Watter impak het die skilderye van Savrasov, Levitan en ander bekende landskapskilders op mense?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Om hierdie landskappe te verstaan, het u geen artistieke opvoeding of algemene geleerdheid nodig of selfs kennis van die kunstenaar se naam nie. Die prentjie self spreek die kyker aan, wek by hom 'n lang vergete gevoel, of inteendeel, sorgvuldig bewaarde gevoelens, raak 'n soort snare van die menslike siel, intiem, persoonlik. Maar die emosies wat deur die bui van die gemoedstoestand veroorsaak word, blyk egter dieselfde te wees as dié wat ander ervaar as hulle na hierdie doeke kyk. En ook met diegene wat die kunstenaar eens die kwas laat opneem het.

Wat is stemmingslandskappe en wie het dit laat verskyn?

As 'n mens na 'n landskap kyk, die hart skielik knyp, hartseer gryp, of 'n gevoel van geluk ontstaan, as dit lyk asof die prentjie byna geluide oordra, die varsheid van die wind, koue of hitte - dit is die landskap van bui. Hierdie neiging in die werk van kunstenaars uit die XIX-XX eeue het onlangs uitgelig. Voorheen het die landskap nie 'n onafhanklike rol gespeel nie en was dit die agtergrond vir 'n portret, Bybelse of historiese onderwerpe. Maar danksy die afwyking van algemeen aanvaarde standaarde in die skilderkuns, die ontwikkeling van hul eie sienings oor die rol van kunswerke in menslike selfkennis, het die landskap begin ontwikkel en word dit 'n onafhanklike en belowende genre.

As dit byvoorbeeld moeilik was om direk oor die gevangenis, die veroordeelde kant van die Russiese werklikheid te praat, kan die skildery "Vladimirka" deur Isaac Levitan, wat slegs 'n pad in die verte voorstel, 'n stille dialoog met die kyker voer. die Academy of Arts of Masters, verenig in die Association of Traveling Art Exhibitions. En nie minder belangrik was die instink van die beskermheer Pavel Tretyakov, wat onmiskenbaar die bui van die landskap gevoel het en hul doeke by die skrywers gekoop het, wat hulle aangespoor het om in dieselfde rigting te werk. Dit is hoe meesters in die Russiese kultuur verskyn het en byna al hul werke in die stemmingslandskapgenre geskep het.

Die vaardigheid van sulke landskapskilders was nie beperk tot 'n akkurate weergawe van 'n natuurlike landskap of om unieke en skaars natuurlike voorwerpe vas te lê nie - dit is die verskil van kunstenaars wat dokumentêre akkuraatheid hul hooftaak gemaak het. karakter van die kunstenaar self. In stemmingslandskappe is die persoonlikheid van hul skepper altyd sigbaar en word die natuur daarin uitgebeeld soos 'n persoon dit in 'n sekere gemoedstoestand sien. Dit word op verskillende maniere bereik - deur die eienaardighede van die komposisie, ritme, "lug" en "lig", versadiging of skaarsheid. Dit het geen sin om na "sprekende" besonderhede, simbole en raaisels in stemmingslandskappe te soek nie; die belangrikste, allesomvattende idee gaan oor die verhouding tussen 'n persoon se innerlike lewe en die omliggende natuur.

Een van die stigters van die genre van 'stemmingslandskappe' word beskou as Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, wat ondanks familietradisie skildery gekies het. Gebore uit 'n Kosak -familie, was hy verplig om hom aan militêre diens te wy, maar terwyl hy in die gimnasium studeer, skilder hy voortdurend. Op die ouderdom van sewentien het hy dit reggekry - nie sonder die hulp van onderwysers nie - om sy pa te oorreed om toestemming te gee om aan die Akademie vir Kunste in die hoofstad te studeer.

Dubovskoy het homself briljant getoon tydens sy studies, en nadat hy landskapskildery vir hom as die belangrikste genre van kreatiwiteit gekies het, het hy daarin geslaag om erkenning en sukses te behaal. Nou amper vergete, was Dubovskoy aan die begin van die 19de en 20ste eeu, miskien die gewildste onder landskapskilders. Boonop was hy een van die leiers van die Association of Traveling Art Exhibitions. Dubovskoy was 'n romantikus en beskou landskappe ook as 'n manier om idees van romantiek uit te druk, wanneer die natuur 'n integrale deel van die persoonlikheid word, verander, sukkel met alles rasioneel en gevries. In die werke van Dubovsky verskyn die beeld van die hemel dikwels, waarmee slegs die see kan meeding in terme van die mate van veranderlikheid.

'N Anekdote uit die lewe van Dubovsky het oorleef toe hy hom gereed maak vir sy eie troue, skielik 'n asemrowende uitsig uit die venster sien, 'n sketsboek gryp en … die tyd vergeet. Die troue het gelukkig in elk geval plaasgevind. Vir die skildery "Quiet", waarin volgens Levitan "you feel the very elements" Dubovskaya in 1900 in Parys met die Groot Silwer Medalje van die Wêrelduitstalling bekroon is.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratjevitsj Savrasov, uit 'n familie van handelaars Sovrasov (die kunstenaar het later self sy van gespel), het ook teen sy vader se wil opgetree en die pad van 'n kunstenaar gekies in plaas van handel. Sy werk bring hom toekennings en die titel van akademikus, en uiteindelik was Savrasov aan die hoof van die landskapsklas van die Moskou Skool vir Skilderkuns.

Hy was een van die stigters van die Itinerant Association. Savrasov was veral gewild met sy skildery "Uitsig op die Kremlin vanaf die Krim -brug in slegte weer", waarin die tyd volgens tydgenote ongewoon eerlik oorgedra is - 'n mens kon raai die beweging van wolke en die geraas van boomtakke. Savrasov se landskappe is in 'n liriese gees geskryf, wat beide die kunstenaar se eie ervarings en sy grenslose liefde vir sy geboorteland weerspieël.

'N Ander leermeester van die Moskou -skool, later erken as 'n meester van die' intieme landskap ', was Vasily Dmitrievich Polenov, wat, hoewel hy in die hoofstad gebore is, 'n groot liefde vir die natuur gehad het en die jeugdige indrukke van sy reise in sy geheue bewaar het na Karelië en die Tambov -provinsie, waar hy op sy ouma se landgoed gebly het. In 1890 het Polenov sy droom verwesenlik en sy eie landgoed gekoop - in die Tula -provinsie aan die oewer van die Oka, waar hy 'n huis en 'n werkswinkel gebou het.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Sowel Savrasov as Polenov was die onderwysers van die groot Russiese landskapskilder Isaac Ilyich Levitan, en sy skilderye begin kennis maak met Russiese landskapskilderkuns - en nie toevallig nie. Levitan was passievol lief vir die Russiese natuur, het 'haar musiek' gehoor, was deurdrenk van haar stilte. Reeds op die ouderdom van 16 skryf hy een van sy eerste meesterwerke - “Sunny Day. Lente ", en om 19 -" Herfsdag. Sokolniki”, 'n skildery wat die eerste van Levitan in Tretyakov se versameling was.

"Vladimirka" word die Russiese historiese landskap genoem - die prent beeld beide die verlede en die hede van Rusland uit. Terwyl die kunstenaar hierdie landskap skilder, was Vladimirka nie meer die pad waarlangs veroordeelde na die ooste gestuur is nie: die spoorlyn is gebruik. Maar die herinnering aan die verlede blyk te wees opgelos in die landskap self - kommerwekkend, somber, amper sonder 'n skaduwee van hoop.

'N Ander "stemmingslandskapskilder", soos Levitan, wat saam met Savrasov aan die skool vir skilderkuns en beeldhoukunde gestudeer het, is Konstantin Alekseevich Korovin, 'n Russiese impressionis. Hy kom uit 'n handelsfamilie, nadat hy in Moskou gestudeer het, betree hy die Sint Petersburg Akademie vir Kunste, maar was teleurgesteld oor die onderrigmetodes daarin en vertrek na 'n paar maande.

Op drie-en-dertig jaar reis Korovin oor die Russiese en buitelandse noorde, vanwaar hy verskeie landskappe gebring het. In 1902 koop die kunstenaar 'n huis in die dorpie Okhotino, in die provinsie Jaroslavl. "…" - dit is hoe Korovin meer as 'n eeu gelede geskryf het.

En meer oor die stemming wat die skilderye skep: hoe het 'n edele ouderdom gelyk.