Wat kan gesien word in die Penza -museum van een skildery, wat geen analoë in die wêreld het nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Reeds vandag sê kenners vol vertroue dat elke agtste museum ter wêreld vir ewig gesluit sal wees in verband met die gevolge van die koronaviruspandemie … En daar hoef nog nie oor toerisme gepraat te word nie. Daarom sal dit baie redelik wees om die onderwerp in ons publikasie aan te raak. oor die Penza Museum of One Painting, wat uniek is, die enigste in Rusland en die wêreld. Kom meer te wete oor die ongeëwenaarde galery.

Hierdie unieke museum is in 1983 in die stad Penza geopen. Die skrywer van die idee en die inisieerder van die skepping daarvan was Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), die tweede sekretaris van die Penza-streekkomitee van die CPSU. In daardie jare was dit 'n ware sensasie. Uit die memoires van die museumwerkers:

Die werksvorme van hierdie museum tot op hede het geen analoë in huishoudelike museums of in die buiteland nie. In 2011 publiseer die tydskrif Forbes 'n lys van 6 unieke museums ter wêreld, waar die Penza -museum op die derde plek is, onder pêrels van die wêreldmuseum, soos die Museum van die Turin -kleed in Milaan, die Liberty Bell -museum in Philadelphia, die Museum van die maan op 'n satelliet van die aarde en die skeepsmuseum in Swede.

Die Penza -museum, wat fundamenteel verskil van die gewone kunsgalerye en museums, het nie 'n permanente uitstallings- en uitstalruimte nie. In die saal, ontwerp vir 37 sitplekke, word 'n enkele skildery onder die aandag van besoekers aangebied. En dit word voorafgegaan deur 'n skyfie-film met 'n gedetailleerde verhaal oor die lewe en werk van die kunstenaar, oor die kultuur van die era toe hy geleef en gewerk het. Die sessie duur 45 minute. Aan die einde van die film gaan die gordyn oop en die gehoor sien die prentjie. Haar vertoning gaan ook gepaard met 'n boeiende verhaal en musiek.

Dit is opmerklik dat al die literêre en musikale komposisies wat die vertoning vergesel, gemaak is volgens die skrifte van die Moskou skrywer VI Porudominsky en geregisseer deur L. B. Velednitskaya. Selfs voor die opening van die museum in 1983 het hulle tot die opsie gekom wat tot vandag toe suksesvol gebruik word. Die artistieke raad het besluit dat skyffilms, wat in Moskou in die sentrale huis van klankopname geredigeer is, 'n voorspel sal wees vir die vertoning van die foto's. Hulle tekstbegeleiding kan gehoor word deur die voorste akteurs van Moskou -teaters: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Bekende akteurs is genooi danksy die hulp van dieselfde Georg Myasnikov.

Die skilderye wat in die museum te sien was, is uit verskillende galerye in Rusland gebring. Hulle het mekaar gereeld vervang, sommige selfs twee keer. In die 36 jaar van die bestaan van die museum was inwoners van Penza en die gaste van die stad dus gelukkig om kennis te maak met 22 meesterwerke van skilderye, nie net deur plaaslike klassieke kunstenaars nie, maar ook deur buitelandse meesters met 'n wêreldwye reputasie.

Die bekendste uitstallings wat sedert die stigting in die museum te sien was

1. "Neem die sneeudorp"

Die eerste uitstalling van die museum was 'n skildery deur Vasily Surikov "Taking the Snow Town" uit die versameling van die Russiese museum in St. Petersburg. Die skildery beeld die hoogtepunt uit van 'n antieke Siberiese volksvermaak - 'n spel wat gewild was onder die Kosakke -gemeenskap op die vergifnisondag van die pannekoekweek. Volgens 'n eeue oue tradisie is sulke speletjies op die laaste dag van Maslenitsa gereël. Die kunstenaar, wat in die Krasnojarsk -gebied gebore en getoë is, het in sy kinderjare herhaaldelik hierdie fassinerende aksie waargeneem. En terug na Krasnoyarsk, reeds 'n volwasse 40-jarige meester, het hy een van sy beste doeke gemaak.

In Maart 1891 in St. Petersburg by die 19de uitstalling van die Itinerants, is die skildery "Taking the Snow Town" vir die eerste keer aan die gehoor voorgehou. In 1899 het die beroemde versamelaar en filantroop Vladimir von Meck die doek vir 10 duisend roebels by Vasily Surikov gekoop. In 1900 het die eienaar van die skildery dit op die Wêrelduitstalling in Parys aangebied, waar dit met 'n bronsmedalje toegeken is. En in 1908 is verskeie skilderye uit die versameling van von Meck, waaronder The Taking of the Snow Town, aangekoop vir die versameling van die Russiese museum.

U kan meer leer oor die werk van die beroemde skilder uit ons publikasie: Die meester van historiese doeke: waarom Vasily Surikov 'n 'komponis' genoem is, en sy werke - die wiskunde van skilderkuns.

2. "Peter I ondervra Tsarevich Alexei in Peterhof"

Die skildery "Peter I ondervra Tsarevitsj Alexei in Peterhof" uit die versameling van die Russiese staatsmuseum is ook in 1983 uitgestal. Op die doek het die kunstenaar verset getoon teen die hervormings van Peter I in die familie van die keiser self. Sy seun uit sy eerste huwelik, Tsarevich Alexei (1690-1718), het die wil van sy vader gekant. Die sameswering is egter ontdek, en die prins het na die buiteland gevlug. Maar spoedig, op bevel van Peter I, is hy na Rusland teruggebring, en die senaat het met toestemming van die keiser die tsarevitsj tot marteling en dood veroordeel.

Om hierdie historiese episode, wat as basis vir die plot van die skildery gegrond is, betroubaar te herskep, het die kunstenaar dokumente, portrette van Peter I en die tsarevitsj en kostuums van die vroeë 18de eeu deeglik bestudeer. Hy het ook die keiser se kantoor in die Monplaisir -paleis in Peterhof getrou weergegee. Terloops, hierdie werk is die gelyknamige kopie van die outeur van die oorspronklike skildery in die Tretyakov -galery.

Vir meer inligting oor interessante feite oor die kunstenaar se lewe en werk, lees: Fassinerende verhale uit die lewe van die beroemde skilder en wonderlike persoon Nikolai Ge.

3. "Lente". (1954)

Skildery deur Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" uit die versameling van die State Tretyakov Gallery is in 1984 in die museum vertoon. Baie kenners in die verre 50's het geglo dat die skildery een van die hoogtes van die kunstenaar se werk is, waar die kunstenaar binne die raamwerk van die genretoneel 'n poëtiese beeld met 'goddelike skoonheid' geskep het. 'N Bekende kunskritikus A. S. Zhukova het destyds die prentjie genoem, maar daar was ook diegene wat die skilder daarvan beskuldig het dat hy 'n naakte vroulike natuur wou toon, en teen die agtergrond van die armoede van die boerelewe van die moderne dorp. Ondanks sulke polêre opinies is Plastov se skilderye met groot sukses in baie lande ter wêreld uitgestal, en in 1960 is dit deur die Tretyakov -galery verkry.

Die doek beeld die kunstenaar se eie badhuis uit in die dorpie Prislonikha, wat sy klein vaderland was. As 'n klein model het Plastov Nina Sharymova, die dogter van vriende, geneem. Hiervoor het die kunstenaar 'n stuk elegante sy vir haar rok aangebied. Terwyl die dogtertjie met die bondel huis toe hardloop, het sy dit onderweg verloor en in trane na haar oom-kunstenaar teruggekeer. En dit het geen ander keuse as om te belowe om later dieselfde snit vir haar te gee nie.

Maar volgens biograaf Arkady Plastov is die beeld van 'n jong vrou wat 'n meisie aantrek, kollektief. Hierdie feit is egter een keer uitgedaag deur 'n navorser van die Tretyakov Gallery, EA Polishchuk, wat daarop aangedring het dat hierdie karakter ook 'n spesifieke prototipe het-'n vyftienjarige meisie uit Prislonikha, wat van kleins af herhaaldelik vir Plastova poseer.

Meer inligting oor die kunstenaar van die Sowjet -era kan gevind word in die resensie: As mislukte priester het Plastov 'n beroemde kunstenaar geword wat die ewige boer Rusland verheerlik het.

4. Portret van 'n jong vrou in 'n hoed met 'n veer. (Omstreeks 1536)

Titian se skildery "Portrait of a Young Woman" uit die versameling van die State Hermitage is in 1987 in die museum uitgestal. 'N Jong lieflike meisie kyk vanuit die portret na die kyker. Dit lyk asof haar gesig met oggenddou gewas is, die sneeuwit vel asemhaal met varsheid en jeugdige entoesiasme, lewendige nuuskierige oë skitter van onheil. En die pluisies van 'n volstruisveer op die hoed, wat koketterig na die kant toe verskuif is, lyk asof dit op die punt staan om uit 'n lukrake lugstroom te waai. Die kunstenaar het ook meesterlik geskilder op doek en pêrels op 'n verfynde nek en donkergroen fluweel van 'n mantel en gewiglose sy van 'n dun rok, en die warm vel van fyn vroulike hande.

Lees meer oor die meester van die wonderlike Renaissance: 'N Eeu lange lewe: hoe die briljante skilder Titian Vecellio gewerk, liefgehad en gesterf het.

5. "Na die geveg" (1923)

KS Petrov-Vodkin se skildery "After the Battle" uit die versameling van die Museum van die weermag is in 1987 in die museum uitgestal. Hierdie doek is 'n soort voortsetting van die skildery "On the Line of Fire" (1916) en die tematiese voorganger van die werk "Death of the Commissar" (1928). Al drie die werke van Kuzma Sergeevich vorm dus 'n soort drieluik. Volgens die meeste kunskritici is die prentjie ook gevul met motiewe van die ou Russiese skildery en weerspieël die beroemde 'Drie -eenheid' deur Andrei Rublev.

Lees oor die kunstenaar: Uitvinder, avonturier, profeet en "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 interessantste feite uit die lewe van 'n kunstenaar.

6. "Flying Carpet" (1880)

Die werk van V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" uit die versameling van die Nizhny Novgorod -kunsmuseum is in 1991 uitgestal. Hierdie werk is een van die eerste waarin Vasnetsov hom tot sprokies-temas gewend het wat hom nasionale liefde en wêreldwye erkenning besorg het. Die skildery "Flying Carpet" is in opdrag van die beroemde beskermheer S. I. Mamontov gemaak om die kantoor van die bord, wat besig was met die bou van die spoorweg, te versier. Volgens die idee van die kunstenaar moes die doek oorwinning en beweging, sowel as die grootheid van Russiese tradisies, uitdruk. Verteenwoordigers van die direksie het egter geweier om hom te aanvaar vanweë die oordrewe wonderlikheid van die motief.

Lees oor ander skilderye deur Viktor Vasnetsov gebaseer op sprokiesmotiewe: "Sonder 'n droom kan niks in die lewe gedoen word nie": hoe die mees magiese siklus van skilderye deur Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", verskyn het.

7. "Portret van F. I. Shalyapin" (1922)

Die verklein kopie van die skrywer van die skildery "Portret van F. I. Shalyapin" deur B. M. Kustodiev uit die versameling van die Russiese staatsmuseum is in 1994 uitgestal.

Die oorspronklike portret van die beroemde sanger is sporadies geskep in die tydperk van 1920 tot 1922 in baie moeilike omstandighede vir Kustodiev. Om die hele doek van twee meter met 'n kwas te omhels, moes die kunstenaar dit in gedeeltes in 'n leunende posisie skilder met 'n spesiaal ontwerpte toestel waarmee die doek na die gewenste posisie gekantel kon word. Op die doek sien die kyker Fyodor Chaliapin uitgebeeld in 'n ryk bontjas en hoed van 'n heer teen die agtergrond van 'n winterlandskap en die volksviering van Shrovetide. Aan die voete van die sanger is die gunsteling, die bulhond Royka, en agter die dogters Martha en Marina.

Kustodiev kon die portret nooit van 'n afstand sien nie (as gevolg van die baie klein ateljeewoonstel waar die verlamde kunstenaar gewoon het). Boonop het Chaliapin dit onmiddellik gekoop en in 1922 na die buiteland geneem om na Frankryk te emigreer. In dieselfde jaar het Kustodiev vir homself 'n verminderde kopie-herhaling van die portret geskep, wat daarna aktief regoor die wêreld uitgestal is, terwyl die oorspronklike in die persoonlike woonstel van Chaliapin in Parys gebêre is.

Die kopie van die skrywer is 'n geruime tyd in die Tretyakov -galery gebêre en is later na die Russiese museum oorgeplaas, waar dit nog steeds geleë is. Tot 1968 was die oorspronklike in besit van Chaliapin se erfgename. Dit is geskenk aan die Leningrad-teatermuseum, en sedert 1985 is dit 'n versiering van die Great Living Room in die F. I. Shalyapin House-Museum in St.

Oor die kunstenaar wat, in die naam van liefde vir die lewe, vroue en kuns, ten spyte van die helse pyn, tot op die laaste dag van sy lewe gewerk het, lees: Die angs en vreugde van Boris Kustodiev - 'n kunstenaar wat lewensbevestigende doeke geskryf het, vasgeketting aan 'n rolstoel.

8. "Portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Die pragtige "Portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" uitgevoer deur die Duitse skilder Franz Winterhalter uit die versameling van die Penza Art Gallery is in 2015-2016 in die museum uitgestal. Dit is 'n pragtige werk wat die beeld van 'n pragtige jong vrou in 'n pienk uitrusting met blomme en donker krulhare vaslê.

'N Interessante verhaal hou verband met hierdie portret, die heldin en die outeur daarvan: Hoe 'n Russiese skoonheid die Franse keiserin oorskadu en Parys verower het: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Daar is egter 'n ander werk van Franz Xaver. Dit is 'n portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - die bekendste portret van 'n Russiese skoonheid, wat nou in Parys gehou word, in die Orsay -museum. Dit was in die hoofstad van Frankryk dat Varvara Dmitrievna die grootste deel van haar lewe deurgebring het en die aristokratiese samelewing met haar skokkende skitter en geskok het. Daar het sy ewige vrede gevind. U kan net raai oor die lot van die manjifieke portrette self. Miskien het die seun van Rimskaya-Korsakova na haar dood een van hulle saam met die landgoed in Frankryk verkoop en die ander een na Rusland gebring. Hy blyk toe die pêrel van die Penza Picture Gallery te wees.

Lees oor die kunstenaar: Waarom dames in die tou gestaan het om die gewildste portretskilder van die 19de eeu te sien: Franz the Magnificent.

8. "Prinses Tarakanova". (1864)

Die kopie van die skrywer van KD Flavitsky se skildery "Prinses Tarakanova" uit die versameling van die Penza Picture Gallery is in 2016-2017 uitgestal. Dit is die bekendste skildery van die kunstenaar Konstantin Flavitsky, waarvoor hy die titel professor in historiese skilderkuns ontvang het. Die doek is verkry deur Pavel Tretyakov vir sy versameling na die dood van die kunstenaar.

In 2018 was die museumuitstalling 'n skildery van K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) uit die versameling van die Penza Picture Gallery, wat die kleindogters van Pushkin se vrou, Natalia Goncharova en haar tweede, uitbeeld man, Pyotr Lansky. En sedert November 2019 vertoon die museum 'n skildery van I. K. Aivazovsky "Primorsky stad. Uitsig op Jalta ".

En laastens, met die opsomming van die bogenoemde, wil ek daarop let dat een van hierdie en ander skilderye gemiddeld 12 tot 14 maande lank in die museum vertoon is, en dan is dit verander. En as u na die geskiedenis van die museum kyk, kan u sien dat die uitstallings gedurende die eerste 22 jaar uit verskillende stede en uit verskillende museums gebring is. Dit is ongelukkig amper onmoontlik om dit te doen. Om 'n skildery te bring, moet u 'n baie hoë versekeringsbedrag betaal, plus vervoer, die huur kos 'n paar miljoen roebels. Daarom het die bestuur besluit om die fondse van die plaaslike kunsgalery te gebruik. Die bywoning van die museum is egter tot vandag toe redelik stabiel - meer as 15 duisend mense per jaar. Ek wil ook glo dat die deure van hierdie unieke museum nog baie jare vir besoekers oop sal wees.

Vervolg die tema van unieke meesterwerke, 'n verhaal oor geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word.