Mode voor Chanel: hoe Madeleine Vionne, die uitvinder van die partydigheid, beroemd en vergete geraak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Nog voordat Chanel op die modieuse Olympus verskyn het, woon en werk Madeleine Vionne, 'n stylikoon en godin van snit, in Parys. Sy besit baie uitvindings - vooroordeel, naadlose klere, etikette gebruik. Sy het vroue aangemoedig om vry te wees, net soos haar afgod, Isadora Duncan. Die naam Madeleine Vionne is egter jare lank vergete …

Sy is gebore in 1876 in Albertville, 'n klein provinsie. As kind het sy gedroom om 'n beeldhouer te wees, maar die droom was nie bestem om te bewaarheid nie - ten minste soos Madeleine dit gedink het. Haar familie was arm, en in plaas van 'n kunsskool het die twaalfjarige Madeleine vir 'n plaaslike kleremaker skoolgegaan. Sy het nie eers 'n volwaardige skoolopleiding ontvang nie, nadat sy slegs 'n paar jaar studeer het. 'N Talent vir wiskunde beteken niks as jy jouself van jongs af moet voed nie.

Op sewentien het Madeleine, wat die kuns van naaldwerk bemeester het, werk gekry in 'n Paryse modehuis - en haar lot het in die algemeen heeltemal gewoon gewag. 'N Ruk later trou sy met 'n Russiese emigrant en kry 'n meisie, maar die kind sterf en haar man verlaat haar. Sedertdien het Madeleine nie meer die knoop vasgemaak nie.

Kort na hierdie tragedie het Madeleine haar werk verloor. Volledig verpletter, is sy na Engeland, waar sy aanvanklik ingestem het tot enige harde werk - byvoorbeeld as 'n wassery, en toe die baas was oor 'n snyer in 'n werkswinkel wat Franse uitrustings vir Engelse fashionistas gekopieer het.

Toe sy aan die begin van die eeu terugkeer na Parys, neem sy 'n pos as snyer by die modehuis van die Callot -susters, wat haar potensiaal raaksien en haar bevorder tot assistent -hoofkunstenaar. Saam met die Callot -susters het Madeleine nuwe modelle, silhoeëtte en dekor gekry. Toe begin Madeleine saam met die couturier Jacques Doucet, maar die samewerking was kortstondig en nie besonder suksesvol nie - Madeleine het 'n dors na eksperimente gekry wat te buitensporig blyk te wees.

Sy was 'n passievolle bewonderaar van Isadora Duncan - haar vryheid, vermetelheid, bevrydde plastisiteit en wou die krag, die lewensvreugde wat sy by die groot danser gesien het, in haar modelle beliggaam.

Reeds voor Chanel het sy begin praat oor die opgee van korsette, die lengte van die rokke drasties verkort en aangedring op die gebruik van sagte rokke wat die natuurlike kurwes van die vroulike liggaam beklemtoon. Sy het Doucet genooi om modevertonings te hou, maar die heel eerste vertoning het 'n skandaal veroorsaak - selfs die Boheemse Parys was nie gereed vir sulke innovasies nie. Vionne het modemodelle aangeraai om nie onderklere onder haar styfpassende rokke te dra nie; hulle het kaalvoet op die loopplank geloop, soos die pragtige Duncan. Dusse het vinnig met die te aktiewe assistent geskei, en toe breek die Eerste Wêreldoorlog uit.

Madeleine het haar eie onderneming in 1912 geopen, maar het eers in 1919 bekendheid verwerf - en onmiddellik wydverspreid gewild geword. Sy bestry vervalsings met haar eie etikette en 'n spesiaal ontwerpte logo, wat nou baie algemeen in die modebedryf voorkom. Elke rok van Vionne is uit drie hoeke met 'n spesiale spieël afgeneem en in 'n album geplaas - sulke albums is deur die Huis vrygestel van Vionne vir meer as dertig jaar.

Madeleine het geglo dat klere volgens die lyne van 'n vrou se liggaam moet wees, en dat die liggaam nie met spesiale toestelle moet ontsier word en gebreek moet word om by die modieuse silhoeët te pas nie. Sy was lief vir eenvoudige vorms, gordyne en kokonne. Dit was Madeleine Vionne wat die skuins snit gekry het, waarmee die stof om die lyf kan gly en in pragtige voue kan lê. Het die kraagkap en kraagkraag uitgevind. Sy het gereeld geëksperimenteer met naatlose klere - byvoorbeeld om 'n jas te maak van 'n wye wol wol sonder 'n enkele naat.

Sy het gereeld rokke en rokke gemaak, waar die voering van die jas en die rok van dieselfde stof gemaak is - hierdie tegniek is in die 60's hergebore.

'As 'n vrou glimlag, moet die rok saam met haar glimlag' - hierdie geheimsinnige frase wat Vionne baie gereeld herhaal. Wat het sy bedoel? Miskien wou Madeleine beklemtoon dat haar rokke die natuurlike bewegings van die draer volg en haar bui beklemtoon - of miskien het 'n soort modernistiese charade in hierdie woorde opgesluip.

Vionne is geïnspireer deur die beeldhouwerk van kubisme en futurisme, sowel as antieke kuns. Op die foto's verskyn haar modelle in die posisies van antieke vaasskilderye en antieke Griekse fries. En die antieke Romeinse standbeelde het as vertrekpunt vir gordyne gedien, waarvan ontwerpers en ingenieurs tot vandag toe nie die geheim kan ontrafel nie.

Vionne was onverskillig vir kleur, hoewel 'n nuwe stof spesiaal vir haar geskep is - 'n mengsel van sy en asetaat in 'n sagte pienk kleur.

Madeleine Vionne het feitlik geen patrone agtergelaat nie - elke rok is afsonderlik gemaak volgens die tatoeëermetode, dus dit is eenvoudig onmoontlik om haar uitrustings presies te herhaal. Sy het geen sketse agtergelaat nie. Madeleine was van mening dat dit nie nodig was om 'n rok te ontwerp nie, maar om die figuur met stof te draai, sodat die materiaal en die liggaam sy werk kon verrig, maar sy het verkies om aan te pas by die individualiteit van die kliënte, en nie haar wil aan hulle voorskryf nie. Sy wou vroue oopmaak, bevry.

Ongeag hoe mooi die rokke van Vionne was, het die kliënte dit gereeld aan die skepper terugbesorg - omdat hulle nie die voue en gordyne self kon uitvind nie. In die boks en op die hanger het rokke soos vormlose lappe gelyk, en slegs op 'n vrou se liggaam het dit ware meesterwerke geword. Madeleine moes aantrekwinkels vir kliënte aanbied. Dit is verbasend dat hierdie probleme presies ontstaan het met die rokke van die kunstenaar, wat daarvan gedroom het om die vryheid van ou nimfe en bacchantes aan vroue te gee!

Madeleine het nooit dit wat sy doen, modieus genoem nie. 'Ek wil hê my rokke moet die tyd oorleef,' het sy gesê.

Die Tweede Wêreldoorlog het Vionne feitlik sonder 'n bestaan gelaat, haar modehuis is gesluit en haar naam is jare lank vergeet. Madeleine Vionne se prestasies is egter deur modeontwerpers regoor die wêreld gebruik - gesteel van die een wat haar werke teen valse beskerm het. Eers in die 2000's het die modehuis Vionne weer begin werk met jong ambisieuse bestuurders en ontwerpers.

Vir almal wat belangstel in die modegeskiedenis, 'n verhaal oor hoe die Japannese Yohji Yamamoto Europese mode vir sy ma verower het.