7 talentvolle surrealistiese vroue wat waardige mededingers van Frida Kahlo kan wees

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Surrealisme was nie net 'n artistieke beweging nie, maar ook 'n begeerte na vryheid, wat alle aspekte van die lewe omvat. Soos Meret Oppenheim gesê het, leef en werk surrealistiese vroue met 'n "bewuste begeerte om vry te wees." Net soos hul manlike eweknieë, was surrealistiese vroue ook politieke aktiviste, advokate vir vroueregte en revolusionêre vegters. Hulle het buitengewone lewens geleef as vrye individue, wat hul eie skoonheid en waardigheid uitgedink het, met onmiddellike energie, aantreklikheid en humor, en dit is nie verbasend dat sommige van hulle nie net manlike kunstenaars oortref het nie, maar ook die legendariese Frida Kahlo, wie se skilderye gebruik is vir baie jare baie gewild oor die hele wêreld.

Toe die agtienjarige Violetta Nozières erken dat sy haar pa op 21 Augustus 1933 vergiftig het, ontplof die Franse pers met verontwaardiging teen haar. Volgens die openbare mening was Violetta 'n 'ligsinnige meisie' wat neigings toon wat kenmerkend is van nuutgemaakte 'geemansipeerde' vroue, wat 'n vaste lewe lei, in teenstelling met haar hardwerkende eweknieë. Dit maak nie saak of die beskuldigings waar is nie; die pers het in elk geval besluit om van haar 'n sondebok te maak.

En tog was daar nog steeds 'n eensame stem van onenigheid: die surrealiste het hul steun vir kollektiewe kreatiwiteit getoon en Violetta gekies as hul Swart Engel, 'n muze wat hulle sou inspireer om voortdurend te veg teen die burgerlike mentaliteit en sy mites oor wet en orde, logika en rede. Die stelsel wat gelei het tot die sosiale ongelykheid van die post-industriële era en tot die verskrikking van die Eerste Wêreldoorlog, was volgens die surrealiste onherstelbaar gebrekkig. Om dit te verslaan, was nie net 'n politieke, maar ook 'n kulturele revolusie nodig.

Die emansipasie van vroue was dus fundamenteel vir die omverwerping van kapitalisme en patriargie, begin met 'n uitdaging vir die burgerlike opvatting van vroue as inherent goed, onbaatsugtig, onderdanig, onkundig, godvresend en gehoorsaam.

Poësie. Vryheid. Liefde. Die revolusie. Surrealisme is nie 'n grillige eskapisme nie, maar 'n uitgebreide bewustheid. Die gebrek aan grense en sensuur bied 'n veilige plek om die kollektiewe trauma van die Eerste Wêreldoorlog te bespreek en te verwerk, en bied ook 'n uitlaatklep vir die kreatiewe behoeftes van vroue.

Alhoewel hulle verwelkom en aktief by die beweging betrokke was, was die surrealistiese begrip van vroue steeds diep gewortel in idealiseringsstereotipes. Vroue word óf beskou as muses en voorwerpe van inspirasie, óf het bewondering gewek as infantiele figure met 'n lewendige verbeelding as gevolg van hul naïwiteit en geneigdheid tot histerie.

Deur die werk van surrealistiese vroue het vroulike identiteite werklik die kans gekry om te floreer, stewig gevestig in die kunswêreld, terwyl hulle die mite van die muse toegeëien het om hul volle potensiaal as aktiewe skeppers uit te druk. Vir lank was vrouekunstenaars onthou veral vir hul verhoudings, dikwels sentimenteel, met manlike kunstenaars. Slegs onlangs is hul werk onafhanklik ontleed en die aandag gegee wat dit verdien.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo is in 1887 gebore en het akademiese opleiding ontvang as kunstenaar wat aan die Paris School of Fine Arts gestudeer het. Sy het grootgeword in 'n verligte en progressiewe gesin en het in haar pa se voetspore gegaan en illustreerder en tekenaar geword. Sy is bekend vir haar werk met Russiese ballet en het sterk professionele bande met Jean Cocteau ontwikkel. Deur Cocteau ontmoet Hugo haar toekomstige eggenoot Jean Hugo, agterkleinseun van Victor Hugo, en André Breton, die stigter van die Surrealistiese beweging, in 1917.

Danksy hierdie vriendskap het sy al hoe meer nader gekom aan die nuutgestigte groep kunstenaars, waaronder Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso en Salvador Dali. Gedurende hierdie tyd het sy by die Buro vir Surrealistiese Studies aangesluit en haar werk in 1933 in surrealistiese salonne en in die uitstalling Fantastic Art, Dada, Surrealism in die Museum of Modern Art in 1936 uitgestal.

Selfmoord deur haar surrealistiese kollegas Rene Crevel en die vertrek van Tristan Tzara en Éluard, het sy die Surrealistiese groep vir ewig verlaat. In 1943 is haar woord opgeneem in die Peggy Guggenheim -uitstalling van 31 vroue. Haar eerste retrospektiewe uitstalling vind plaas in Troyes, Frankryk, in 1977, tien jaar na haar dood.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim is in 1913 in Berlyn gebore, maar het aan die begin van die Eerste Wêreldoorlog na Switserland verhuis. Haar ma en ouma, wat grootgeword het in 'n welvarende gesin, was suffragettes. Ouma was een van die eerste vroue wat skilderkuns gestudeer het. By haar huis in Karon ontmoet Meret baie intellektuele en kunstenaars, soos die Dadaïstiese skilders Hugo Ball en Emmy Hennings, asook die skrywer Hermann Hesse, wat met haar tante getrou het (en later van haar geskei het).

Haar vader, 'n dokter, was 'n goeie vriend van Carl Jung en het gereeld sy lesings bygewoon: hy het Meret aan analitiese sielkunde voorgestel en haar aangemoedig om van kleins af 'n droomdagboek te hou. Danksy hierdie kennis was Meret miskien die enigste surrealist wat 'n gesag in die psigoanalise gehad het. Vreemd genoeg was sy ook een van die min Surrealiste wat Jung bo Freud verkies het.

In 1932 verhuis sy na Parys om haar artistieke loopbaan voort te sit en maak kontak met Surrealisme deur die Switserse beeldhouer Alberto Giacometti. Sy raak gou bevriend met die res van die groep, wat destyds Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst en Rene Magritte insluit.

Picasso het in 1936 in 'n Paryse kafee saam met Picasso en Dora Maar gesit en 'n ongewone armband met bontgevoer opgemerk wat ontwerp is vir Elsa Schiaparelli se huis op die pols van Oppenheim. In 'n eksplisiete weergawe van die gebeure het Picasso kommentaar gelewer oor hoeveel dinge hy met 'n stuk bont kan verbeter, waarop Oppenheim geantwoord het: "Selfs hierdie koppie en piering?"

Die resultaat van hierdie speelse geskerts was Oppenheim se bekendste surrealistiese voorwerp, Déjeuner en Fourrure, wat deur Alfred Barr gekoop is vir die nuutgeskepte Museum of Modern Art. Beskou as "die wese van 'n surrealistiese voorwerp", het die beker omhulde bekers die eerste werk van die kunstenaar in die permanente versameling van die museum geword. Terwyl haar werk entoesiasties deur haar manlike kollegas ontvang is, het sy steeds gesukkel om haarself as kunstenaar te vestig op haar eie meriete en om nie 'n muze en 'n voorwerp van inspirasie te wees nie.

Haar onafhanklike aard, emansipasie en opstandigheid het haar in die oë van haar manlike kollegas 'n fetisjiese verpersoonliking van femme-enfant gemaak. Hierdie stryd om identiteit, die impak van antisemitisme op haar pa se praktyke en die surrealistiese diaspora tydens die Tweede Wêreldoorlog het Meret genoop om na Switserland terug te keer. Hier val sy in 'n diep depressie en verdwyn amper twintig jaar lank uit die openbare oog.

Sy werk aktief gedurende die 1960's en 70's en distansieer haar uiteindelik van die beweging en verwerp verwysings na surrealisme uit die tyd van Breton. Simpatiek vir feminisme, maar sy verraai nooit haar Jungiaanse oortuiging dat daar geen verskil tussen mans en vroue is nie, en weier beslis om deel te neem aan uitstallings "slegs vir vroue."

Haar missie in die lewe was om geslagskonvensies en stereotipes af te breek, geslagsverdeling heeltemal te oorskry en volledige vryheid van uitdrukking te herwin., - sy het gese.

3. Valentine Penrose

Valentina Penrose, een van die mees kritiese en oneerbiedige surrealistiese kunstenaars, het baie van haar lewe daaraan gewy om die burgerlike opvatting van vroue as oorspronklik goeie, onbaatsugtige, man-aanbiddende, onderdanige, onkundige, vrome, hardwerkende, gehoorsame vroue en dogters te vernietig.

Een van die eerste vroue wat by die beweging aangesluit het, was Penrose gefassineer deur die voorbeelde van onortodokse vroue en het self 'n onkonvensionele lewe gelei. Sy is in 1978 gebore as Valentina Bouet en trou in 1925 met die historikus en digter Roland Penrose, met sy naam. Sy verhuis in 1936 saam met haar man na Spanje om by die arbeidersmilisie aan te sluit ter verdediging van die revolusie. Haar belangstelling in mistiek en Oosterse filosofie het haar herhaaldelik na Indië gelei, waar sy Sanskrit en Oosterse filosofie bestudeer het. Valentina was veral geïnteresseerd in tantrisme, waarin sy 'n waardevolle alternatief ontdek vir die surrealistiese obsessie met 'genitale' aantrekkingskrag, beïnvloed deur Freud se psigoanalise.

Sy was van mening dat die surrealistiese siening van vroue as 'n noodsaaklike 'ander helfte' uiteindelik nie daarin kon slaag om vroue uit hul burgerlike rolle te bevry nie en verhinder het dat hulle 'n onafhanklike weg kon vind. Haar toenemende belangstelling in die okkulte en esoterisme het uiteindelik 'n wig tussen haar en haar man veroorsaak, wat gelei het tot 'n egskeiding in 1935. Die jaar daarna reis sy weer saam met haar vriend en minnaar Alice Paalen na Indië. Maar nadat die twee vroue geskei is, het lesbisme 'n deurlopende tema geword in Penrose se werk, dikwels rondom die karakters Emily en Rubia. Haar collage -roman Feminine Gifts uit 1951 word beskou as 'n argetipiese surrealistiese boek. Die boek beskryf die avonture van twee geliefdes wat deur fantasiewêrelde reis, en is 'n gefragmenteerde versameling tweetalige poësie en naas mekaar geplaasde collages, georganiseer sonder opeenvolging en met 'n verhoogde kompleksiteit.

In 1962, terwyl sy die stereotipe van die ideale vrou uitdaag, publiseer sy in 1962 haar bekendste werk, die romantiese biografie van reeksmoordenaar Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Die roman, wat volg op 'n lesbiese gotiese monster, vereis jare se navorsing in Frankryk, Brittanje, Hongarye en Oostenryk. Miller, ook bekend as Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon het baie verskillende karakters geskep om diskriminasie en vooroordeel te vermy, begin met die keuse van 'n skuilnaam, 'n geslagsneutrale naam wat sy die grootste deel van haar lewe gedra het. Kaon is 'n simboliese voorbeeld van 'n kunstenaar wat in sy tyd byna onbekend was, maar in die afgelope jaar gewildheid en erkenning gekry het, en een van die bekendste onder surrealiste was. Dikwels beskou as die voorloper van postmoderne feministiese kuns, het haar geslagskuns en die uitgebreide definisie van vroulikheid wat sy voorgestel het, fundamentele presedente geword in postmoderne diskoers en feminisme van die tweede golf.

Caon het met die surrealiste in aanraking gekom deur die Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, waar sy Breton in 1931 ontmoet het. In die daaropvolgende jare het sy gereeld met die groep uitgestal: haar beroemde foto van Sheila Legg wat op Trafalgar -plein staan, verskyn in baie tydskrifte en publikasies. Ondanks die revolusionêre posisie beskou die kommuniste homoseksualiteit as 'n luukse wat slegs die ontbinde elite kan bekostig.

Claude woon saam met haar halfsuster en lewenslange lewensmaat, Suzanne Malherbe, wat ook die manlike skuilnaam Marcel Moore aangeneem het. Loonongelykheid het vroue doelbewus die geleentheid ontneem om selfonderhoudend te wees, en daarom moes hulle staatmaak op pa Kaon se ekonomiese ondersteuning om te oorleef. Sonder 'n eksterne gehoor is die kuns van Kaon hoofsaaklik in 'n huislike omgewing geskep, wat 'n ongefilterde blik op hul artistieke eksperimente bied. Deur maskers en spieëls te gebruik, oorweeg Claude die aard van identiteit en die veelheid daarvan, en skep 'n presedent vir postmoderne kunstenaars soos Cindy Sherman.

Met haar foto's het Claude modernistiese (en surrealistiese) mites oor essensiële vroulikheid en die ideale vrou verwerp en oortref, en die postmoderne idee voorgehou dat geslag en aantreklikheid in werklikheid gekonstrueer en uitgevoer word, en dat die werklikheid nie bloot deur ervaring aangeleer word nie, maar gedefinieer word deur middel van diskoers. Tydens die Duitse inval is Claude en Marseille gearresteer vir hul anti-fascistiese pogings en ter dood veroordeel. Alhoewel hulle geleef het om die dag van bevryding te sien, het Claude se gesondheid nooit heeltemal herstel nie, en sy is uiteindelik in 1954 op die ouderdom van sestig oorlede. Marcel het haar etlike jare oorleef, waarna sy in 1972 selfmoord gepleeg het.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Gebore Maria Cherminova, beter bekend as Toyen, was deel van die Tsjeggiese surrealisme en werk saam met die surrealistiese digter Jindřich Štyrski. Soos Kaon, het Toyen ook 'n geslagsneutrale skuilnaam aangeneem. Toyen, wat 'n dubbelsinnige karakter was, het geslagskonvensies heeltemal uitgedaag, met manlike en vroulike klere gedra en voornaamwoorde van beide geslagte aangeneem. Alhoewel sy skepties was oor die Franse surrealisme, val haar werk grotendeels saam met die Bretonse beweging, en teen die dertigerjare het die kunstenaar 'n integrale lid van die surrealisme geword. Toyen se belangstelling in donker humor en erotiek was altyd oortredend en het haar vasgemaak in die surrealistiese tradisie van hiperseksuele, oneerbiedige kuns, beïnvloed deur die werke van die Marquis de Sade.

In 1909 het Apollinaire een van de Sade se seldsame manuskripte in die National Library of Paris gevind. Diep beïndruk beskryf hy hom as "die vryste gees wat ooit geleef het" in sy essay L'oeuvre du Marquis de Sade, wat bydra tot die herlewing van de Sade se gewildheid onder surrealistiese skilders. De Sade, namens wie sadisme en sadisme ontstaan het, het die grootste deel van sy lewe in die gevangenis of in geesteshospitale deurgebring vir sy skryfwerk wat filosofiese diskoers kombineer met pornografie, godslastering en erotiese fantasieë van geweld. Ondanks ernstige sensuur het sy boeke die afgelope drie eeue Europese intellektuele kringe beïnvloed.

Net soos bohemiane voor hulle, was surrealiste geïnteresseerd in sy verhale, identifiseer hulle met de Sade se revolusionêre en uitlokkende persoonlikheid en bewonder sy teenstrydige aanvalle op burgerlike smaak en styfheid. Die sadistiese houding, wat geweld en aantrekkingskrag vermeng het, het 'n manier geword om aangebore impulse wat in die onderbewussyn verborge is, vry te laat: - lees die Eerste Manifes van Surrealisme. Toyen het hulde gebring aan die libertynse skrywer met 'n reeks erotiese illustrasies vir die Tsjeggiese vertaling van Shtyrsky's Justine.

Die nooit-huidige politieke aspek van Toyen se kuns het egter meer uitgespreek namate die politieke situasie in Europa versleg het: die Tyr-reeks onthul die vernietigende aard van oorlog deur die ikonografie van kinderspeletjies. Toyen vestig hom in Parys in 1948 na die kommunistiese oorname in Tsjeggo -Slowakye, en bly tot haar dood in 1980 aktief en werk saam met die digter en anargis Benjamin Pere en die Tsjeggiese kunstenaar Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog was die tweede generasie surrealiste geneig om afstand te neem van die hoofstroom en hul eie navorsingsrigtings te ontwikkel. Vroulike kunstenaars het die surrealistiese idee van die mitiese vrou oorgeneem en haar omskep in 'n kragtige beeld van 'n tovenares en 'n wese wat haar transformerende en generatiewe kragte beheer. Femme-enfant, wat die eerste generasie surrealistiese vroue geïnspireer het, is nou 'n femme-sorciere, die meester van haar eie kreatiewe krag.

Alhoewel dit lyk asof manlike kunstenaars 'n eksterne medium, dikwels 'n vroulike liggaam, benodig as 'n medium vir hul onderbewussyn, het vroulike kunstenaars nie sulke hindernisse gehad nie, wat hul eie liggame as basis vir hul soeke gebruik het. Ek-andersheid, die alter ego waardeur vrouekunstenaars hul innerlike self ondersoek het, was nie die teenoorgestelde geslag nie, maar die natuur self, dikwels uitgebeeld deur diere en fantastiese wesens.

Vir hul geslag, wat twee wêreldoorloë oorleef het, 'n ekonomiese depressie en 'n mislukte rewolusie, was magie en primitivisme bevrydend. Vir kunstenaars was towerkuns 'n middel tot verandering, wat die ontwikkeling van kuns en wetenskap verenig en stop, 'n broodnodige alternatief vir godsdiens en positivisme wat gelei het tot die gruweldade van oorlog. Ten slotte, vir vroue, het okkultisme 'n manier geword om patriargale ideologieë omver te werp en die vroulike self te bemagtig.

Dit is nie verbasend dat Itel Kohun op sewentienjarige ouderdom belangstel in die okkulte nadat hy Crowley's Abbey of Thelema gelees het nie. Sy is opgelei aan die Slade School of Art en verhuis in 1931 na Parys. Maar in Brittanje het haar loopbaan werklik begin: nadat sy 'n aantal solo -uitstallings gehou het, het sy teen die einde van die dertigerjare een van die prominente figure van die Britse surrealisme geword. Haar verbintenis met die beweging was van korte duur, en sy vertrek na 'n jaar, toe sy gedwing was om te kies tussen surrealisme en die okkulte.

Terwyl sy aanhou om haarself te definieer as 'n surrealistiese kunstenaar, het die breek van formele bande met die beweging haar toegelaat om 'n meer persoonlike estetika en poësie te ontwikkel. Op haar manier gebruik sy baie surrealistiese tegnieke soos frottage, decalomania, collage, en ontwikkel ook haar eie inspirerende speletjies soos parsemage en entoptiese grafomanie. As bestuurder van die duistere krag, erken Itel die potensiaal van skepping, redding en opstanding by vroue, wat hulle met die natuur en ruimte verbind het.

Haar werk, wat parallelle trek tussen natuurbewaring en die emansipasie van vroue, het 'n kragtige presedent geskep vir die verdere ontwikkeling van ekofeminisme. Die soeke na die verlore godin was 'n hereniging van vroue met die natuur en die herontdekking van hul eie krag, 'n reis wat lei tot die terugkeer van kennis en krag.

7. Leonora Carrington

Een van die langste en vrugbaarste Surrealistiese vroue, Leonora Carrington, was 'n Britse kunstenaar wat tydens die Surrealistiese Diaspora na Mexiko gevlug het. Sy is in 1917 gebore uit 'n welgestelde Britse tekstielvervaardiger en 'n Ierse moeder. Weens haar opstandige gedrag is sy uit minstens twee skole geskors. Meer as twintig jaar jonger as die meeste surrealiste, het Carrington uitsluitlik deur middel van uitstallings en publikasies met die beweging in aanraking gekom.

In 1937 ontmoet sy Max Ernst op 'n Londense partytjie. Hulle het onmiddellik naby geraak en saam na Suid -Frankryk verhuis, waar hy vinnig van sy vrou geskei het. Op hierdie tydstip is een van haar bekendste werke, "Selfportret", geskryf. Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog is Ernst geïnterneer as 'n "ongewenste buitelander", maar is vrygelaat danksy die voorbidding van Eluard. Hy is pas deur die Gestapo gearresteer en het nouliks aan 'n interneringskamp ontsnap, wat hom genoop het om toevlug te soek in die Verenigde State, waar hy emigreer met die hulp van Peggy Guggenheim en Varian Fry.

Leonora weet niks van die lot van Ernst nie en verkoop haar huis en vlug na neutrale Spanje. Verwoes het sy 'n geestelike ineenstorting opgedoen by die Britse ambassade in Madrid. Sy is in die hospitaal behandel met skokterapie en swaar medisyne wat haar laat hallusineer en flou geword het. Na 'n kursus van behandeling vlug die vrou na Lissabon en daarna na Mexiko. Daar trou sy met die Mexikaanse ambassadeur Renato Deluc en woon die res van haar lewe saam met hom tot haar dood in 2011. Haar soeke na vroulike spiritualiteit was gebaseer op Groves se opstel uit 1948, The White Goddess, wat hernieude belangstelling in heidense mitologie veroorsaak het. 'N Gewilde mite vir surrealistiese vroue was die mite van die matriargale oorsprong van die mensdom. Geïnspireer deur hierdie nuwe mitologie, het surrealistiese vroue van Second Wave fantastiese egalitêre samelewings voorgestel waar mense en die natuur in harmonie leef: 'n toekomsvisie wat deur vroue geskep word.

Kuns is so veelsydig dat dit soms moeilik is om te besluit waarvan u hou en aandag trek. Digitale skildery was geen uitsondering nie., wat verrassend baie vrae laat ontstaan en dubbele gewaarwordinge en indrukke veroorsaak. Boonop weet baie min mense hoe hierdie werk deel geword het van die groot kuns, waarvoor baie aanhangers van hierdie neiging vandag 'n netjiese bedrag kan opdok.