander aanspraakmaker op hierdie rol was Georgy Vitsin self. Gaidai was van plan om Mironov in die rol van Miloslavsky in die film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" te skiet, maar slegs as Nikulin Ivan the Terrible speel. Maar met Yakovlev het hul tandem nie in Gaidai se oë uitgewerk nie.

Verhoor van lojaliteit

In 1953 is 'n bevel uitgereik, meer onuitgesproke, wat direkteure verbied om in die hoofrolle van hul tweede helfte te speel, blykbaar het dit te wydverspreid geword. Dit het egter nie 'n jaar later opgehou nie, Ivan Pyriev, met weer die hoofrol van Marina Ladynina, sy vrou en ma van sy seun.

Die film "Trial of Loyalty" is deur byna 32 miljoen mense gekyk, hy was baie gewild, maar het die laaste in die loopbaan van 'n jong en talentvolle aktrise geword. Dit is omdat haar vooraanstaande man haar beide beroemd gemaak het, omdat sy verlief geraak het, en haar loopbaan vernietig het sodra haar gevoelens verdwyn. Toe was dit normaal vir hom, volgens gerugte het hy die loopbaan van baie jong aktrises verwoes wat hom van die hand gewys het.

Dit is ironies dat die begin van die einde van die verhouding tussen die regisseur en die aktrise presies gebeur het tydens die verfilming van die film oor gesinswaardes. Nadat sy hom van sy wettige vrou af weggeneem en 'n getroude man gebaar het, bevind sy haar jare later in 'n ewe onbenydenswaardige posisie. Eers het die man eenvoudig weggetrek, toe het hy onbeskof en koud geword, en nou is gerugte oor sy ontrouheid, oor die teistering van aspirant -aktrises, wat hy na weiering aan die wortel van sy loopbaan gekap het, reeds na haar toe gebring. Maar Marina het die skinderpraatjies nie geglo nie en het haar gewone lewe geleef, hoewel sy nie rusies en skandale kon vermy nie.

Nadat sy geleer het oor die volgende intrige van haar man, het die aktrise op advies van haar vriendin briewe aan die partytjie -organe begin skryf, maar van plan verander en die konsep weggegooi. Maar die flinke huishoudster het die brief self aan Pyryev afgelewer, na bewering hiervoor het sy haar toekomstige loopbaan verwoes. Of miskien is alles baie meer prosaïes en niemand behalwe die huweliksmaat kan by die aktrise 'n talent sien wat geskik is vir die hoofrolle nie.

Liefde en duiwe

Vir die hele rolverdeling het die film 'n ster geword, maar vir Alexander Mikhailov, wat Vasya gespeel het, het hy amper die laaste geword en glad nie omdat hy die bioskoop sou verlaat nie. Die Sowjet-know-how, die spesiale effek toe Vasily, geklee in 'n pak, hemp en das, in die see val en dan al uitgeklee langs Raisa Zakharovna na vore kom, was redelik moeilik om te verwyder. Veral van die tegniese kant. Selfs duikers was betrokke by die verfilming.

Dit was nie moontlik om 'n taamlik ingewikkelde toneel te skiet vanaf die eerste opname nie, die duikers moes Mikhailov binne 30 sekondes uittrek en hom gelukkig aan Raisa Zakharovna loslaat. En tydens die volgende opname het baie hardwerkende duikers die das getrek sonder om dit los te maak en die akteur amper verwurg.

Die akteurs self verseker egter dat die verhaal versier is en niks vreesliks gebeur het nie, net almal het haastig geraak en dit was glad nie die ergste nie. Dit is die feit dat die skietery in November plaasgevind het en buite die venster was dit al koel in die herfs, selfs in Batumi, en die water was nie hoër as 14 grade nie, dit is regtig eng.

Terloops, min mense weet dat daar slegs 10 jaar verskil is tussen die aktrises wat Nadezhda en Baba Shura gespeel het. En dit is Nadezhda ouer. Dit is wat make-up en talentvolle toneelspel doen. Baba Shura en oom Mitya eggenote in die werklike lewe - Natalya Tenyakova en Sergei Yursky, 'n intelligente paartjie uit St. Petersburg, wat hulle egter nie verhinder het om 'n kleurvolle dorpspaar te speel nie.

Towenaars

Die rol van Alena, 'n werknemer van die instituut, wat dan in 'n heks betower word, was een van die belangrikste; dit was nodig om nie net 'n verdomde mooi aktrise vir haar te kies nie - daar was geen probleme daarmee nie. Die regisseur wou 'n demoniese begin in haar sien, 'n karakter wat almal om haar sou laat kwyn. Wat presies gebeur het. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova het 'n oudisie vir die rol gedoen - in almal het die regisseur skoonheid en liriek gesien, maar die begin van die heks was nie genoeg nie. Boonop was Alferova en Abdulov destyds getroud, en dit sou die skerpte in hul verhouding op die skerm verwyder.

Alexandra Yakovleva het dadelik die saak in eie hande geneem en het, as dit nie 'n heksekarakter was nie, maar beslis duiwelsheid gewys. Haar charisma, energie en skoonheid het die regisseur nie onverskillig gelaat nie en sy is goedgekeur vir die rol. Wie het geweet dat die demoniese begin van die meisie nie die hele filmspan sou rus nie. Hulle het met Abdulov gespeel, maar met Valentin Gaft het hulle van die begin af nie gehou nie.

Yakovleva het die hele filmspan saam met haar pluk. Ek het die kostuums noukeurig ondersoek en hulle gedwing om dit weer oor te dra; dit het by die verligters gekom as hulle 'verkeerd' was om die lig bloot te stel en die aktrise nie goed genoeg op die skerm was nie. Om dieselfde rede het die grimeerkunstenaar dit gekry. Grimm is drie uur lank op haar aangebring, sodat die werknemers eenvoudig snik van haar eise om afsonderlik oor elke wimper te skilder. Dit het tot die punt gekom dat die hele filmspan haar geboikot het. En hulle het dit gedoen toe sy uiteindelik in die raam verskyn, make -up en aantrek aantrek en die hele eerste helfte van die dag hieraan toewy.

Yakovleva het die wysheid om nie die betrekkinge met die regisseur en kameramanne te bederf nie - dit hang immers van hulle af hoe goed sy in die raam sal wees. Maar met Gaft het hulle hul vyandigheid nie weggesteek nie; hy kon dit nie uithou as sy lewensmaat die teks nie uit sy kop ken nie, toe sy die teks weer vermeng het, verloor hy sy humeur en begin haar verstik. Dit het egter organies geraak, sodat selfs die regisseur besluit het om hierdie oomblik in die film te gebruik. Maar Gaft het nie ingestem tot die gebruik van hierdie raam nie en hulle het hom ontmoet.

Vanaf daardie oomblik het die akteurs afsonderlik begin skiet, en hul algemene tonele is geredigeer. Ja, dit was problematies en lank, maar makliker, aangesien enige ontmoeting tussen hulle in 'n rusie eindig. So 'n besluit het vrae laat ontstaan, maar alle twyfel het verdwyn toe Graft sy liefde vir die stoel waarop Alena veronderstel was, skitterend bely, maar sy is later verfilm!

Wit son van die woestyn

Die Rooi Leër -soldaat Sukhov sou in die film deur Georgy Yumatov gespeel word, en die rol is boonop vir hom geskryf, daarom was daar nie eens voorbeelde nie. Ja, dit was reeds bekend oor sy probleme met alkohol, daar was 'n ooreenkoms dat as hy breek en drink, hy uit die skietery verwyder sal word. Minder as 'n week later het Yumatov, na 'n harde dag van skiet, gedrink en baklei. Meer presies, hy is geslaan, en so erg dat daar in die komende weke geen sprake sou wees van verdere werk nie. Selfs onder make -up.

Die regisseur onthou die aanvanklike ooreenkoms en verwyder die akteur uit die rol. Hulle begin dringend 'n plaasvervanger vir hom soek en vind hom. Dit was hierdie rol wat Anatoly Kuznetsov beroemd gemaak het, alhoewel hy dit per ongeluk gekry het.

Hierdie voorval was 'n les vir Yumatov, waarna dit 'n hele jaar geneem het voordat hy tot sy reg gekom het. Later speel hy briljant in die film "Officers" en herwin hy sy reputasie, hoewel sy buitensporige noue verhouding met alkohol bly. In 1994 het hy 'n bediende met 'n geweer geskiet vir 'n dom staaltjie wat die resultate van die Tweede Wêreldoorlog bevraagteken het. Yumatov, wat die oorlog deurgemaak het, gewond, geskok, kon dit nie verduur nie en het sy geweer opgetel. En ja, hy was dronk.

Ondanks al die rusies en misverstande op die skerm, het die akteurs, die regisseur en die hele kreatiewe en tegniese personeel daarin geslaag om 'n werklik aangename en aangrypende film te maak, en dit onder die omstandighede van die ernstigste sensuur. Dat dit nie saak hoe liefde vir kuns en onvoorwaardelike talent hulle hierin gehelp het nie? Die resultate van hul werk - die klassieke van die Sowjet -bioskoop word nooit moeg om kykers van baie geslagte tevrede te stel nie, en die films is al lank versprei in aanhalings wat byna almal ken.