Hoe Pjotr Konchalovsky dit reggekry het om onderdrukking te vermy en waarom die kunstenaar die Sowjet -Cezanne genoem is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Nie baie skilders wat die sosialistiese regime tydens die bloedige onderdrukking trotseer het, het daarin geslaag om die straf vry te spring nie. Vandag wil ek die naam van een van hulle onthou - Petr Petrovich Konchalovsky … In daardie verskriklike jare het die kunstenaar daarin geslaag om 'n 'suiwer' skilder te bly wat die vergestalting van die sosialistiese werklikheid en portrette van sy leiers in sy skeppings vermy het. Boonop moet hy die rigting van vyandige Westerse kuns as grondslag van sy kreatiwiteit neem, waarvoor hy op 'n tyd vernoem is - die Sowjet -Cezanne.

Daar moet op gelet word dat die groot verdienste van Anatoly Lunacharsky, die eerste Volkskommissaris van Onderwys van die RSFSR, was dat Pjotr Petrovitsj vryelik kon skep, ondanks die aanvalle van kritici wat dors was na proletariese kumach en die ekstase van sosialistiese arbeid in die kunstenaar se werke. Anatoly Vasilyevich het die bewakers oortuig van die dogma's van sosialistiese realisme dat Konchalovsky op 'n moderne manier 'die poësie van ons alledaagse lewe sing' en blykbaar het die People's Commissar dit goed gedoen.

In werklikheid het Pjotr Petrovitsj Konchalovsky dit reggekry om 'n wonderlike lewe te lei, vol paradokse en bibberende liefde … Die enigste vrou, die moeder van sy kinders, vir wie hy nie net 'n vader was nie, maar ook 'n getroue vriend en veeleisende opvoeder, sy hele lewe geslaag het. En in 'n tyd toe baie kreatiewe mense wat die revolusie nie kon aanvaar nie, emigreer en die res probeer aanpas by die realiteite van die Sowjet -werklikheid, het hy, Pjotr Konchalovsky, voortgegaan om in Rusland te woon en sy beroemde stillevens te skilder met lila, portrette van hul geliefdes, vriende en net mense soos hy, sonder om in te gaan op die harde werklikheid van die alledaagse lewe van sy moderne lewe.

Op 'n tyd was daar selfs 'n legende dat Konchalovsky geweier het om 'n portret van Stalin te skilder, wat sy weiering regverdig deur die feit dat hy 'n realis was en geen portrette van foto's geskilder het nie. Pyotr Konchalovsky het trouens nie geweier nie, maar slegs 'n partydewerker gevra: Hy verduidelik dadelik duidelik dat 'n persoonlike ontmoeting met die leier nie ter sprake is nie en dat die 'vader van die volk' uit 'n foto. Waarop Konchalovsky opreg sy hande opgesteek en gekla het dat hy helaas net uit die lewe kan skilder, en dat hy ongelukkig nie van 'n foto af opgelei is nie.

Hierdie reaksie was nie net vet nie, maar ook gewaagd. Maar alles het uitgewerk, en mettertyd word Petr Petrovich 'n laureaat van die Stalin -prys. Paradoks. Sê … en jy sal reg wees.

Verskeie bladsye uit die biografie van die kunstenaar

Pjotr Petrovitsj Konchalovsky (1876-1956) - die seun van 'n oorerflike edelman, uitgewer en vertaler, is gebore in Slavyansk, Kharkov provinsie. Die seun het van kleins af sy talent vir teken getoon. Peter Jr. ontvang sy eerste kunsopleiding aan die Kharkov Drawing School. Maar op aandrang van sy vader, moes hy die Fakulteit Natuurwetenskappe aan die Universiteit van Moskou betree. Die toekomstige kunstenaar, wat sy ware lot besef, verlaat egter binnekort sy studies aan die universiteit en verdiep hom heeltemal in skilderkuns.

Danksy die publikasie van sy vader was Peter op daardie tydstip reeds bekend met bekende Russiese kunstenaars - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. En dit was absoluut geen wonder dat die jongman, wat in so 'n hoogs artistieke omgewing gedraai het, heeltemal in kuns opgeneem was nie.

In 1896 het die jong Konchalovsky, op aanbeveling van Korovin, na Parys gegaan en 'n student geword van Laurence en Benjamin-Constant. En nadat hy teruggekeer het na Rusland, het die aspirant -kunstenaar besluit om by die Sint Petersburg Akademie van Kunste in te gaan. Sy kreatiewe versmelting het egter nie lank gehou nie: die akademiese instelling het 'n gevoel van diepe teleurstelling veroorsaak. Hy verlaat die akademie en gaan as student na Pavel Kovalevsky se strydverfwerkswinkel, waar hy sy eie manier en styl sal probeer vind.

Op die ouderdom van 26 trou die jong kunstenaar met die dogter van die kunstenaar Vasily Surikov. Lyolechka, soos Pjotr Petrovitsj sy vrou genoem het, was baie gelukkig met haar man en hul kinders - saam met hul pa. Konchalovsky het hom heeltemal aan sy nageslag toegewy: hy het sy seun en dogter persoonlik in die bed gesit, sprokies vertel en wiegeliedjies gesing, hy het onvermoeid by hul bed gesit tydens siekte, hulle gaan stap en natuurlik geleer teken. Lelechka se hooftaak was om die hoofkritikus en model van haar man lief te hê, te inspireer en te wees. Sy het ook vir die huis gesorg, die kinders klas toe geneem, musiek en vreemde tale geleer.

Vind jouself

Konchalovsky het besef dat hy byna tussen die sterrestelsels van sulke glorieryk bekende hedendaagse Russiese skildermeesters, wat aan die begin van twee eeue gewerk het, nie sou kon opval nie. Daarom, op soek na sy eie rigting in kreatiwiteit, gaan hy weer na die buiteland. Hierdie keer na Spanje, waar hy die post-impressioniste ontdek. Konchalovsky is diep geraak deur die werke van Van Gogh, Cezanne, Matisse, wie se invloed baie duidelik blyk uit die vroeë werke van die kunstenaar. As ek dit so kan stel, is Konchalovsky as skilder in Spanje gebore. Daar klink die selfversekerde stem van 'n nuwe talent, wat sy weg in die kunswêreld gevind het.

Dan was daar Parys, waar hy direk naby Le Fauconnier, Matisse, Picasso gekom het, en nadat hy teruggekeer het na Rusland, sluit hy aan by die avant -garde kunstenaars - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. In 1910 neem hy deel aan die uiteensetting van die werke van die avant-garde vereniging "Jack of Diamonds". Konchalovsky neem uiteindelik sy passie vir Cezanne aan:

Nadat hy 'n groot bewonderaar van Cezanne en Matisse geword het, het Konchalovsky begin om pragtige portrette te skilder: ekspressief, gewaagd, wat die essensie van die karakters en die lotgevalle van die persone weerspieël.

Die Eerste Wêreldoorlog het egter sy eie aanpassings gemaak in die kunstenaar se kreatiewe lewe. Hy is gemobiliseer. Konchalovsky, op die voorpaaie, het hy altyd sy vrou se briewe, tekeninge en die eerste gedig van sy dogter naby sy hart gedra en sy siel verwarm. Na demobilisasie het die Konchalovsky 'n geruime tyd in die Krim gewoon, waar die kunstenaar entoesiasties landskappe geskilder het.

Die Konchalovsky -gesin ontmoet die revolusie in Moskou. Emigrasie in hul huis is nie eers bespreek nie, hoewel ek in daardie jare van windskerm in 'n onverhitte woonstel moes woon. Die gesin was koue aande by die gietyster-stoof. Nadat hy met tee opgewarm het, gaan sit Peter by die klavier en Lyolechka leer die kinders volhardend Frans. Die kunstenaar het etlike jare probeer om by die skilderateljee van VKHUTEMAS klas te gee, maar hy het vinnig besef dat onderrig 'n te veel hindernis vir kuns was.

Die kunstenaar het die huis in Bugry, in die Kaluga -streek, in 1932 as 'n dacha verkry. Die Konchalovskys het baie tyd daarin deurgebring; dit was hier waar sowel die kunstenaar se kinders as kleinkinders gekom het. Hier, in Bugry, het die meester talle manjifieke landskappe en stillewes geskep. Hier het hy sy lewe in 1956 beëindig.

Volgens die herinneringe van familielede het die skilder die afgelope jare baie versigtig geraak oor tyd - hy werk voortdurend, onvermoeid, asof hy soveel as moontlik probeer om betyds te wees.

Bonus

Die familie weef in die familie van Pjotr Petrovitsj Konchalovsky is so merkwaardig en interessant dat dit onmoontlik is om nie daaroor te sê nie. Soos ons reeds weet, trou die kunstenaar met die dogter van die beroemde skilder Vasily Surikov, Olga. Seun Mikhail trou in sy tweede huwelik met die Spanjaard Esperanza, en sy dogter, die digter Natalya Konchalovskaya, is vir die eerste keer getroud met die intelligensiebeampte Alexei Bogdanov, en haar tweede man was 'n skrywer, dramaturg, digter (toe nog net 'n beginner) - Sergei Mikhalkov. Hulle het twee seuns gehad, wat later beroemde regisseurs geword het - die oudste Andrei Konchalovsky en die jonger Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov het ook Ekaterina aangeneem, die dogter van Natalia uit haar eerste huwelik, wat later met die skrywer Yulian Semenov getroud is, wat beroemd geword het as die skepper van die beeld van die beroemde Stirlitz uit Seventeen Moments of Spring. Hier is so 'n wonderlike verweefdheid van die lotgevalle in een gesin.

Lees ook: As 'n gunsteling kunstenaar van Stalin het Alexander Gerasimov in die geheim foto's in die 'naakte' genre geskilder.