As gevolg van wat die kunstenaars hul doeke vernietig het: Claude Monet, Kazimir Malevich, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ons protesteer altyd teen die vernietiging van kuns. Kuns is immers 'n daad van kreatiwiteit. Maar op die een of ander manier is kuns geneig om mettertyd in duie te stort, en ons mense probeer kuns op ons eie manier bewaar. Die geskiedenis bevat baie voorbeelde van die vernietiging en vernietiging van kunswerke. Maar veral nuuskierig is die gevalle toe baie bekende kunstenaars hul skeppings self vernietig het.

1. Claude Monet

Die grootste reeks skilderye deur Claude Monet - "Waterlelies" - waarop Monet sy hele lewe lank bly werk het. Elkeen van die werke van die siklus wissel in grootte en komposisie, maar almal onthul sy obsessie met volmaaktheid van lig en weerspieël die skoonheid van sy tuin. Gesamentlik het Monet meer as 250 waterlelieskilderye geskep wat deur museums en private versamelaars oor die hele wêreld hoog aangeskryf word. Alhoewel hierdie werke steeds hoog aangeslaan word - om nie te praat van die feit dat dit 'n groot fortuin (meer as $ 54 miljoen) gekos het nie - het Monet destyds na baie kritiek geluister.

Maar miskien was die ergste kritikus Monet self. In 1908, na drie jaar se werk aan 'n nuwe versameling skilderye - en net voor die opening van 'n nuwe uitstalling in Parys, vernietig Monet ongeveer 30 skilderye en skryf dan 'n brief aan sy agent waarin hy verseker dat wat gebeur het het hom uiteindelik bevry van sy innerlike pyniging, en nou kan hy regtig aan die werk kom. 'N Jaar later was die uitstalling met "Waterlelies" in Parys, wat 48 nuwe skilderye aangebied het, 'n triomf.

2. Kazimir Malevich

Op 25 -jarige ouderdom het Kazimir Malevich besluit om al sy werke vir kinders en jeug te verbrand. Die stap het 'bygedra' tot so 'n daad. Van Kiev af verhuis Kazimir Malevich na Moskou, waar hy toe vier keer sonder sukses die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur betree. Die moeder van Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich is daarheen en het haar gesin in Koersk verlaat nadat sy 'n pos gekry het as hoof van die kafeteria in 'n koerantpublikasie. 'N Paar maande later, nadat sy 'n woonstel van vyf kamers gehuur het, stuur sy haar skoondogter, Kazimira Zgleits, 'n bevel om alle eiendom in Kursk te likwideer en met die hele gesin na Moskou te trek. In afwagting van hierdie skuif na Koersk, verbrand Kazimir Malevich al sy skilderye wat in Koersk gehou is.

Stel jou voor 'n groot gesin wat per spoor beweeg: hoeveel ruimte kan gereserveer word vir die foto's van die oudste seun, waarna die gesinshoof met 'n vermomde skeptisisme kyk. En dit alles omdat my pa kuns as 'n leë beroep beskou het. Die ma, aan die ander kant, het haar seun in die geheim geld gegee vir verf en borsels. Met inagneming van Malevich se vroeë verbrande werke, is feitlik niks bekend oor sy eerste stappe in kuns nie.

3. Gerhard Richter

Een van die mees gesogte kunstenaars van ons tyd, Gerhard Richter, vernietig meer as 60 van sy skilderye, ter waarde van $ 655 miljoen, in 10 jaar van sy kreatiewe loopbaan. Om sy werke te vernietig, gebruik hy 'n mes om bokse te sny. En die rede vir hierdie vernietigende daad is eenvoudig - Richter was ontevrede met sy werk. Volgens die kunstenaar was 'sny van prentjies nog altyd 'n daad van bevryding'. Interessant genoeg het Richter voor die vernietiging dikwels die gedoemde doeke afgeneem: "Soms sien ek 'n paar foto's en dink: dit is sleg, ek moes haar laat oorleef het."

Terselfdertyd kon Richter presies die skilderye onthou wat hy vernietig het. Byvoorbeeld, daar was 'n werk met 'n oorlogskip, wat volgens die plot deur 'n torpedo getref is. Die prentjie is selfs op die uitstalling van 1964 vertoon. En toe verdwyn sy skielik … soos dit blyk, val sy onder die mes van Richter. 'N Ander skildery wat ook vir ewig "verdwyn" het, was die werk met die kangoeroe, gebaseer op 'n interessante foto uit die tydskrif. Hierdie skildery het 'n waarde van 1 100 Duitse punte.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk is 'n Kanadese kunstenaar wat die daad van brand gebruik het om sy skeppings te skep. Hy het naamlik roet van kerse gebruik om elegante en pragtige skilderye te maak. Nadat hy die roet met 'n kers op sy doek aangebring het, teken Spazuk lyne en patrone op die roet met potlode en penne en skep sodoende unieke kunswerke. Spazuk het 14 jaar lank die unieke tegniek van teken met roet vervolmaak. Maar terselfdertyd is daar in sy vurige skilderye altyd 'n element van willekeurige spontaniteit en improvisasie.

In 'n onderhoud het Steven Spazuk gesê dat hy die subtiliteite van onkonvensionele tegnieke in 'n droom sien: 'Ek het 'n droom gehad, asof ek in 'n galery is en na hierdie swart en wit landskap kyk. Ek het geweet dit word met vuur gedoen en was ten volle bewus van die tegniek. Vuur en die vermoë om kreatief en vernietigend te wees, is 'n konstante faktor in die skeppings van Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchagin se militêre skilderye het so 'n sterk indruk gemaak dat dit irritasie en selfs vrees in Rusland en in die buiteland veroorsaak het. Eens, in 1882, is Vereshchagin se uitstalling in Berlyn besoek deur veldmaarskalk Helmut Moltke, 'n Duitse teoretikus wat oorlog as iets onvermydelik beskou het en bevorderlik was vir tegniese en selfs morele vooruitgang. Vereshchagin om vir Moltke sy kenmerkende werk "The Apotheosis of War" te wys. Die prentjie veroorsaak verwarring in die veldmaarskalk, maar hy sê niks. En nadat hy die uitstalling besoek het, het Moltke 'n bevel uitgevaardig wat Duitse soldate verbied om die uitstalling van Vereshchagin te besoek, en selfs die aanbod van die kunstenaar verwerp om Oostenrykse offisiere toe te laat om sy skilderye gratis te sien by die uitstalling van 1881 in Wene. In die geboorteland Vereshchagin was die situasie nie beter nie. In Rusland is 'n verbod ook ingestel op uitstallings van Vereshchagin se werke, en was daar ook 'n verbod op die reproduksie van sy doeke in boeke en tydskrifte. En dit alles as gevolg van die onregverdige beskuldigings van laster teen die Russiese weermag. Die kunstenaar het hierdie beskuldigings hard geneem en drie van sy skilderye verbrand: "vergeet", "omring - vervolg" en "by die vestingmuur. Kom in! " Die bekende filantroop en versamelaar Pavel Tretyakov het selfs besluit om die meeste van die Turkestaanse werke van Vereshchagin uit te koop, sodat hy nie eers sou dink om dit te verbrand nie.

6. Charles Camuan

En 'n uiters nuuskierige en selfs komiese verhaal word verbind met hierdie kunstenaar, waarvan die plot veilig in 'n strokiesprent beskryf kan word. Hy het na Parys gekom, gedroom van roem, sy werke opgehang, na museums gegaan en sy werke aangebied, maar hy kon nie erkenning kry nie. Soos baie onbekende genieë, het Camuan troos gesoek in alkohol. Op 'n dag, na 'n ander onsuksesvolle dag, gaan hy in 'n kafee in waar daar geen gratis tafels was nie. Kamuan gaan sit met 'n vreemdeling en begin sy siel uitstort. Die gespreksgenoot het gesê dat hy kan help. Dit blyk dat hy die eienaar van 'n klein galery was en bereid was om ruimte te bied vir die uitstalling. Geïnspireerd het Kamuan huis toe gegaan, verskeie plakkate geteken en dit in die stad geplaas. Op die vasgestelde dag het hy na die galery gekom, die werke gehang, maar hy hou nie van hoe hulle teen die muur lyk nie. Kamuan het die skilderye verskeie kere gehang en skielik gedink: 'Van watter glorie droom ek? Dit is 'n mislukking, dit is jammer! Hy neem 'n skeermes, sny 80 van sy skilderye uit en gooi die res in die asblik.

Daar was 'n hawelose persoon naby. Hy sien die stukkies en vou die prentjies soos dit vir hom nodig was, plak dit met koerante, en die oggend kom hy na die galery. Die eienaar staan daar en verstaan nie waarheen Kamuan se werk gegaan het nie. Die hawelose man wys hom die vasgeplakte foto's en verduidelik onder watter omstandighede hy dit gevind het. Hulle het dit alles aan die rame vasgeplak, en die uitstalling het oopgemaak. Mense loop, kyk, wonder - gesnyde doeke, so interessant, 'n nuwe woord in kuns! Op 'n aand het Kamuan per ongeluk by die uitstalling verbygeloop, sy skilderye gesien en 'n verduideliking geëis. Hy het gesê dat as die skrywer besluit om die skilderye te vernietig, niemand dit aan mense kan wys nie. Kamuan het die saak in die hof gewen en sy skilderye is 'n tweede keer vernietig.