Kostuums vir die keiserlike bal en 'n kaartkaart: die bekendste Russiese illustreerder van die 19de eeu, Sergei Solomko

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die werke van Sergei Solomko is by almal bekend. Die kaartdek "Russiese styl", waar verteenwoordigers van die Russiese adel volgens sy sketse in kostuums geklee is, is steeds gewild. Daar is egter min bekend oor die skrywer van hierdie tekeninge - en hy het selfs die kostuumontwerpers van die Star Wars -heelal geïnspireer …

Solomko se kreatiewe lewe was dubbelsinnig. Aan die een kant het hy hard gewerk, was gewild en suksesvol. Aan die ander kant blyk dit dat hy prakties 'onsigbaar' was vir kunskritici en onder hewige kritiek blootgestel is … Beeldhoukuns en argitektuur, het daarna 'n vrywilliger geword by die St. Petersburg Academy of Arts. Toe tydskrifblaaie in Rusland begin ontwikkel, het die vraag ontstaan oor die illustrasie van tydskrifte. Terselfdertyd, onder die invloed van World of Art, begin tydskrifte hulle wend tot kunstenaars wat oorspronklike grafika kan skep, en nie na gravure wat ander mense se kunswerke herwerk nie. Saam met Elizaveta Boehm het Sergei Solomko aan die voorpunt gestaan van kenmerkende 19de -eeuse Russiese illustreerders.

Solomko het met tydskrifillustrasies begin, maar was nie daartoe beperk nie. In die 1880's werk hy saam met die tydskrifte "Sever" en "Neva", was naby die tydskrif "World of Art", het hy 'n reeks illustrasies gemaak vir die werke van Pushkin, Lermontov, Gogol. In die nasleep van die herlewing van die nasionale identiteit, het baie kunstenaars werke geskep met verwysings na die historiese verlede, terselfdertyd die herkonstruksie, herwerking van ou Russiese motiewe en die uitvinding van die "Russiese styl", wat later, danksy die uitvoer van produkte, die wêreld uitstallings en "Russian Seasons" deur Diaghilev, het die liefde van die Europeërs gewen … Solomko was een van die 'toegepaste' kunstenaars wat in die neo-Russiese styl gewerk het. Hy werk saam met die Imperial Porcelain Factory en teken poskaarte wat uiters gewild was.

Solomko, sowel in Rusland as in die buiteland, was veral bekend uit die beelde van sjarmante meisies en seuns in Russiese kostuums uit verskillende tydperke, wat amper in die gees van die "dapper eeu" met mekaar flirt, en nie voor Petrine Rusland nie. Pragtige tonele in die natuur, naby putte en wattheinings, tussen berkies of in stil strate, het 'n beeld geskep van 'n idilliese verlede waarin 'n mens graag sou wou lewe. Ek moet sê dat Solomko nie die kostuums van sy helde uit museumuitstallings gekopieer het nie. Hy, gebaseer op historiese voorbeelde, het 'n unieke ontwerp vir elke beeld ontwikkel. Sedert die glorieryke verlede mode geword het, het die fashionistas van die hoofstad verlief geraak op die werke van Solomko en subtiele skakerings en elegante besonderhede van die skoonheidskostuums van sy poskaarte geleen vir hul uitrustings.

Dit was die kostuums in die neo-Russiese styl wat die grootste, mees verantwoordelike en bekende orde geword het, wat deur Sergei Solomko uitgevoer is. In 1903 het hy die geleentheid gehad om sketse vir 'n kostuumbal in die Winterpaleis te maak - die bekendste bal tydens die bewind van die laaste Russiese tsaar. Danksy die koms van fotografie het baie foto's van hierdie gebeurtenis op ons afgekom. Nicholas II het in hierdie maskerade 'n soort daad gesien om die tradisies van die pre-Petrine-era te herleef, 'n terugkeer na die rituele van die Moskouse hof, na die oorspronklike Russiese identiteit. Solomko het daarin geslaag om die plegtige, maar lywige boyar -kostuum elegant en lig te maak, want die gaste moes die hele nag daarin dans. Dit is bekend dat een van die kostuums van prinses Padmé Amidala uit die film "Star Wars. Episode II: Attack of the Clones "is geïnspireer deur Solomko se werke vir die 1903 Winter Palace Ball. Op grond van die sketse van Solomko is 'n stel speelkaarte "Russian Style" vrygestel, wat ironies genoeg geweldige gewildheid in die USSR gekry het en met dieselfde sukses in die moderne Rusland heruitgegee is.

In 1910 ontvang Solomko 'n ryk erfenis en … verlaat Rusland. Hy vestig hom in Parys, waar hy voortgaan om tonele uit die Boyar -lewe te skilder, wat sekere idees onder Europeërs oor die hedendaagse Russiese lewe geskep het. Gedurende die Eerste Wêreldoorlog het Solomko propaganda-poskaarte geskep, hoofsaaklik van 'n anti-oorlogse aard, waarin die beeld van Jesus Christus en Christelike martelare, byvoorbeeld die gekruisigde Pole, dikwels teenwoordig was. Nadat hy besig was met die skepping van die Museum van die Eerste Wêreldoorlog. Boonop het Solomko in Frankryk weer begin met die ontwerp van 'n kostuum, hierdie keer teater. Hy werk saam met Anna Pavlova en Matilda Kshesinskaya.

Beide tydgenote en Sowjet -kunskritici het Solomko se werk op verskillende maniere beoordeel, maar 'n sterk negatiewe houding het geheers - 'vulgêre haarsmaak'. Die kunstenaar Igor Grabar noem hom 'die generaal van die dekadente' (veral met verwysing na sy herkoms - Solomko se pa was 'n generaal). Solomko word daarvan beskuldig dat hy die smaak van die skare, dekadensie en vulgariteit geniet het. Hy was, soos hulle sê, 'wêreldwyd' in die neiging ', stem nie ooreen met die idees van enige artistieke vereniging nie. Aan die een kant volg hy die beginsels van 'kuns ter wille van kuns', wat suiwer, onopgelegde, ondubbelsinnige skoonheid skep sonder moralisering en sosiale konnotasie, aan die ander kant werk hy as 'n kunstenaar van dekoratiewe en toegepaste neigings en werk wat geskilder is verstaanbaar en naby aan 'n wye verskeidenheid mense, sonder komplekse filosofiese verwysings en geheimsinnige simbole. Maar ondanks harde kritiek, is Solomko miskien die gewildste illustreerder van pre -revolusionêre Rusland - hy het nog steeds baie aanhangers wat gereed is om ten minste baie geld te gee vir die herdruk van sy poskaarte, en die dek van die Russiese styl kan gekoop word in byna enige geskenkwinkel.

Byna niks is bekend oor die persoonlike lewe van Sergei Solomko nie. In 1927 het hy ernstig siek geword, en die Society of Russian Artists in Parys het verskeie liefdadigheidsaande gehou om hom te ondersteun. In 1928 sterf die kunstenaar, wat in die Russiese ouerhuis was, egter op die begraafplaas Sainte-Genevieve-des-Bois.