Gebreekte glasportrette, marginale skilderye en ander vreemde tegnieke deur kontemporêre kunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die moderne leer ken portretkuns, Daar kan met volle vertroue gesê word dat alhoewel hedendaagse kunstenaars ver van realisme af wegbeweeg het, hulle die ou meesters in oorspronklikheid, uniekheid en vindingrykheid oortref het. Ons publikasie bevat 'n verstommende seleksie van werke van kontemporêre portretskilders wat met ongelooflike metodes en gereedskap die publiek verstom en beïndruk met hul werk.

Wat is kuns? As 'n reël bedoel ons met hierdie woord die uitdrukking van die kunstenaar se interne of eksterne persepsie van die wêreld deur middel van beeldende middele. En as ons oor kuns in die algemeen praat, het elkeen sy eie spesifieke assosiasies. Hedendaagse kunstenaars gaan lank verder as tradisionele media en tradisionele kunstegnieke. En vandag kan selfs die mees ongewone dinge gebruik word as 'n alternatief vir doek- en skildergereedskap.

Ons verbeel ons gewoonlik 'n kunstenaar met 'n kwas teen 'n doek en 'n beeldhouer met 'n blok marmer of met klei in sy hande. Maar amper niemand van ons kon ons in ons verbeelding voorstel hoe 'n kunstenaar met 'n hamer, glas breek of kruie en ander landbouplante in die veld saai nie. Ek durf u egter verseker - in die moderne kunswêreld is daar ook sulke. Boonop werk sommige van hulle in die moeilikste genre - die portretgenre.

Met 'n hamer en beitel

Die Switserse kunstenaar Simon Berger skep ongelooflike kunswerke met 'n hamer en beitel wat hy gebruik om glasoppervlaktes te sny. Die krake as gevolg van die houe lei tot pragtige portrette. Glas dien dus as 'n doek vir die kunstenaar en 'n hamer as 'n kwas.

'N Innoverende kunstenaar slaan glas in die naam van kuns. En meer dikwels as nie, verkies Simon om met motorglas of laminaatpanele te werk, aangesien hierdie glas nie so maklik in stukke verbrokkel nie, maar die vorm behou na die impak. Die resultate van sy werk is werklik indrukwekkend. Vir die selfgeleerde kunstenaar is glas 'n materiaal met 'n geweldige potensiaal in kuns, en hy glo dat hy 'n tegniek gevind het wat miskien die mees unieke in die hele wêreld is.

As jy van naby na Berger se werke kyk, blyk dit dat dit die gevolg is van vandalisme. En dit is die moeite werd om 'n paar tree terug te neem, en in die chaos van krake begin 'n lakoniese beeld van 'n menslike gesig gesien word - sonder onnodige besonderhede en beroertes, die belangrikste.

Berger se werk is nougesette werk met 'n idee wat tot in die kleinste detail deurdink is. Een verkeerde beweging of 'n verkeerd berekende slagkrag - en die werk moet van voor af begin word. Berger is vaardig in die gebruik van gereedskap, want hy is baie goed in timmerwerk.

Switserse skilder en beeldhouer Simon Berger (Simon Berger) gebore in 1976, grootgemaak in Herzogenbuchs, 'n gemeente in Switserland, in die kanton Bern. Nadat hy van die laerskool en hoërskool afgestudeer het, is hy, soos baie jong mans in die gemeente, opgelei as timmerman. Alhoewel hy aansienlike tekenvermoë gehad het. - sê Simon Berger oor homself.

Simon het ook gepraat oor die komplekse proses van sy skepping. Eerstens fotografeer hy die persoon van wie hy 'n portret wil neem. Nadat die beeld op 'n rekenaar verwerk is, druk dit die finale weergawe af. En gaan dan direk na die glas, en merk met 'n merker waar dit nodig is om te slaan, en watter gebiede moet onaangeraak gelaat word. Dan slaan hy op streng omskrewe plekke en bereken sy krag akkuraat. Terselfdertyd gebruik hy 'n voorhamer, hamer, beitel, beitels en ander gereedskap. En, soos u self verstaan, kan een onakkurate beweging alles verwoes.

Berger het die eerste keer in die hele land beroemd geword danksy een van sy werke - 'n portret op die venster van een van die winkels in Basel. Foto's van hierdie vertoonvenster het vinnig op die internet versprei en op sosiale netwerke versprei. Simon Berger sê dat hy as kunstenaar ernstig opgeneem wil word, aandag wil trek met sy werk. En die maklikste manier om dit te bereik, is deur 'n tegniek toe te pas wat niemand anders voorheen gebruik het nie. Hy beweer ook dat gelamineerde glas 'n uitstekende materiaal vir innovasie is. Die krake daarop word immers werklik kunswerke.

Simon se gebroke glas kunsprojek Defekt is onlangs uitgestal in die Philipp Brogli Artstbli in Basel, Switserland. En foto's van die ongewone glasportret wat soos 'n veldbrand oor sosiale netwerke versprei is. En vreemd genoeg dink die kyker eers dat die glasportret 'n plakker is. Maar by nadere ondersoek besef hy dat die portret inderdaad met skeure op die glas geverf is.

Agro-skildery. Landskapportrette deur Stan Heard

Stan Herd is 'n ongewone kunstenaar, sy doeke is die grootste ter wêreld en hy skilder dit nie met kwaste en verf nie, maar met sy trekker, maar in plaas van doek het hy hele velde … Meer as vier dekades lank het die Amerikaanse kunstenaar Stan Heard meer as vier dekades in die ware sin van die woord saai en ploeg op die gebied van beeldende kunste. Terselfdertyd noem die kunstenaar sy ongewone landskapskuns 'grondwerke' ('grondwerke').

Die ongewone panoramiese skilderye wat deur die Kansa -veldkunstenaar Stan Hurd 'geverf' is, is goed om na te kyk vanuit die kajuit van 'n vliegtuig, helikopter of uit 'n lugballon. Sedert die ontstaan van sy eerste suksesvolle landskapskilderye, het Stan Hurd ongeveer 40 werke "geskilder". Sy versameling ongewone werke bestaan uit stillewes, landskappe, verskillende embleme en portrette. Laasgenoemde is die indrukwekkendste.

Die Amerikaanse kunstenaar Stan Heard het sedert die tagtigerjare reuse -beelde in die veld gemaak. En hy skep kunswerke, ploeg, plant en sny groot stukke landbougrond, nie net in sy geboorteland in Kansas nie, maar oor die hele wêreld. Hy kies vooraf toekomstige doeke en dink oor alles tot in die kleinste detail.

Sy kreatiewe proses is ongelooflik kompleks, maar baie interessant. Eers maak hy, net soos enige ander kunstenaar, Stan Hurd, geïnspireer deur sy idee, 'n skets van 'n toekomstige skildery wat die kontoer met stene neerlê, en begin dan 'n deel van die aarde ploeg, en gee sy uiteensetting 'n soort prentruimte.

Dan word begin met die grawe van vore wat in die regte hoek skaduwees moet gooi, die grond kan dek, plante plant of binneblomme in potte gebruik, grasweide op verskillende hoogtes uitdun en snoei en nog baie meer.

As enige ander kunstenaar die reg het om foute te maak, is dit nie Stan nie. 'N Klein verkeerde beweging van die trekker en al die vindingryke werk van die skrywer sal sy betekenis verloor. Die belangrikste is om onnodige plante korrek af te trek van die plante wat in die veld beskikbaar is en die wat in die samestelling ingesluit kan word, te laat. Hy gebruik dan 'n trekker wat 'n klomp skyfrotors daarmee trek om die finale beeld in die grond vas te lê.

Een van sy mees onlangse projekte is om Van Gogh se beroemde Olive Trees op 'n terrein van 1,2 hektaar in Minneapolis te herskep. Die werk is in opdrag van die Minneapolis Institute of the Arts en benodig weke lank maai, grawe, plant en grondverskuiwing om 'n werk te skep wat uit die lug naby Minneapolis -lughawe gesien kan word.

Stan is een keer deur joernaliste 'die vader van die artistieke gewasproduksie' genoem. Dit was inderdaad Hurd wat boere in die Inakadate-provinsie in Japan geïnspireer het om grootskaalse tekeninge in hul rysvelde te maak nadat Stan Heard se grondwerke op twee uiters gewilde Japannese TV-reekse verskyn het.

Craig Alan se unieke portrette

Die Amerikaanse kunstenaar Craig Alan is bekend vir sy kreatiewe veelsydigheid. Alhoewel sy voorstelling van beelde gedeeltelik tradisioneel is - skryf hy op doek met verf met kwaste, maar sy manier is so ongewoon en ongelooflik dat dit eenvoudig onmoontlik is om nie daaroor te praat nie.

Craig Alan se portrette van mense, bestaande uit pixel figure, is eenvoudig ongelooflike en selfs ervare liefhebbers van moderne kuns. Hy werk in baie style en rigtings in sy portefeulje; u kan beide werke vind wat verband hou met abstrakte impressionisme en voorbeelde van grafiese realisme. Maar die oorspronklikste skilderye van hierdie kunstenaar is nog steeds grootskaalse portrette van bekende mense, geskep uit 'n menigte klein mense.

Só lyk mense vanuit 'n voëlvlug, byvoorbeeld, oor 'n groot gebied. Dit lyk asof hulle lukraak in die ruimte so gerangskik was dat hulle die kontoere van die portrettekening uitmaak.

As ons na die portrette van Craig kyk, is dit nie onmiddellik moontlik om te verstaan wat op die doek gebeur nie. Dan begin die oë figure onderskei: staan, beweeg, lê, hang, sowel as skaduwees wat uit die figure val. Dit is uit sulke menslike pixels dat die kunstenaar portrette van beroemdes soos Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley en ander herkenbare karakters vorm.

Die illusie is so realisties dat dit nie 'ontbind' nie, selfs by baie noukeurige ondersoek. Trouens, hy skep ongelooflike gedetailleerde prente deur klein mense te teken. U kan ure op 'n vlug na sulke foto's kyk.

Alan Craig (gebore 1971) is afkomstig uit Kalifornië, VSA. Sedert sy kinderjare het hy na teken, modelwerk en ander artistieke bederf gegaan. In sy jeug verhuis hy en sy ouers na New Orleans, en in hierdie tyd het die volle krag van die jong Craig se talent begin ontvou.

Dit word eerstens vergemaklik deur die atmosfeer van die stad aan die see, ryk aan kulturele tradisies, en dit bied ook baie maniere vir kreatiewe selfuitdrukking. En die jong Alan, geïnspireer deur die artistieke aura van kontemporêre kuns in New Orleans, het met sy baie uiteenlopende kunseksperimente begin. Vandag is hy 50, werk hy produktief en vertoon hy gereeld sy werk in Amerika. Die unieke portrette van die kunstenaar word baie waardeer. Sommige is vir $ 50,000 verkoop.

Op watter truuks gaan ons hedendaagse kunstenaars werklik nie om hul gehoor te verras en te wen nie. Sommige gaan selfs na kos en is baie suksesvol. En vandag bring ons u aandag werksgalery van die jong meester Pavel Bondar uit die Oekraïense stad Dnipro, wat gemaak word uit die mees algemene voedsel.