Hoe 'n praktiese oplossing vir konsepbeskerming 'n duur kunswerk geword het: Tapisserie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Tapisserieë, of liewer tapisserieë, het ontstaan omdat hulle dit moontlik gemaak het om hulself te beskerm teen koue en trek. Maar hierdie suiwer praktiese doel kan nie die essensie van die tapisserie verklaar nie, want die meeste van hierdie produkte was in die verlede werklike kunsvoorwerpe - voorwerpe van uiters waardevol en duur. Hoe het hierdie muurbehangsels so 'n reputasie gekry?

Tapisserieë van die oudheid en tradisies wat deur Europeërs aangeneem is

Wat algemeen tapisserie genoem word, het 'n meer akkurate naam - tapisserie. Dit is 'n handgeweefde, pluisvrye tapyt met 'n patroon aan die een kant - die voorkant - wat ontwerp is om die muur te versier. 'N Traliewerk word geskep deur kruisdrae van verskillende kleure met 'n spesiale toestel - 'n inslag. Die drade vorm die patroon en die stof van die mat.

Die prototipes van tapisserieë bestaan in die antieke wêreld, en vanaf die eerste millennium van die nuwe era het die ontwikkeling van hierdie tipe weefwerk begin, het die inwoners van Egipte die kuns aangeneem om matte te weef van die mense van Mesopotamië, en dan het hulle self bereik aansienlike sukses in hierdie saak. Die bloeitydperk van die tapisseriewerk val op die 4de - 7de eeu; Egyptian Copts het sulke matte gemaak met behulp van lyndraad en woldrade om patrone en ornamente te skep. Blykbaar is tapisserieë ook in die antieke wêreld geskep.

Die onderwerpe vir sulke geweefde "skilderye" was ou mites, beelde van blomme en vrugte, en later - Bybelse legendes. Die ooste het ook sy eie tradisies om tapisserieë te weef; in China, vanaf die derde eeu vC, is matte geweef met sydrade, en dan is hierdie kuns deur die Japannese aangeneem.

Die redes waarom die tapytwerk in die algemeen ontstaan het, hou verband met die estetiese behoeftes van mense van die afgelope eeue en met praktiese oorwegings - die geweefde tapyt was immers 'n goeie beskerming teen die koue in die kamer. Daarom het verskillende kulture tot die tradisies gekom om tapisserieë te weef, byvoorbeeld, in Suid -Amerika was hierdie tipe weefsel eeue lank gewild voor die aankoms van Europeërs - dit word bewys deur die vondste wat in begrafnisse gemaak is. Menslike hare is gebruik om sekere skakerings van die patroon te skep. Vroue was besig om matte te weef, en reeds in die 6de eeu is weefstowwe vir hierdie werk gebruik.

Europese tapisserieë en tapisserieë reg

Europa het die tradisies van tapisserieproduksie uit die oostelike stamme aangeneem; dit het gebeur tydens die kruistogte, wat in die 11de eeu begin het. Trofee -matte, wat dan deur Europeërs gemaak is, is aan die mure gehang om die perseel te beskerm teen die deurdringende koue en om die sale 'n elegante, plegtige voorkoms te gee. Boonop is tapisserie as afskortings gebruik, tempels versier, as versierings vir feestelike kerkoptogte. Die tapisserie van die Kerk van St. Gereon in Keulen word beskou as die eerste wat in Europa geskep is.

In die eerste eeue het hierdie matte natuurlik hoofsaaklik verhale uit Bybelse legendes getoon. In die XIV eeu is die 'Angersky Apocalypse' geskep, 'n reeks tapisserieë wat tonele bevat uit die 'Openbarings van Johannes die Teoloog'. Dit is geskep vir koning Lodewyk I. Oor die algemeen was dit in daardie dae, en nog lank daarna, die konings en die kerk wat tapisserieë bestel het - vir die res was dit nie 'n geldsaak om so 'n versiering vir die huis te koop nie enigsins. Tapisserie-tapisserieë word lankal beskou as deel van luukse koninklike wonings, veral omdat die weeftegniek ingewikkelder geraak het met die ontwikkeling van die vaartuig.

Die maatstaf vir die kwaliteit van die tapisserie was die digtheid van die weefsel wat voortdurend groei, van 5 skeefdrade per 1 sentimeter in die Middeleeue tot 16 drade in die 19de eeu. Tapisserieë met 'n hoë digtheid het dit moontlik gemaak om byna dieselfde visuele effek as 'n skildery te verkry. Eers het die meesters drade van ses verskillende kleure gebruik, maar geleidelik het die aantal skakerings toegeneem en teen die einde van die 18de eeu amper nege honderd bereik.

Aanvanklik was Vlaandere die middelpunt van tapisseriekuns; die meesters van die Franse Arras het goue en silwer drade begin gebruik in hul werk, en in die 17de eeu het die aktiewe ontwikkeling van ander matteweefwerkswinkels begin. Daar was voorheen fabrieke in Frankryk, maar op klein skaal was die Vlaminge die belangrikste verskaffers van tapisserieë vir die koninklike hof. Koning Henry IV het by sy besluit 'n fabriek in Parys gestig en dit is gehuisves in 'n gebou wat die Gobelin -familie besit, waar die wolverf Gilles Gobelin gewerk het. Sedert die uitreiking van die ooreenstemmende koninklike patent aan die Tapestry Manufactory - naamlik vanaf 1607 - begin die geskiedenis van die tapisserie self - begin die tapisserieë wat by hierdie onderneming geskep is.

Om die werk te organiseer, het die koning twee Vlaminge na Parys ontbied - Marc de Comance en François de la Planche, hulle het adelstitels gekry, en ook werkswinkels, toerusting en aansienlike subsidies: Henry wou regtig hê dat die Franse moes leer hoe om te maak die wêreld se beste tapisserieë. Die invoer van matte uit die buiteland is verbode.

Tapisserieë as 'n kunsvorm wat teen skildery was

Die werke van die fabriek het opdraand gegaan, die vakmanne het bevele van die koninklike hof ontvang, en dit is nie net deur die wewers self uitgevoer nie, maar ook deur die kunstenaars wat sketse vir die tapisserie voorberei het - karton. Dikwels het groot skildermeesters die werk van die kartonhouer aangeneem. In die tweede helfte van die 17de eeu het die vervaardiger gelei deur die invloedrykste Franse kunstenaar Charles Lebrun, en behalwe hom, Jacob Jordaens, Rubens, het Simon Vouet sketse vir tapisserieë gemaak. Die weeftegnieke is verbeter, nuwe kreatiewe tegnieke het ontstaan, en tapisserieë ding reeds ernstig mee met skildery, en presteer beter as die skilderye van die bekendste kunstenaars.

Na die Franse het vervaardigings in ander Europese lande begin ontstaan, en aan die begin van die 18de eeu het die kuns om tapisserieë te maak in Rusland bemeester. Hiervoor het Peter I verskeie meesters van die tapisserie -fabriek na die land gebring en op sy beurt in Yekatering van die St. Buitelanders het tapisserieë gemaak en terselfdertyd vakleerlinge opgelei. Skilderye uit die keiserlike versamelings is dikwels as kartonne gebruik.

In totaal is 205 tapisserieë deur die vervaardigingsbedryf in Petersburg geskep; in 1858 is dit gesluit omdat dit voortdurend verliese ly. Dit was egter nie net die Russiese tapytweefwerk wat die krisis beleef het nie.

Die tapisserie het nuwe lewe gekry deur die kunstenaar Jean Lursa, 'n hervormer van tapytkuns, wat in die eerste helfte van die vorige eeu nuwe beginsels ontwikkel het vir die skep van geweefde tapytlose tapyte, wat staatmaak op middeleeuse tradisies en ietwat terugkeer na die fondamente van die kunsvlyt. Hy het uitgegaan van die feit dat tapisserieë nie skilderye moet vervang nie, dat hierdie kunsvorm baie nader aan argitektuur is, omdat tapisserieë ''n deel van die gebou aantrek'. Hy het die weefstruktuur teruggekeer na die middeleeuse standaarde, die produkte is baie vinniger gemaak en die produksiekoste is aansienlik verlaag.

Meer oor Jean Lurs: hier.