Wat bekend geword het vir die sewe bekendste Russiese kunstenaars van die twintigste eeu

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die bloeitydperk van die Russiese skool vir skilderkuns kom in die 18de eeu, na die opening van die Imperial Academy of Arts. Hierdie opvoedkundige instelling het die wêreld oopgemaak vir uitstaande kunstenaars soos: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, asook vele ander bekende meesters. En reeds vanaf die 1890's is vroulike verteenwoordigers toegelaat om aan hierdie akademie te studeer. Sulke talentvolle kunstenaars soos: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina en ander het hier gestudeer. In die 20ste eeu het die aantal vroue in die skildery aansienlik toegeneem. Hulle het nie net prentjies geskilder nie, maar ook poskaarte, boeke geïllustreer, verskillende plakkate versier en hul werk in gedrukte media is in duisende eksemplare gepubliseer.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm het nooit groot skilderye geskilder nie, soos byvoorbeeld Repin of Aivazovsky, maar sy het nietemin erkenning in Rusland gekry en word beskou as een van die beste huishoudelike kunstenaars van daardie tyd. Elizabeth het haar kinderjare deurgebring in die dorpie Scheptsovo, in die provinsie Yaroslavl, waar sy deurdrenk was van groot liefde en bekommernis oor die Russiese landelike kultuur.

Elizabeth teken van kleins af op enige stuk papier wat by haar kom. Sedert 1857, vir sewe jaar, studeer die meisie aan die Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists in St. Petersburg. Haar eerste werke is geskep op die landgoed van haar ouers, waar sy tekeninge vir die boeke van Nikolai Alekseevich Nekrasov gemaak het. En reeds in 1875 word 'n hele album van haar poskaarte vrygestel, getiteld "Silhouette" - swart en wit illustrasies oor verskillende alledaagse onderwerpe. Na 'n kort rukkie ontmoet Elizabeth Leo Nikolaevich Tolstoy. Hy het haar genooi om met sy uitgewery saam te werk.

En in die 1890's het Boehm illustrasies geskep vir Nikolai Semenovich Leskov se verhaal "The Insulted Neta". Elizabeth teken ook vir kinderblaaie, sprokies, alfabet en fabels. Die gewildste werke van die kunstenaar is kinderalbums "Spreuke in silhouette" en "Gesegdes en gesegdes in silhoeëtte". Poskaarte van hierdie albums is in duisende eksemplare vrygestel, en nie net in Rusland nie, maar ook in die VSA, Groot -Brittanje, Frankryk en Duitsland.

Tog het Elizabeth Boehm die regte roem gekry toe sy glasware begin skilder het. Op die Wêreldtentoonstelling in Chicago in 1893 verteenwoordig Boehm Rusland. Om die geregte in die gunstigste lig te wys, het sy besluit om die glas in 'n Russiese plattelandse styl te verf. So verskyn antieke Slawiese patrone, beelde van sprokieshelde, folklorekarakters, humoristiese frases en spreekwoorde op glase, bekers, bottels. Hulle was regte kunswerke. Haar pogings is waardeer op die uitstalling, waar sy 'n goue medalje en wêreldbekendheid ontvang het.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Hierdie Russiese kunstenaar-skilder is een van twee vroue wat toegelaat is tot die Association of Traveling Art Exhibitions. Dit is die amptelike naam van die rondreisende kunstenaars, waaronder Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky en ander uitstaande skilders.

Antonina is in Moskou opgelei en het in die 1880's as 'n gratis luisteraar aan die School of Painting, Sculpture and Architecture gegaan, onder leiding van Vladimir Egorovich Makovsky. Nadat die meisie professioneel begin skilder het. Ongelukkig het min van Rzhevskaya se werke tot vandag toe oorleef, ondanks die feit dat Antonina tot aan die einde van haar dae prentjies geskilder het. Die plekke waar sommige van haar werke bewaar word, is nog onbekend.

Die kunstenaar het basies genre -skilderye, tonele uit die alledaagse lewe van gewone mense, asook portrette van kinders geskilder. Haar werke het aan baie uitstallings deelgeneem, waar dit dikwels deur versamelaars, boekuitgewers en ander kunskenners gekoop is. Byvoorbeeld, op een van die uitstallings het die boekuitgewer Kozma Soldatenkov 'n doek gekoop met die titel "Weeskinders", en die beroemde versamelaar en stigter van die galery met dieselfde naam, Pavel Tretyakov, het haar skildery "Merry Minute" gekoop.

Dit is interessant dat sy in hierdie werk nie haar outeurskap aangedui het nie, net die kode aangedui het, omdat sy bang was om haar van te noem. 'Merry Minute' het een van die mees atipiese werk vir die Wanderers geword, want basies het hulle 'n dramatiese tema gehad, 'n mens kan selfs bedroefde tema sê, en hier is pret en dans. Terloops, as gevolg van meningsverskille in die program van die reisigers, het Rzhevskaya besluit om hul geledere te verlaat.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Die naam van die digter Vladimir Mayakovsky is op almal se lippe, maar min weet van sy ouer suster Lyudmila. Sy is ingesluit in die vrouekring van die Russiese avant-garde, maar haar erkenning kom te laat. Roem in Europese lande het eers na haar dood by haar opgekom, toe op tentoonstellings in Oxford en die stede van Italië monsters van weefsels uit haar versameling gewys is, wat deur erflating na die museum oorgeplaas is. By hierdie uitstallings bewonder Giorgio Armani self haar stof en onderskei dit van ander monsters.

Die roem van die broer was die hoofrede vir hierdie laat erkenning. Teenstanders van Vladimir Mayakovsky bespreek nie net sy naam nie, maar ook sy suster, ondanks haar heeltemal ander beroep. Nadat sy aan die drukafdeling aan die Stroganov -skool gegradueer het, het sy as stofkunstenaar by die fabrieke in Moskou werk gekry. Ludmila se nie-publisiteit belemmer ook haar loopbaan, omdat sy nie eens persoonlike uitstallings van haar werke gereël het nie. Maar aan die ander kant het sy die respek van kollegas by die tekstielmeulens, waar sy ongeveer veertig jaar gewerk het, gewen en selfs ere -regeringstoekennings ontvang.

Sy was die ware trots van die tekstielbedryf. Maar al haar werke, aangebied op verskillende professionele uitstallings, insluitend wêrelduitstallings, bring nie sukses en roem na Mayakovskaya self nie, maar slegs aan die fabrieke wat sy verteenwoordig het. Terloops, sy was die enigste verteenwoordiger van die skoner geslag in die Prokhorov -fabriek, en nie 'n gewone werknemer nie, maar 'n departementshoof. Ons kan sê dat sy een van die eerste vroue in die pre-revolusionêre Rusland was wat hoë administratiewe posisies beklee het.

Lyudmila Mayakovskaya het in Rusland nuwe tegnologieë gepatenteer vir die kleur van weefsels met behulp van 'n airbrush wat 'n kleurstof bespuit, waardeur ongewone patrone verskyn. Mayakovskaya was dus die enigste meester van hierdie metode om stof in die hele land te verf.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Hierdie talentvolle kunstenaar is gebore in die sonnige stad Odessa, Kherson, wat destyds deel was van die Russiese Ryk. Haar regte naam is Sara Ilinichna Stern. Op vyfjarige ouderdom het klein Sarah weeskind geword; haar ma se familielede het haar na St. Petersburg geneem. Die nuwe gesin van die meisie het gereeld in Europa gereis en verskeie uitstallings en museums besoek. Onder die indruk van die werke van die meesters het Sarah begin skilder en haar werke onderteken met die van van haar oom - Turk, wat haar geword het in plaas van haar pa.

En al op agtienjarige ouderdom betree sy die Akademie vir Beeldende Kunste in Duitsland, en verhuis twee jaar later na Parys, waar sy aan die Académie de la Palette studeer. In haar eerste werke "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena" is die invloed van kunstenaars soos Vincent Van Gogh merkbaar, Henri Rousseau. Maar nadat Sonya die vrou van die beroemde Franse abstraksionis Robert Delaunay geword het, het meer abstraksie en meetkunde in haar skilderye begin waarneem.

Tydens die Eerste Wêreldoorlog verhuis Sonya Terk-Delaunay na Spanje, maar in die 1920's keer sy terug na Parys, waar sy haar ateljee oopmaak. Daar het die kunstenaar teaterkostuums vasgewerk, patrone vir weefsels ontwikkel en inskripsies op klere geskryf. Sonya het selfs aan die International Exhibition of Decorative Arts deelgeneem. Haar Art Deco -werk word gereeld gebruik in ontwerpprojekte, scenografie en advertensies. 1964 was 'n suksesvolle jaar vir Sonya, omdat sy, die eerste van die vroue, 'n persoonlike uitstalling in die Louvre self gehou het. Tien jaar later word Sonia Turk-Delaunay bekroon met die Orde van die Legioen van Eer, wat beskou word as die hoogste onderskeiding en amptelike erkenning van verdienste in Frankryk.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezjda Udaltsova is een van die prominentste verteenwoordigers van die Russiese avant-garde. Van kleins af was Nadezhda mal oor skilder. Eerstens studeer sy aan die Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, en daarna aan die privaat kunsskool K. F. Yuon.

Toe die meisie twee en twintig jaar oud was, vertrek sy na Duitsland om die doeke van die ou meesters in die Dresden-galery te bestudeer. Kort voor lank het Nadezhda belanggestel in kontemporêre kuns. Dit gebeur na die uitstalling van Viktor Borisov-Musatov en die werke van die impressioniste uit die versameling van Sergei Shchukin, wat die meisie beïndruk het. En sedert 1911 het die kunstenaar saam met die avant-garde kunstenaars Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova en Vladimir Tatlin die kollektiewe gratis werkswinkel "Tower" betree. Daarna keer sy weer na Parys om aan die Accademia La Pallette te studeer.

Teen 1913 kon Udaltsova haar eie styl vorm, waar elemente van kubisme teenwoordig was. Die bekendste werke van daardie tyd was "Die naaister", "die model", "komposisie", waarmee sy aan futuristiese uitstallings deelgeneem het. Na die revolusie van 1917 was Udaltsova se belangrikste aktiwiteit onderrig by die State Art Workshops, maar sy het nie vergeet om ook haar eie uitstallings te hou nie. Nadat sy in 1919 met die kunstenaar Alexander Drevin getroud is, het sy en haar man met kleur geëksperimenteer en avant-garde skilderye gemaak. In 1928 word hul persoonlike uitstalling in die Russiese museum gehou.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova is 'n verteenwoordiger van die Russiese konstruktivisme. Sy het artistieke vaardighede in 1908 in die ateljee van K. Yuon begin studeer. 'N Paar jaar later vertrek sy na Italië om die werke van die primitiviste te bestudeer, daarna na Frankryk vir 'n gedetailleerde kennismaking met die impressioniste. Sodra Lyubov Kazimir Malevich en Vladimir Tatlin ontmoet het, het hul werke nie net die kunstenaar se gedagtes gedraai nie, maar haar ook geïnspireer om werke genaamd 'Picturesque Architectonics' te versier.

1921 was 'n besige jaar vir Popova. Sy neem deel aan verskeie uitstallings, was besig met scenografie in die produksie van "The Magnanimous Cuckold" van V. Meyerhold, waarvan die natuurskoon 'n meesterstuk van die avant-garde geword het. In die laat 1960's het byna niemand Lyubov Popova se werke gekoop nie, maar sedertdien In die 1980's kan haar skilderye vir tienduisende dollars na versamelaars gaan. Die hoogste vraag na haar werk kom in 2007. Toe gaan haar werk met die titel "Birsk Landscape" op 'n veiling vir 'n miljoen dollar onder die hamer, en "Still Life with a Tray" is verkoop vir drie en 'n half miljoen dollar, terloops, hierdie bedrag is nog steeds 'n rekord vir die verkoop van werke deur Popova.

Tans is die kunstenaars se werke in die Tretyakov-galery, die Russiese staatsmuseum, die Surikov-kunsmuseum in Krasnojarsk, die National Gallery of Canada, die Thyssen-Bornemisza-museum in Madrid en in private versamelings regoor die wêreld.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger is 'n neef van die digter Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Op vyftienjarige ouderdom besluit sy om by die Smolensk State Free Workshops aan te sluit. Onderweg het Nadezhda met haar studies suprematistiese komposisies geskep. Daarna maak sy kennis met Kazimir Malevich, wat in Vitebsk 'n vereniging van avant-garde kunstenaars met die naam "Hardeners of New Art" organiseer. Maar gou vertrek Nadezhda om in Warschau aan die Akademie vir Beeldende Kunste te studeer. Vandaar het sy vir 'n internskap in Parys gegaan by die Academy of Modern Art onder leiding van die Franse skilder en beeldhouer Fernand Léger, wat gou haar man geword het.

Ondanks die verskillende style wat sy in verskillende lande bestudeer het, het Leger steeds meer by die avant-garde gehou. Sy het herhaaldelik aan verskeie uitstallings van abstrakte kunstenaars in Frankryk deelgeneem en lof ontvang vir haar werk. Sy het ook grafiese selfportrette gemaak in die styl van "Stalinistiese popkuns". In die 1950's, in Frankryk, het Nadezhda die F. Leger Museum of Contemporary Art geopen en uiteindelik sy werke na die USSR gebring. Sy organiseer ook 'n uitstalling van werke van Pablo Picasso en Leonardo da Vinci.