Twee kante van dieselfde munt: min bekende bladsye van die lewe en werk van Ilya Glazunov

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die 60-70's van die vorige eeu Ilya Glazunov (1930) vir die owerhede was hy 'te Russies', maar nou dink baie gewone mense en kritici dat die kunstenaar 'te na aan die maghebbers' is. Die publiek is in twee kampe verdeel: sommige beskou die doeke as profetiese briljante skeppings, ander gee 'n skerp beoordeling en noem dieselfde werke collages en plakkate gemaak oor aktuele onderwerpe.

En Glazunov word ook verwyt oor sy verslawing aan reuse-doeke van 'n allegoriese aard, weens sy onvermoë om 'n veelsydige komposisie te bou wat 'n vinaigrette word '; vir die oorvloed van godsdienstige, politieke en ideologiese simbole, vir die primitiwiteit in die oplossing van plastiese en beeldende probleme, vir die soetheid en patos van styl en nog baie meer.

Maar daar is ook 'n ander Glazunov. 'N Skilder by wie kykers die hoogste spiritualiteit en diepe filosofie sien wat geen ander kunstenaar in die tyd van sosialistiese realisme het nie. In verband met die opspraakwekkende uitstalling in die Manege in 1978, skryf die skrywer O. Volkov:

Sommige van die helderste bladsye van die lewe en werk van I. Glazunov

As inheemse Leningrad is Ilya van kleins af grootgemaak in die beste tradisies van die Russiese kultuur en die Ortodokse godsdiens. Ouers het die seun bewustelik voorberei op 'n kreatiewe bestemming. Maar die Patriotiese Oorlog het soos 'n swart tornado deur hul lewens gegaan. Op 12 -jarige leeftyd het Ilya wonderbaarlik oorleef en is hy deur Ladoga langs die "lewenspad" uit die beleërde Leningrad geneem. Nadat hy al sy familielede in die beleërde stad verloor het, het Glazunov vroeg die pyn en bitterheid van verlies in die gesig gestaar, wat geestelik getemper het en hom geleer het om vrees in die gesig te kyk. In 1944, nadat hy na sy tuisdorp teruggekeer het, studeer hy aan die Secondary Art School. Tekening red Ilya in moeilike oomblikke van wanhoop.

Die eerste besef van sy lot het Ilya bereik toe hy as 16-jarige gegradueerde van 'n kunsskool na Kiëf gekom het om die heilige plekke te besoek-die St. Sophia-katedraal, die Pechersk Lavra. En so groot was die indruk van wat hy gesien en beleef het dat Ilya die moed bymekaargeskraap het om die predikant van die kerk te vra wat nodig is om 'n monnik te mangel. En pa Tikhon het op sy beurt die jong man uitgevra oor sy lewe, en of hy voorstel wat kloosterlewe is, antwoord:

Ilya onthou hierdie woorde vir die res van sy lewe. En blykbaar hiervoor resoneer die artistieke idees van die meeste van Glazunov se skilderye met Bybelse beelde, by die Ortodokse geloof. Op die doeke van die kunstenaar is daar dikwels die beeld van Christus - die redder van die wêreld, na wie die geestelike beweging van die Ortodokse gerig is. Hulle soek en vind daarin filosofiese antwoorde op die lewensvrae. En die beeld van gekruisigde Rusland in die twintigste eeu, geskep deur Ilya, is 'n integrale deel van filosofie, wêreldbeskouing en spiritualiteit en die werk van die kunstenaar self.

Dit is geen geheim dat Ilya 'n "drie" vir sy proefskrif aan die Leningrad Institute of Painting ontvang het nie, maar min mense weet wat die waarde van hierdie beoordeling is. Die tema van die proefskrif was oorspronklik die skildery "Roads of War", waarna die onderwysers verward was. Een van hulle kon dit nie verdra nie en skree: 'n Paar jaar later is die doek regtig verbrand.

En Ilya moes 'n skildery ten toon stel, geskilder in sy eerste jaar, "Die geboorte van 'n kalf", waarin die lede van die kommissie ook 'n laster teen die Sowjetboere gesien het. Die uitspraak is goedgekeur: geskik om as tekenonderwyseres by die skool te werk. En die jong spesialis het na Izhevsk gegaan. Maar weens die gebrek aan 'n gratis weddenskap, het Ilya 'n sertifikaat gekry en aan al vier kante vrygelaat.

By die terugkeer na Moskou het die jong kunstenaar en sy jong vrou Nina Benois in verskillende hoeke saamgedrom totdat hulle ontmoet het met Sergei Mikhalkov (1913-2009), 'n skrywer wat vir Ilya vir die daaropvolgende jare gesorg het. Hy het toe 'n woord vir hom ingegee voor 'n hooggeplaaste amptenaar.

By 'n onthaal in die Kremlin het Mikhalkov, wat E. A. Furtseva na 'n wals nooi, gesê: "Ek wil 'n goeie persoon vra, vir die kunstenaar Glazunov." Waarop Ekaterina Alekseevna geantwoord het: Mikhalkov maak liggies beswaar:

En baie gou het die egpaar agtien vierkante meter in die "herehuis" van die gemeenskaplike woonstel ontvang. Toe vra Ilya Furtseva vir 'n leë solder vir sy ateljee, en begin hard en vrugbaar werk. Alhoewel die kunstenaar op vyf en twintig jaar al sy eie unieke styl gehad het, het hy sy "Glazunov-korporatiewe styl" bemeester, maar hy is nie aanvaar nie vir baie jare by die vakbond van kunstenaars …

In 1964 soek Glazunov toestemming om 'n uitstalling in die Moskou Manege te hou. En vyf dae na die opening daarvan in die "Evening Moscow" het 'n protesbrief van verskeie Moskou -kunstenaars gepubliseer. Met die uiteensetting van hierdie uitstalling het Ilya besluit om sy ongelukkige tesis "On the Roads of War" uit te stal. En aangesien die uitstalling 'in stryd is met die Sowjet -ideologie', neem die Unie van Kunstenaars 'n dringende besluit: om die skildery in beslag te neem en te vernietig en die tentoonstelling self te sluit.

Daar was baie ander voorvalle en sensure in die kunstenaar se kreatiewe loopbaan. Toe Glazunov die opdrag gegee het om portrette van die soliste van die opera La Scala op toer in Moskou te skilder, besluit die artistieke raad: is Glazunov waardig om die Sowjet -kuns voor te stel en of sy skilderye geskik is om aan buitelandse kunstenaars van die USSR -regering voor te stel?. Die skandaal het weer uitgebreek. Furtseva het in die openbaar gepraat oor portrette:

Maar hoe dit ook al sy, Glazunov gaan binnekort, op aanbeveling van A. Gromyko, die minister van buitelandse sake, na Spanje om die binnekant van die Sowjet -ambassade in Madrid te versier. Daar het die kunstenaar se wêreldwye bekendheid begin. Hy het homself briljant bewys as 'n hofskilder.

Sy portrette gevul met volmaakte vleitaal was baie gewild onder politici en bekendes van die wêreld. Hierdie lys bevat: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, die Spaanse koning Juan Carlos I, pous Johannes Paulus II, Fidel Castro; kunstenaars - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Later bevat die lys Russiese politici en kultuurfigure L. Brezjnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik en vele ander.

Dit is slegs 'n paar helder bladsye uit die biografie van die meter. Sy werk is veelsydig en grensloos: meer as drieduisend skilderye, 'n groot aantal teaterlandskappe, 'n groot aantal geïllustreerde literêre werke. Die verskynsel Glazunov, bekroon met louere, is aan die een kant onvermoeibare ywer en aan die ander kant die besigheidsvernuf van 'n entrepreneur. Hy het daarin geslaag om sy klein ryk te skep, begin met 'n multi-verdieping museum van sy eie skildery in die middel van Moskou op Volkhonka, en eindig met 'n ou landgoed, waar die werkswinkel en woning van Ilya Sergeevich geleë is.

Die ondernemingsgees en talent van die meter het altyd kollegas van kunstenaars, kritici, kunskenners en eenvoudig afgunstige mense geïrriteer en irriteer steeds. Ilya Glazunov "het deur die jare baie goeie vriende verloor, maar geen van sy vyande verloor nie."

Die persoonlike lewe van die kunstenaar, deurtrek van passies en tragedies, wek ook groot belangstelling by die pers, kritici en gewone mense. Hieroor in die resensie "Liefdesdriehoek"