10 dinge wat Andy Warhol se uitlokkende genie 'n uitstekende kunstenaar gemaak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vandag is Andy Warhol 'n beroemde Amerikaanse kunstenaar, ontwerper, beeldhouer, vervaardiger, regisseur, skrywer, tydskrifuitgewer. Hy word die voorvader van die ideologie van die hele wêreld en uitlokkende genie genoem, en is die skrywer van werke wat sinoniem geword het met kommersiële popkuns. Andy Warhol het kuns toeganklik gemaak vir die massas, sodat mense leer om die skoonheid van alledaagse dinge te sien en te verstaan dat alles wat hulle omring, in wese mooi is.

Warhol se skilderye is so geheimsinnig omdat sy lewe 'n volledige raaisel is. Hoe verder u in sy biografie ingaan, hoe meer besef u dat u niks van hierdie kunstenaar weet nie. Hier is tien voorbeelde wat die lyn tussen Andy Warhol se lewe en kuns verder vervaag.

1. Hy weet hoe om vuilgoed in kunsvoorwerpe te verander

Die berugte Plyushkin sou Warhol beslis beny het. Die kunstenaar het letterlik alles bewaar wat deur sy werkswinkel gegaan het. Sy ateljee is oorheers deur berge koerantuitknipsels, kunsvoorrade en materiaal, plakkate, klankbane, foto's, boeke en tydskrifte, dekoratiewe kunste en natuurlik sy beroemde pruike.

Maar oor watter spesifieke hoeveelheid 'nalatenskap' praat ons? Die Warhol Museum skat dat sy versameling meer as 230 kubieke meter materiaal bevat, of meer as 500 000 items. Slegs ongeveer 4 000 oudiokassette het oorleef. Boonop is daar 'tydskapsules' wat Warhol in 1974 begin maak het. Tans is daar meer as 600 van hierdie mini-argiewe wat films, briewe, uitnodigings en meer bevat. Met 'n voorraad van 100 voorwerpe per dag, sal dit meer as 13 jaar neem om die hele versameling van 'n kunstenaar uitmekaar te haal.

2. Steek jou neus

Warhol het sedert sy studentedae aandag getrek. Terwyl hy in 1949 aan die Carnegie Institute of Technology studeer, skilder hy eers 'n prentjie van 'n man wat sy neus pluk en dit in 'n uitstalling voorstel. Die jurie het hierdie werk duidelik nie waardeer nie.

Hierdie prent, wat herdoop is tot 'Moenie my kies nie', het aandag geniet as deel van die volgende jaar se studenteskou. Daarna het Warhol 'n hele reeks "Poking in the Nose" geskep.

3. Ma se seun

Warhol is in sy jeug die meeste beïnvloed deur sy ma. Julia Zavatskaya is gebore in Tsjeggo -Slowakye en emigreer saam met haar man Andrei Warhol na die Verenigde State. Van kleins af stel Julia haar drie seuns bekend aan kuns, waaronder musiek, dans en skilderkuns.

Op sesjarige ouderdom het Andy Sindegam se chorea, ook bekend as St. Vitus's Dance, opgedoen. 'N Seldsame siekte van die senuweestelsel het die kind etlike maande lank in die bed gehou. Dit was toe dat sy ma hom eers begin leer teken het. Die belangstelling in kuns is aangevuur deur die broers, wat strokiesprente en foto's van Hollywood -bekendes na Andy gebring het (die seun het sy handtekening Shirley Temple waardeer).

Toe Andy 9 jaar oud was, het sy ma vir hom sy eerste kamera gegee. Die seuntjie het in fotografie belanggestel en 'n fotolaboratorium in die kelder van hul huis toegerus. Toe hy vir die eerste keer die kommersiële kuns in New York betree, is Andy se vroeë projekte die sterkste ondersteun deur sy ma.

4. Skermtoetse

Min mense weet hiervan, maar in 1963-1968 het Warhol honderde films gemaak. Byvoorbeeld, in die film "Sleep" van 1963 word 'n slapende ou (John Giorno, wat destyds Warhol se minnaar was) vir 5, 5 uur vertoon. In die 1964 -film Empire word die Empire State Building in New York vir 8 uur in slow motion gewys. Slegs die ondergrondse film Chelsea Girls van 1966, wat saam met Paul Morrissey geskryf is, het ten minste kommersiële sukses behaal.

Minder bekend is die 472 skermtoetse van vier minute wat Warhol in 1964 begin verfilm het. Dit was in wese sy selluloïde wat gelykstaande was aan doekportrette. In die meeste van hierdie kortfilms is almal wat Warhol omring het, gevange geneem. Die meeste van hierdie mense bly anoniem, maar sommige is moeilik herkenbaar - Bob Dylan, Salvador Dali en Lou Reed.

5. Opneembedryf

Warhol se twee albumomslag word dekades lank onthou. Die voorblad van die debuutalbum Velvet Underground & Nico in 1967 het 'n piesang (skil) en die omslag van die Sticky Fingers -album van die Rolling Stones in 1971 het 'n regte ritssluiting.

Warhol het in die vyftigerjare begin met die vroegste omslagontwerpe. Warhol se kenmerkende blottegniek het adverteerders en tydskrifredakteurs letterlik geboei.

6. Rockster

Volgens Paul Morrissey, assistent van Warhol, het Warhol rockbestuurder geword toe 'n Broadway -vervaardiger hom genader het. Die impresario was van plan om 'n dansklub in 'n verlate vliegtuighangar in Queens te open, en hy wou 'n bekende kunstenaar hierby betrek. Morrissey het voorgestel dat hy sy eie band begin, sodat Warhol gaan inkopies doen. Hy ontmoet Lou Reed tydens 'n Café Bizarre -konsert en onderteken einde 1965 met sy bestuurder. As gevolg hiervan is die klub nooit oopgemaak nie, maar die album "Velvet Underground & Nico" is gebore.

Byna 20 jaar later het Warhol sy eerste rockvideo geregisseer, met die regie van die treffer Cars "Hello Again" in 1984. Warhol het self in die video verskyn as 'n kroegman.

7. Omgaan met bedreigde spesies

'N Reeks van tien skilderye wat Warhol in 1983 geskep het, word selde genoem. Dit kan kwalik klassieke kuns genoem word: beelde van 'n Afrika -olifant, kaalarend, ram, swartrenoster, Grevy se sebra, reuse -panda, orangoetang, Anderson se boomkikker, die silwer kol van San Francisco -vlinder en die Siberiese tier.

8. Flirt met almal

Dit lyk dikwels asof Warhol sukkel om almal en alles tevrede te stel. Hy was iets soos Bob Dylan in die wêreld van visuele kunste. Dit lyk of hy aandag geniet, maar vermy doelbewus begrip.

In 'n onderhoud met die tydskrif Cavalier in 1966, is Warhol gevra wat sy kuns vir hom beteken. Warhol antwoord eenvoudig: 'O, ek weet nie. Ek het net getrek om te behaag. Dit gee my 'n gevoel van my eie waarde."

In 'n video -onderhoud van 1966 verskyn Warhol in 'n motorfietsuitrusting, 'n swart leerbaadjie en 'n donker bril. Agter hom hang 'n portret van Elvis, en links was 'n doek van Campbell se sop. Op 'n stadium het die onderhoudvoerder weer gevra: 'Laat ek u 'n paar vrae stel wat u kan beantwoord.' Warhol, wat daarop dui dat die verslaggewer hom ook antwoorde sou gee, het gesê: "Herhaal ook die antwoorde."

Selfs toe hy gevra is hoe hy van die worstelstryd hou, het Warhol met algemene frases afgekom soos: "Ek was sprakeloos", "Dit is so opwindend, ek weet net nie wat om te sê nie" en "Dit is die beste ding wat ek nog ooit in sy hele lewe gesien”, wat die gehoor verstom laat as hy die moeite doen om die wedstryd te kyk.

9. Hy word toegeskryf aan dinge wat hy nie geskep het nie

Hoewel Warhol een van die mees gefotografeerde en aangewese kunstenaars van die 20ste eeu is, is hy waarskynlik die mees aangehaalde. Die meeste aanhalings is geneem uit sy boek The Philosophy of Andy Warhol (A tot B en Back). Die eienaardigste is dat Warhol hierdie boek nie eintlik geskryf het nie.

10. Die kuns om jou eie beeld te skep

Die beeld het alles vir Warhol beteken, en dit was ook van toepassing op sy voorkoms. Warhol se liefde vir kuns het tot sy ywerige selfbeheersing gelei. Daar bestaan vandag geen twyfel meer dat die kunstenaar die manier waarop die wêreld hom gesien het, gemanipuleer het nie.

Warhol was sedert die vroeë kinderjare in die verleentheid oor sy velvlekke. Hy het ook nooit van sy neus gehou nie. In die vyftigerjare het hy besluit om 'n plastiese operasie te ondergaan om sy neus te vorm. Hy het ook sy hele lewe lank skoonheidsmiddels en kollageenbehandelings gebruik. En natuurlik moet ons nie sy legendariese bruin pruik met grys tint aan die kante en voorkant vergeet nie.