INHOUDSOPGAWE:
- Die verhaal van die voorkoms van Marianne
- Simboliese beeld en simboliese verbindings
- "Live" Marianne
Video: Wie was werklik Marianne, wat die simbool van die Franse Republiek geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Frans Marianne is in 1792 gebore, maar sedertdien het sy nie oud geword of verouderd nie. En as die eerste en 'n half eeu eenvoudige vroue haar voorkoms gee, dan kom die tyd van sterre: die mooiste vroue in die land, of ten minste die gewildste onder die mense. En nou is Marianne die een met wie die Franse hul land identifiseer.
Die verhaal van die voorkoms van Marianne
Met die val van die monargie as gevolg van die Groot Franse Revolusie van 1789, het die tyd aangebreek vir ander staatsimbole. Eersgenoemde is afgeskaf, en die nuwes moes niks aan monarge en tirannie herinner nie, maar inteendeel om die republiek en sy ideale te verpersoonlik, insluitend die leuse “Freedom, Equality, Brotherhood”. By die besluit van die Nasionale Vergadering het die beeld van 'n vrou met 'n spies in die hand en in die "pet van die Jakobyne", of 'n Frygiese pet, op die nuwe staatsseël verskyn. So 'n hooftooisel is in die Romeinse era deur vrygemaakte slawe gedra.
Hoekom Marianne? Daar is 'n weergawe dat 'n liedjie in daardie jare baie gewild was onder die mense, waarvan die heldin hierdie naam gedra het. Op die een of ander manier, en onder gewone vroue - kleinboere, diensmeisies - was dit Marie en Anna wat die meeste bymekaargekom het, daarom het die kombinasie van die twee mees algemene name in een die idees van die volksrevolusie volgehou. Die beeld van Marianne versier nie net die nuwe staatsseël nie, maar bied ook 'n kragtige bron van inspirasie aan kunstenaars en beeldhouers.
Die bekendste van die skilderye wat Marianne uitbeeld, is miskien die werk van Eugene Delacroix "Liberty Leading the People", maar dit is nie geskryf onder die invloed van die gebeure tydens die rewolusie van 1789 nie, maar na die staatsgreep in Julie 1830, toe die bewind van Charles X en die regime Restorations. Die beeld van Marianne word toe uiters gewild. In 1848 word 'n kompetisie aangekondig vir die beste uitbeelding van hierdie simbool van Frankryk.
Twee opsies wen, een - "Marianna die wyse", met haar hare vasgemaak, taamlik beskeie aangetrek en "Marianna worstel" - met haar hare af, in 'n Frygiese pet, met 'n oop bors en met 'n wapen in die hand. Die toplose voorkoms is egter spoedig verbied.
Simboliese beeld en simboliese verbindings
Op die eerste oogopslag kan dit lyk asof die skrywers van skilderye en beeldhouwerke wat aan Marianne gewy is, slegs gelei is deur estetiese oorwegings by die maak van werke, maar die beeld van Marianne in kuns was gevul met baie simbole. Sy is soms uitgebeeld met 'n kroon - 'n teken van die onoorwinlikheid van Frankryk, met gebreekte kettings - 'n teken van vryheid. Kaal borste simboliseer emansipasie, gekruiste arms - broederskap.
Tydens die Tweede Ryk, van 1852 tot 1870, toe Napoleon III Frankryk regeer het, is beelde van Marianne verbied. En met die begin van die periode van die Derde Republiek het haar beeld teruggekeer en boonop baie gewilder geword as voorheen. In die sewentigerjare van die XIX eeu het die beeldhouwerke van Marianne amptelike instellings, stadsale, howe begin versier, die borsbeelde van Napoleon III vervang. Marianne verpersoonlik Frankryk, en is selfs in 1963 getroud met 'n verpersoonlikte beeld van 'n ander land, Duitsland. Dit was die ondertekening van die Elysee -verdrag tussen die twee lande - Frankryk en Duitsland.
Die beeldhouers wat die bestelling ontvang het, het toevallig hul liefhebbers en vrouens, professionele modelle, bloot pragtige vroue as modelle geteken. In die laat sestigerjare van die vorige eeu het die beeldhouer Alain Aslan die opdrag gekry om die borsbeelde van Marianne te maak. Hy het besluit om 'n nuwe pad te neem, as model van die gewildste Franse vrou op daardie tydstip, wat ook beskou is as een van die mooiste vroue in die hele wêreld - Brigitte Bardot.
Die aantal kopieë van die borsbeeld wat verkoop is, was meer as twintigduisend. Dit is hoe die tradisie van "lewende Marianne" verskyn het, toe die beeld van Frankryk verpersoonlik word deur 'n vrou wat in werklikheid bestaan, een wat by die Franse goed bekend is en deur wie hul land oor die hele wêreld beoordeel word.
"Live" Marianne
Marianne word gekies deur die burgemeesters van die Franse stede; dit gebeur as die tyd aanbreek om die borsbeelde wat hulle tyd gedien het, te hernu - dit word immers in duisende instellings in die land gebruik. Na Brigitte Bardot, in 1972, word die filmaktrise Michelle Morgan 'Marianne'. Die beeldhouer wat die borsbeeld geskep het op grond van haar voorkoms, was Bernard Potel.
In 1978 word die sangeres Mireille Mathieu gekies vir hierdie rol, die beeldhoukundige beeld word weer geskep deur Alain Aslan. Na sewe jaar word die aktrise Catherine Deneuve die simbool van die republiek, en in 1989 - Ines de la Fressange, die topmodel. Hierdie gebeurtenis het tot 'n paar onaangename gevolge gelei: die modehuis van Chanel het die kontrak met Ines beëindig, Karl Lagerfeld, sy hoof, het aangekondig dat Marianne die verpersoonliking is van alles wat vervelig, burgerlik en provinsiaal is, en dat hy nie van plan was om 'n monument te dra nie '.
In die tweeduisendste jaar was "Marianna" nog 'n model - Laetitia Casta. Drie jaar later is Evelyn Thoma, 'n TV -aanbieder, gekies - hierdie besluit is, in teenstelling met die vorige, dubbelsinnig ontvang. In teenstelling met haar voorgangers, word Toma, uit die konvensionele oogpunt, nie deur uitstekende skoonheid of charisma onderskei nie. Sy het 'n TV -program aangebied waarin sy verskeie 'ongemaklike' onderwerpe bespreek het - en dit was baie lief vir gewone Franse mense, ver van die mode- en showwêreldwêreld. Terloops, Evelyn Toma het destyds Sophie Marceau, Carla Bruni en Cecilia Sarkozy omseil.
En in 2012, voor Marion Cotillard en Vanessa Paradis as gevolg van die aantal stemme, is die aktrise Sophie Marceau uiteindelik as 'Marianne' verkies. Marianne versier Place de la République in Parys, sowel as Place de la Nation - waar sy op 'n strydwa uitgebeeld word deur twee leeus, omring deur figure wat moederskap en kinderjare voorstel. Die hele komposisie is in die rigting gerig waar die Bastille vroeër was.
Die beroemde Amerikaanse vryheidsbeeld is egter ook geskep danksy dieselfde beeld - die Franse het die Verenigde State nie net 'n kolossale beeldhouwerk nie, maar ook hul visie op onafhanklikheid gegee - Marianne.
En die gewildste onder die borsbeelde van Marianne is nog steeds die een wat na die beeld van Brigitte Bardot geskep is. Terloops, daar is geen verpligte vereiste vir die plasing van sulke beeldhouwerke nie; dit is slegs 'n blyk van liefde en bewondering vir haar Marianne, 'n pragtige metafoor wat Frankryk verpersoonlik.
In die loopbaan van Catherine Deneuve was die verkiesing tot die rol van Marianne 'n belangrike gebeurtenis, ondanks die talle draaie van die lot van die Franse "koue skoonheid".
Aanbeveel:
Is die Statue of Liberty werklik die sinistere godin Hecate en ander geheime van die belangrikste simbool van die Verenigde State
Die Statue of Liberty is een van die bekendste standbeelde ter wêreld. Sy staan in New York en kyk na die see. Vryheid is geklee in klere uit die antieke tye, met 'n fakkel in die een hand en in die ander hand - 'n tablet met die geheimsinnige opskrif "JULY IV MDCCLXXVI". Daar is fragmente van kettings onder haar voete. Dit is duidelik dat dit alles sy eie betekenis het, maar wat?
Die dramatiese lot van Yuri Gulyaev: wat was die rede vir die vroeë vertrek van die sanger, wat die 'simbool van die ruimte' genoem is
Op 9 Augustus kon die beroemde opera- en popsanger, People's Artist van die USSR Yuri Gulyaev 88 geword het, maar hy is reeds 32 jaar dood. Hy was bevriend met Yuri Gagarin en ander ruimtevaarders, sy repertorium bevat baie liedjies oor die ruimte, waaronder 'Weet jy watter soort man hy is' ('Hy het gesê:' Kom ons gaan! ', Hy het met sy hand gewaai …'). Op die skerms lyk hy altyd vrolik en glimlaggend, en aanhangers beskou hom as 'n liefling van die noodlot, vermoed nie watter beproewings hy moet ondergaan nie, en deur
Hoe het die parfuum "Krasnaya Moskva" verskyn, wat 'n simbool geword het van die prestasies van die Sowjet -parfuum
Hierdie parfuum was bekend aan almal in die USSR. 'N Glasbottel met 'n rooi ui-deksel was die begeerte van baie Sowjet-mode-vroue. Hulle het op die spieëltafel in baie woonstelle gestaan, en op straat, in die vervoer en in verskillende organisasies, kon 'n mens die effens bedwelmende reuk daarvan opspoor met wenke naeltjies. Hulle sê dat Franse mode -vroue dit ook geniet het om die parfuum "Krasnaya Moskva" te gebruik. Maar in die land van oorwinnende sosialisme, het hulle nie eens geweet wie eintlik agter die skepping staan nie
Wat Bruegel geïnkripteer het in die skildery "Die toring van Babel", wat 'n simbool geword het van die onenigheid van 'n enkele volk
Pieter Bruegel die Ouere is 'n genie van sy era, na wie se werk jy telkens wil terugkeer as 'n bron van visuele refleksie van Bybelse, historiese en politieke gebeure. Sy unieke skilderye is vol geheime en raaisels, simboliek en allegorieë. Hulle is hoog aangeslaan deur die tydgenote van die kunstenaar, en vandag is sy werk 'n waardevolle bate. Vandag in ons publikasie is nog 'n meesterstuk, opvallend met sy grootse omvang, sowel as 'n interessante storielyn, artistieke idee
Ontkenning van die mite van die Gorgon Medusa: Waarom die monster 'n simbool geword het van die huis van Versace en die eiland Sicilië
Die mite van die Gorgon Medusa is onuitputlik in die inhoud daarvan. Hierdie monster verskyn in nagmerries van meer as een generasie kinders wat op ou Griekse mites grootgemaak is. Nou ja, nog steeds: 'n monster bedek met skubbe, met groot arms, staalkloue, lang skerp slagtande, kronkelende slange in plaas van hare, en met 'n skrikwekkende voorkoms wat in klip verander in elkeen wat dit waag om hom in die oë te kyk. Wie was werklik hierdie sinistere monster, en is dit moontlik om te dink dat die kwaad aanleiding kan gee tot goed en, h