Video: Hoe die koning van Paryse illustreerders Vogue beroemd gemaak het: Georges Lepap
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Aan die begin van die 20ste eeu het die kuns van fotografie nog nie sy huidige hoogtes bereik nie. Die meesterwerke van Paryse couturiers is bewaar vir die nageslag deur modieuse illustreerders - kunstenaars wat die getekende beeld die sjarme van die werklike kon gee. En die koning van Paryse illustreerders was Georges Lepap …
Die verhaal van Georges Lepap begin op dieselfde manier as baie Franse illustreerders van daardie jare. Hy is in 1887 gebore in 'n gewone Paryse familie, sedert kinderjare was hy mal oor kuns, op agtienjarige ouderdom het hy die Skool vir Beeldende Kunste betree … wel.
In 1909 ontmoet Georges Lepap sy liefde - Gabriel Lausanne. 'N Jaar later, tydens 'n kunsuitstalling, vind nog 'n noodlottige ontmoeting plaas. Hierdie keer - professioneel, maar in 'n kreatiewe sin en dit was liefde met die eerste oogopslag. Sy naam was Paul Poiret, en hy was 'n couturier. As 'n artistieke eksperiment sal hul samewerking 'n dekade duur. Die ster van Paul Poiret sal in die Paryse modehorison opstaan en vinnig uitgaan - maar sy eksotiese oosterse kostuums sal die verbeelding van jong ontwerpers byna honderd jaar prikkel. En Georges Lepap word 'n legende in mode -illustrasies en grafiese ontwerp.
Hulle eerste gesamentlike werk was die geïllustreerde album Les Choses de Paul Poiret. Lepap het die beste uitrustings van Poiret uit verskillende hoeke en in komplekse storielyne aangebied. Hy was die eerste wat plot en beweging na mode -illustrasie gebring het. Grasieuse dames in lang krale en stywe reguit rokke - 'n innoverende silhoeët! - flirt, draai voor die spieël, gesels met vriende … en gly selfs buite die formaat. Hierdie oulike tonele word meestal in Art Nouveau -interieurs afgespeel. Luukse versierings en pragtige uitrustings van die "lieflike vroue van Parys" het 'n samehangende geheel geskep. Lepap het bekende motiewe gebruik wat gewild was onder Franse gravure - die alledaagse lewe van 'n welgestelde Paryse vrou, maar was die eerste om dit in advertensieklere te gebruik. Mettertyd sal tonele in Lepap se illustrasies meer kompleks en selfs meer dramaties word.
In 1981 het Sowjet -burgers ook hierdie uitgawe gesien - dit is uitgestal deur die State Museum of Fine Arts vernoem na A. S. Pushkin.
Na Poiret word Lepap se talent ook waardeer deur ander Paryse couturiers - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap kon sy kreatiewe soeke aanpas by die styl en ideologie van 'n spesifieke modehuis - en die klante voel dat hulle presies gekry het wat hulle wou hê.
Hy was daarop uit om vriende met almal te wees, van die woeste Fauves tot die onneembare heersers van die juwelierswêreld. En in die heel eerste dekade van die 20ste eeu ontmoet Lepap, wat nie een enkele Boheemse partytjie misgeloop het nie, die beroemde Russiese entrepreneur Sergei Diaghilev. Hierdie bladsy in die lewe van 'n mode -illustreerder is nie so bekend nie, maar hy het baie gewerk vir Russian Seasons. Hy het plakkate en teaterprogramme ontwerp. Hier was Lepap uiters dekoratief en oordryf die gebroke en soms aggressiewe, so anders as klassieke ballet, dansers se bewegings. Lepap keer in 1923 terug na die teater -tema, wanneer hy die natuurskoon vir die produksie van Maeterlinck se The Blue Bird sal skep.
In 1912 brei hy die kring van sy kliënte uit - daar is 'n groot Paryse uitgewer Lucien Vogel, en Lepap begin die beroemde koerant Bon Thon illustreer. Vier jaar later het hy sy eerste omslag vir Britse Vogue geskilder - en dit was die lot.
In die 1920's is Lepap uitgenooi na die Verenigde State as die hoofomslaghouer vir American Vogue.
Dit was tydens Lepap se artistieke "bewind" dat Vogue sy invloed in die modewêreld aansienlik verhoog het. Vogue, die oudste publikasie in sy vakgebied, het veld verloor vir jonger mededingers, maar die verkope het in die 1920's die hoogte ingeskiet danksy Lepap se pragtige werk. Hy het meer as honderd voorblaaie vir sy geliefde tydskrif geskep. Hulle skryf oor die tekeninge van Lepap vir Vogue: "van die begin af was dit modelle van gesofistikeerdheid, eenvoud en visuele verstand."
In daardie jare is Lepap net opgeraap. Hy het op byna alle gebiede van reklame en grafiese ontwerp gewerk, voorblaaie vir Vanity Fair en Harpers Bazaar geverf, plakkate vir die modehuis Hermes en die Wanamaker -winkel. Geïllustreerde en dertig boeke - Hy illustreer ongeveer dertig boeke: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset en selfs Plato.
Deur die jare het Lepap se gewaagde dog elegante styl ontwikkel onder die invloed van Orientalisme, Persiese miniaturen en Russiese ballette. Vanuit die Franse weergawe van Art Nouveau, van "mooi dames", het hy flappers, jazzliefhebbers en sterk vroue uitgebeeld wat tot by die skouer is en 'n wildevark opspoor en 'n "ysterperd" saal. Sy illustrasies het in hele verhale verander, en die kyker wou die geheime van sy heldinne ontrafel, verfynde, onbereikbare in hul wêreld kyk … Georges Lepap weet hoe om liries te wees, hy weet hoe hy chiffon bewend in die wind kan oordra en die sagtheid van die kroonblare - en terselfdertyd was hy onderworpe aan harde glans van chroomstaal en skerp hoeke van nuwerwets kapsels. Anders as sy kollegas, wat die einde van die pragtige era pynlik beleef het, het Lepap 'n vurige bewonderaar van die Art Deco -styl geword en die vorming van die estetika daarvan aansienlik beïnvloed.
Lepap was die eienaar van 'n wonderlike villa in die berge, wat toe geërf is deur sy seun, Claude Lepap. Hy het sy pa se voetspore gevolg en 'n uitstekende graveur, boek -illustreerder en simbolistiese skilder geword, bekend vir sy metafisiese portrette.
Georges Lepap het 'n lang lewe geleef en tot sy laaste asem gebly het, indien nie die meeste nie, dan een van die belangrikste mode -illustreerders van die 20ste eeu. Hy het die grondslag gelê vir die grafiese taal van mode -illustrasie, sy styl het ontwikkel en aangepas by tendense, sy innovasies het klassieke grafiese ontwerp geword. En vandag gaan die tekeninge van Georges Lepap vir wonderlike somme op veilings, versamelaars is gereed om alles vir sy waterverf te doen, en museums bewaar die oorspronklike en eerste uitgawes van die kunstenaars se werke sorgvuldig.
Op 'n tyd was Asiatiese motiewe gewild in die tydskrif Vogue. En vir ons lesers 'n reeks gesofistikeerde foto's uit die modieuse uitgawe van Vogue.
Aanbeveel:
Waarom het die ou kroniekskrywers die naam van die koning van die Skerpioen verberg en ander geheime van een van die eerste farao's van Egipte?
Voor die vrystelling van die aksiebelaaide historiese riller "The Mummy Returns" in 2001, het slegs egiptoloë en aanhangers van William Golding se boeke geweet van die bestaan van so 'n historiese karakter soos die King of Scorpio. Terselfdertyd is die persoonlikheid van hierdie farao so voorgestel dat hy meer op 'n soort fiktiewe mistieke wese lyk as 'n ware heerser van die Egiptiese staat. Tog het die Skerpioenkoning eintlik bestaan. Boonop in Egipte
Wat het die man van die skoonheid uit die portret van Rokotov beroemd gemaak, en waarom het Catherine II met buitelanders oor hom gespog?
Nikolai Struisky sou twee eeue na sy dood beswaarlik onthou gewees het, al was dit nie die beroemde portret van sy vrou, wat in 'n bekende gedig gesing is nie. In die oë van sy tydgenote was hy 'n grafoman en 'n gek, maar as jy van vandag af kyk, lyk Struisky op 'n manier na 'n innoveerder. Daarom ontstaan twyfel - was sy gedigte werklik leeg en middelmatig?
Hoe die Persiese koning sy land en ander min bekende feite uit die lewe van Xerxes I byna bankrot gemaak het
Koning Xerxes, wat bekend staan vir sy versuim om Griekeland te verower, is waarskynlik een van die bekendste Achaemenidiese Persiese konings. Xerxes I was bekend vir harde strawwe, losbandigheid en verwoesting van die skatkis van die Persiese Ryk. Hy het groot paleise en ander projekte in Persepolis gebou en sy stempel afgedruk op die geskiedenis van Europa en Asië. Hier is nege feite oor die lewe en heerskappy van een van die mees onvoorspelbare konings
Wat is die geheime van die bekendste van die miljoen grafte van die Paryse stad van die dooies, Père Lachaise
Père Lachaise is die stad van die dooies in die middel van die stad van die lewendes, 'n elite -distrik van Parys, wie se bevolking wonderbaarlik versamel word uit verskillende tydperke, verskillende lande, waar soms onversoenbare teenstanders bure word. Die dood vee die grense uit - beide dié wat die verlede en die hede geskei het, en dié wat ons verhinder het om die magte te benader en die sterre van die eerste grootte. Sommige van die beroemde oorledenes vermaak volgens gerugte ook hulself deur met besoekers te kommunikeer - in elk geval, so sê die legendes
Hoe swart-en-wit fotografiese landskappe die kunstenaar beroemd gemaak en beroemd gemaak het buite die aarde: Ansel Adams
Ekonomiese krisisse, internasionale konflikte, oorloë en epidemies - wat kan meer aandag trek as hierdie onaangename en uiters belangrike gebeurtenisse vir die mensdom? Hierdie vraag het nie nou ontstaan nie, en die fotograaf Ansel Adams het in 'n baie moeilike tyd sy eie antwoord gevind. Of hy reg is of nie, is aan elkeen om self te besluit, maar hierdie man het sy naam in die geskiedenis ingeskryf, en ook in die harte van miljoene gewone mense, bewonderaars van sy talent