10 Hollywood -rolprente waaraan niemand geglo het nie, maar wat baie gewild geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Per aspera ad astra, of deur dorings na die sterre, sê die antieke Romeinse filosoof Lucius Anneas Seneca die Jongere. Miskien was dit natuurlik nie hy wat gesê het nie, maar hierdie gesegde word baie aktief aan hom toegeskryf. Die regisseurs van die films, wat hieronder bespreek sal word, voel die hele betekenis van hierdie uitdrukking, soos hulle sê, op hul eie vel. Tien films wat 'n gekke kassa ontvang het, wat een van die mees uitverkoopte op 'n verskeidenheid media geword het … Maar niemand het daarin geglo nie. Studios weier om te skiet, en beleggers weier om te belê.

As ons na 'n film kyk, kan 'n talentvolle regisseur ons help om 'n werklik opwindende reis deur ruimte en tyd te onderneem. Dompel ons in 'n heeltemal ander wêreld, 'n ander dimensie. Maar dit verg geweldige inspanning, sweet en trane. Hollywood is 'n reuse-geldmaakmasjien wat meer as een geniale projek verwoes het. Maar ons weet verseker dat nie alle goeie films noodwendig winsgewend is nie. Omgekeerd is 'n vullisbeeld nie altyd 'n mislukking nie.

Aangesien dit altyd interessant is om ten minste met een oog te kyk hoe die megapopulêre films wat ons ken en liefhet, probeer word om agter die skerms te kom. Al hierdie films waarin hulle nie geglo het nie, het steeds die lig gesien danksy die ongelooflike wilskrag van hul skeppers, en soms danksy 'n banale ongeluk.

# 1. PSYCHO (1960)

Die plot van die film "Psycho" was gebaseer op die gelyknamige roman uit 1959. Alfred Hitchcock het die regte op hierdie boek deur Robert Bloch anoniem gekoop vir slegs $ 9,000. Die regisseur het daarna soveel eksemplare van die roman gekoop as wat hy kon om die einde geheim te hou.

Paramount en die geniale regisseur het 'n kontrak gehad wat daarop dui dat die volgende film van Hitchcock by die ateljee verfilm sou word. Maar die bestuur van die ateljee -reus was teen die verfilming van Psycho. Hulle het die boek as "te walglik" en "onmoontlik vir 'n film" beskou. Hitchcock se begroting is geweier. Die ateljee het selfs ingestem om Alfred die grootste deel van die toekomstige loket te gee, aangesien bestuurders oortuig was dat die film sou misluk. Die regisseur het opreg in sy projek geglo, sy eie geld daarin belê. As gevolg van finansiële besparings is die film in swart en wit geskiet. Die meeste van die bemanning was van Hitchcock se bemanning wat saam met hom by Alfred Hitchcock Presents gewerk het.

Vandag is Psycho een van die beste films van Hitchcock. Dit word hoog aangeslaan deur filmkritici en is 'n kanon in sy genre. Een van die grootste films van alle tye.

# 2. STAR WARS (1977)

Die drie hoofateljees, United Artists, Universal, Disney, het die Star Wars -draaiboek aan mekaar oorgedra. Nie een van hulle wou hierdie ruimtesaga verfilm nie. Fox het uiteindelik ingestem om die film te finansier. Die bestuur het gehoop om 'n belowende jong regisseur (wie se nuutste film genomineer is vir 'n Oscar vir beste rolprent) onder hul vlerk te kry. Die ateljee bied 'n begroting van $ 8 miljoen aan George Lucas, en hy vlieg na Tunisië om te begin verfilm.

Selfs die Star Wars -akteurs was egter nie oortuig van die sukses van die film nie. Die woorde van Harrison Ford, 'George, u kan dit natuurlik druk, u hoef nie hierdie nonsens te vertel nie', kenmerk grootliks die houding van die akteurs en bemanningslede teenoor die film voor die vrystelling daarvan. 'N Ander woord oor Alec Guinness oor Star Wars:' Elke dag bring hulle vir my 'n nuwe dialoog oor pienk stukke papier - en niks wat geskryf is nie, maak my persepsie van hierdie gemors duideliker of draagliker. Ek dink net aan my salaris, en dit alleen maak dat ek dit tot volgende April kan doen.”

Voor die vrystelling van die film het George Lucas sy vriende 'n rowwe konsep van die band gewys. Een van hulle noem dit 'die slegste fliek van alle tye'. Lucas was vas oortuig van die mislukking van die film. Om nie sy fiasko te waarneem nie, het hy nie eers na die première gegaan nie. In plaas daarvan het hy gaan rus.

# 3. TITANIES (1997)

Die verfilming van Titanic was so intens dat niemand getwyfel het dat die film 'n totale mislukking sou wees nie. Terwyl James Cameron aan die band werk, het hy 'n reputasie gekry as "die engste man in Hollywood". Eerstens het die verfilming twee hele maande geneem. Tweedens het baie van die rolverdeling, waaronder Kate Winslet, siek geword. Sommige het verkoue, sommige het griep of nierinfeksie. Dit alles is te wyte aan die lang ure wat in koue water deurgebring is. Drie stuntmanne het hul bene gebreek. Sommige van die bemanning het net gevlug. Kate Winslet onthou hoe sy James Cameron gesmeek het om haar die rol van Rose te gee. Nadat sy klaar was met Titanic, is sy nie seker of sy ooit weer met hom wil saamwerk nie.

Op die stel het daar weer 'n eenvoudig voorval plaasgevind. Iemand (dit is nog nie bekend wie) 'n verdowingsmiddel in die sop gegooi het nie. Mense het net mal geword. 50 mense is met ernstige vergiftiging in die hospitaal opgeneem. Natuurlik, ná so 'n moeilike werk, toe James Cameron hoor dat die ateljeebestuurders die film wou sny omdat dit 'te lank' was, het hy net sy humeur verloor. "Wil jy my film sny? Jy moet my vuur! Jy wil my afvuur? Jy moet my dan doodmaak!" - skree Cameron sodat die mure bewe.

Hulle het dit nie gewaag om Cameron af te dank nie. 'Titanic' is die manier waarop die regisseur dit wou hê. Miskien is die band nie 'n filmiese meesterstuk nie, maar die oneindig mooi tragiese liefdesverhaal wat in die film uiteengesit word, sal niemand onverskillig laat nie.

# 4. TERUG NA DIE TOEKOMS (1985)

Back to the Future is 'n wetenskaplike komedie onder regie van Robert Zemeckis. Die film het in 1985 die film met die grootste wins geword. In 1981 is Back to the Future egter meer as 40 keer deur alle filmstudio's verwerp. so 'n gemors. Uiteindelik het Universal Pictures die film gemaak. Dit het gebeur nadat hulle die sukses van 'n ander film deur Robert Zemeckis "Romance with a Stone" gesien het.

# 5. Speelgoedverhaal (1995)

John Lasseter, nou 'n afgetrede Disney-animator, het die idee gekry vir 'n tekenprent met 'n rekenaar. Hy het dit aan sy base voorgestel. Die ateljee was egter nie geïnteresseerd in die voorstel nie. John het Disney verlaat en was mede-stigter van Pixar. Die eerste rekenaar -geanimeerde kortfilm Tin Toy wat hy geskep het, het 'n Oscar gewen. Dit het Disney bitter spyt gemaak oor hul besluit.

Disney het Pixar opdrag gegee om nog so 'n film te maak, maar 'n volledige film. Die draaiboek is goedgekeur en die produksie begin. Lasseter het elke twee weke 'n vorderingsverslag aangebied. By elke voorlegging het die leiers al die werke tot niet gemaak. As gevolg van talle veranderings en herskrywings, is Woody van "amper al sy sjarme" ontneem. Tom Hanks, wat die karakter uitgespreek het, het Woody selfs 'n ruk genoem, en die werk aan die band is gestaak nadat 'n uitvoerende hoof van Disney gesê het dat dit snert is. John Lasseter het daarin geslaag om die ateljee te oorreed om hom nog 'n kans te gee. Ons het 'n nuwe draaiboek geskryf en die verfilming hervat. Die prentjie is deur beide kritici en toeskouers entoesiasties ontvang.

# 6. TOWENAAR UIT OZ LAND (1939)

Hierdie tydlose stuk het soveel probleme ondergaan dat dit na 'n wonderwerk lyk asof dit op die skerms verskyn. Die film het deur vier verskillende vervaardigers en drie regisseurs gegaan.

Die eerste regisseur van die film, Richard Thorpe, is afgedank. Dit het gebeur nadat Buddy Epsen siek geword het van die Tin Woodman-grimering. Die akteur is vervang en geregisseer deur George Cukor. Hy het die rolprent later verlaat om te werk aan Gone With the Wind. Daarna het Victor Fleming sy plek ingeneem, maar nie lank nie. Gerugte lui dat Clark Gable uitgevind het dat Cukor gay is. Hy is afgedank en teruggekeer na The Wizard of Oz.

Van werknagmerries gepraat, dit is nie net Buddy Epsen wat homself met sy grimering vergiftig het nie. Die Scarecrow -kostuum het die akteur Ray Bolger met ernstige letsels gelaat. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) is erg verbrand. Judy Garland is verslaaf aan dwelms. Vir die verfilming moes die meisie klein en dun wees. Om Judy so te maak, het sy verskillende middels gekry. Waaraan sy verslaaf is. Wat uiteindelik die oorsaak van haar dood in 1969 was. Sy is dood aan 'n oordosis.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Die verfilming van die film het onmiddellik met probleme begin. Nadat hy in die Verenigde Koninkryk gewerk het, het Ridley dit baie moeilik gevind om gewoond te raak aan ander vervaardigingsmetodes in Los Angeles. Erger nog, die kommentaar van die regisseur is aan 'n Britse koerant gegee - hy was meer geïnteresseerd in die samewerking met Britse akteurs, wat hy aan die joernalis gesê het. Die direkteur het gesê dat die Britte op elke versoek reageer met 'Ja, baas' (Yes gov'nor). Ridley Scott het waarskynlik nie eers die diepte besef van die seer wat hy aangerig het nie. Toe hy by die stel kom, het hy agtergekom dat die hele filmspan T-hemde dra met die woorde "Ja gov'nor my ass!" (dit is 'n sinspeling op die frase "soen my gat", waar hulle "ja, baas" plaas in plaas van "soen"). Ridley het gereageer deur 'n rukkie later met 'n Xenophobia Sucks-hemp te verskyn.

Boonop was die opnames baie vertraag. Scott was ver bo sy oorspronklike begroting, en die draaiboek is baie keer herskryf deur verskillende mense voor, na en tydens die verfilming. Die ateljee hou ook nie van die oorspronklike Blade Runner -einde nie en dwing die regisseur om dit na 'n gelukkige einde te verander. Die bekendste konflik wat met Blade Runner verband hou, was die voice -over. Toe Harrison Ford die kontrak onderteken, het hy gevra dat 'n paar ekstra tonele verfilm moet word, sodat daar geen stemopname was nie. Maar voordat die film uitgereik is, het die ateljee besluit dat 'n voice -over nodig was om die onbegryplike tonele duidelik te maak en het daarop aangedring dat Ford die stemwerk doen.

Alhoewel die film aanvanklik nie stormagtige entoesiasme veroorsaak het nie, maar dit kon mettertyd die gehoor verower. Dit word vandag beskou as een van die beste wetenskapfiksiefilms.

# 8. KRIMINELE LEES (1994)

'Dit is die ergste wat ooit geskryf is. Dit maak nie sin nie. Iemand is dood, en dan skielik lewendig. Dit is te lank, wreed en onbegryplik.” Dit het alles gepraat van die kultusklassieke van die genre, Pulp Fiction, toe medeskrywers Roger Avary en Quentin Tarantino die draaiboek aan TriStar voorgelê het. Die draaiboek word sonder aarseling as 'n wanindruk genoem. Die ateljee -bestuurders het hierdie verwoeste verhaalstyl gehaat, maar dit is wat die film uiteindelik so onvergeetlik gemaak het.

As nie die ingryping van die berugte Harvey Weinstein en die hulp van sy broer Bob van Miramax nie, sou Pulp Fiction nooit die lig gesien het nie. Tarantino het volledige vryheid in alles wat hy doen. En hulle was nie verkeerd nie.

# 9. Stom en dom (1994)

Nie 'n enkele Hollywood -ateljee wou die film opneem nie. Die draaiboek was eindeloos toegedraai, niemand wou met die naam verbind word nie. Eerstens is die verhaal van die broers Farrelly herdoop, sodat ateljeebestuurders dit ten minste heeltemal sou lees.

New Line se Mike De Luca hou van die draaiboek en het ingestem om dit te verfilm. Bob Shane, die uitvoerende hoof, was nie gelukkig nie, maar na baie beraadslaging het hy ook toestemming gegee. Dit was slegs nodig om aan een voorwaarde te voldoen: regisseurs moet twee vooraanstaande akteurs uit die lys van die ateljee verskaf. Al 25 akteurs uit die ateljee se rooster het een vir een geweier.

Toe nooi een van die filmprodusente Jim Carrey, 'n belowende nuwelingkomediant, om die draaiboek te lees. Kerry was mal oor die draaiboek, die rolprentmakers was mal oor Kerry. Die film was 'n groot sukses. Jim het op dieselfde tyd die eerste akteur geword wat in drie van die gewildste films van die jaar gespeel het: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask en Dumb and Dumber. Die ateljeebestuurders wat die film, honderd persent, laat vaar het, voel nou presies soos die titel van die film.

# 10. APOCALYPSE VANDAG (1979)

Francis Ford Coppola, direkteur van Apocalypse Now, het eenkeer oor die film gesê: “We were in the jungle. Ons het te veel geld gehad. Ons het te veel toerusting gehad. En bietjie vir bietjie het ons mal geword.”

Daar was baie probleme wat die verfilming belemmer het. Die verfilming was ongelooflik vertraag. Die filmspan het aan verskeie tropiese siektes gely. Martin Sheen het 'n hartaanval gehad. Francis Ford Coppola het verskeie opnames ondergaan tydens die verfilming. Martin Sheen was onder meer 'n alkoholis, het geestelike probleme gehad, hy was glad nie seker of hy die werk aan die film kon voltooi nie.

Die legendariese Marlon Brando, wat genooi is om te verskyn, het nog nooit die draaiboek gesien nie. Boonop was die dapper soldaat destyds nie veronderstel om so vet soos Marlon te wees nie. Terwyl Brando besig was om gewig te verloor, het al die werk gestaan. Chaos van al die bogenoemde is aangevul deur die feit dat die helikopters voortdurend van die filmspan weggeneem is. Hulle is vir die verfilming deur die regering van die Filippyne voorsien. Die plaaslike diktator, Ferdinand Marcos, het hulle nodig gehad vir gebruik in die stryd teen die rebelle.

Daar was iets anders buitengewoon op die stel. Een van die werkers het grafte opgegrawe en regte lyke na die skietery gesleep. Toe dit ontdek word, was almal net buite hulself van skok en afgryse. Ek moes die polisie bel. Alle paspoorte is vir die duur van die ondersoek weggeneem. Die verfilming duur voort nadat die skuldige gevind en in hegtenis geneem is.

Oor die algemeen het die film ondanks al die probleme en probleme die mees ambisieuse film oor die Viëtnam -oorlog geword.

Lees ons artikel as u belangstel in kinematografie eerlikwaar belaglike films waarin kultus -akteurs gespeel het.