Wat was die modelle van Alphonse Mucha in die werklike lewe: boeiende beelde in skilderye en hul prototipes in foto's

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Sensueel en kortstondig, verleidelik en ontoeganklik, dit is hoe die dames van die skone geslag voor die kyker verskyn in die werke van die genie Alphonse Mucha. Sy vroue is sjarmante godinne met luukse hare, wat straal van moegheid en saligheid. Hul vlugtige blikke, sorgelose bewegings, maklike houdings, grasieuse gebare - dit alles en nog baie meer word deur die kunstenaar met ongelooflike akkuraatheid uitgebeeld, en dit alles omdat hy sy eie spesiale geheim gehad het - sy passie vir fotografie, wat hom gehelp het om in sy werk te slaag.

Alphonse Mucha is in Morawië gebore. Hy was die tweede seun van Ondrej Mucha, wat ses kinders uit twee huwelike gehad het. Vanaf sy vroegste jare was Alphonse se artistieke talent duidelik. Hy het geleer om te teken voordat hy selfs leer loop het. Sy ma het selfs 'n potlood om sy nek vasgemaak sodat hy kon teken terwyl hy op die vloer kruip. Baie min van sy vroeë tekeninge het oorleef, hoewel 'n voorbeeld van 'n vroeë ontwerp nog steeds te sien is in die kerk in Ivančice, waar die jong Alphonse 'n monogram van sy voorletters op 'n kerkbank gesny het.

Ondanks sy talent kon hy nooit 'n plek kry om te studeer aan die Praagse Akademie vir Beeldende Kunste nie. In plaas daarvan het Alphonse in die hof gewerk, waar hy homself onteer het deur tekenprente van eisers en verweerders te maak. Die noodlot het ingegryp in die vorm van 'n aankondiging oor die toelating van 'n versieringsleerling na Wene. Op negentienjarige ouderdom het hy sy eerste pos as professionele kunstenaar gekry.

Maar die kunstenaar het nie lank in Wene gebly nie, en nadat die teater waarin hy gewerk het, afgebrand het, besluit Alphonse om sy toekoms aan die genade van die lot oor te laat. Hy het 'n trein na Moravia geneem en afgeklim toe hy in Mikulov sonder geld was. Geluk was aan sy sy. Die portrette wat Alphonse geskilder het in ruil vir kos en verblyf trek die aandag van graaf Huen Belasi, 'n plaaslike grondeienaar. Die jong kunstenaar het 'n bevel gekry om fresco's te skilder van graaf Huen en sy broer graaf Egon, wat so beïndruk was deur Alphonse se talent dat hy ingestem het om sy beskermheer te word. Die graaf het die advies van 'n vriend gevolg en het ingestem om Mucha te borg om vir twee jaar aan die München Akademie van Kunste te studeer, en daarna het hy ingestem dat Alphonse sy studie in Parys moet voortsit.

Mucha het in 1887 na Parys gekom. Hy was gelukkig om die ondersteuning van 'n welgestelde beskermheer te hê, en moes die ondersteuning nog drie jaar geniet. Met die einde van die ondersteuning vir die graaf, was die tye egter baie moeiliker. Alphonse het geleer om te oorleef op 'n dieet van lensies en boontjies en het begin spaar deur middel van illustrasies vir verskillende tydskrifte en boeke. Danksy sy talent en pogings kon hy hom gou as 'n suksesvolle en betroubare illustreerder vestig.

Maar dit was op die dag van St Stephen dat die noodlot weer vir die kunstenaar geglimlag het. Deur die bewyse in die drukkery reg te stel, kon hy hom nie eens indink wat vir hom voorlê nie.

Sarah Bernhardt, die ster van die Paryse toneel, bel de Brungoff, 'n drukkery, met 'n onmiddellike vraag na 'n nuwe plakkaat vir haar produksie. Maar die tipografie -kunstenaars was op vakansie, en die agent het geen ander keuse gehad as om wanhopig na Mukha te draai nie. Die eis van Goddelike Sarah kon nie geïgnoreer word nie. En Alphonse het entoesiasties die pos aangeneem. Uiteindelik het die resultaat 'n opskudding veroorsaak, wat veroorsaak het dat daar 'n storm van emosies was onder die skare en versamelaars wat selfs uiterste maatreëls getref het om dit te kry, selfs tot sommige van hulle in die nag uitgegaan het en met behulp van skeermesse advertensies afgesny het plakkate wat Sarah met skilde uitbeeld.

Bernard was verheug en bied Alphonse onmiddellik 'n kontrak van vyf jaar aan vir die vervaardiging van verhoog- en kostuumsketse, sowel as plakkate. Terselfdertyd teken hy 'n eksklusiewe kontrak met Champenois vir die vervaardiging van kommersiële en dekoratiewe plakkate.

Na so 'n deurbraak was Alphonse stewig gevestig in die titel van 'n uitstaande verteenwoordiger van die Paryse Art Nouveau.

Oor die volgende tien jaar het hy een van die gewildste en suksesvolste kunstenaars in Parys geword. Bestellings vir teaterplakkate, advertensieplakkate, dekoratiewe panele, tydskrifomslag, spyskaarte, poskaarte, kalenders is ingegooi. Alphonse se ontwerpe vir juweliersware, eetgerei, eetgerei, materiaal, ens. Was so gewild dat hy besluit het om 'n "handboek vir ambagsmanne" te skep wat al die nodige voorbeelde bied om 'n Art Nouveau -leefstyl te skep. Documents Decoratifs is 'n ensiklopedie van sy dekoratiewe werke. Hy bestee ook meer en meer tyd aan onderrig, eers aan die Colarossi Akademie en daarna, saam met Whistler, aan die Carmen Academy.

Alphonse het 'n bevel van die Oostenrykse regering ontvang om die binnekant van die Bosnië en Herzegovina -paviljoen, wat deel sou wees van die Paryse Internasionale Uitstalling in 1900, te ontwerp. As deel van sy opleiding het hy na die Balkan gereis om indrukke te versamel en sketse te maak. Dit het agtien maande geneem om die werk van die kommissie te voltooi, waartydens hy die idee gekweek het van 'n projek wat 'n All-Slawiese epos sou word.

Maar hoe kan hierdie doel bereik word? Ondanks sy kommersiële sukses het Alphonse nie beduidende besparings gehad nie. Hy besluit dat hy sy lewe sal moet heroorweeg en Parys moet verlaat om sy geluk in Amerika te probeer. Dit is moontlik dat hierdie besluit beïnvloed is deur die voorbeeld van Sarah, wat 'n aantal baie suksesvolle Amerikaanse toere gehad het. Amerikaanse aanhangers in Parys het hom ook verseker dat hy sy geldkas as 'n sekulêre portretskilder sou kon aanvul.

Uiteindelik was die Amerikaanse droom nie so maklik soos belowe nie. Alphonse het die grootste deel van sy tien jaar in Amerika deurgebring en 'n droom gekoester wat slegs met groot borgskap bereik kon word. Maar dit was ook gelukkige jare. Hy is getroud met Maria Khitilova, 'n pragtige Tsjeggiese vrou wat twintig jaar jonger as hy was, en gou het hulle 'n dogter, Yaroslav, gekry, en 'n paar jaar later is hul seun Jiri gebore.

En uiteindelik was sy besluit geregverdig toe Charles Crane, 'n Amerikaanse miljoenêr met 'n liefde vir die Slawiese mense, ingestem het om die Slawiese Epos te finansier.

Alphonse keer in 1910 terug na Bohemen. Hy het die grootste deel van sy lewe gewy aan die skepping van twintig skilderye waaruit die Slawiese epos bestaan. Hierdie monumentale skilderye, waarvan sommige ses by agt meter groot is, word gewy aan meer as duisend jaar Slawiese geskiedenis, verdeel tussen spesifiek Tsjeggiese temas en dié van ander Slawiese volke. Die doeke is tussen 1912 en 1926 voltooi, en in 1928 het Mucha en Charles Crane die Slawiese epos amptelik aan die stad Praag geskenk. Een van die voorwaardes vir die geskenk was dat die stad 'n geskikte gebou vir die permanente uitstalling sou voorsien, maar die datum is nie in die kontrak gespesifiseer nie. Daarom is die doeke by uitstallings in Praag, Brno en Plzen uitgestal, waarna dit opgerol en neergesit is. Gedurende die Tweede Wêreldoorlog is die doeke byna dertig jaar lank weggesteek en bewaar totdat daar uiteindelik begin is met die pogings van die inwoners van die Morawiese stad Moravsky Krumlov, nie ver van die geboorteplek van die kunstenaar nie, met herstelwerk aan die doeke begin. Die hele Slawiese epiese siklus is uiteindelik op 'n permanente uitstalling in die kasteel van Morawiese Krumlov geplaas.

Dit is ook die moeite werd om op te let dat Alphonse nie fotografie geminag het nie, waarin hy aan die einde van die 19de en die begin van die 20ste eeu belanggestel het.

Hy het twee kameras in sy arsenaal vir foto's en met hernieude entoesiasme het hy begin eksperimenteer, met modelle in 'n teateromgewing, met gordyne en juweliersware. Interessant genoeg het die fotograaf verkies om tydens die verfilming te improviseer en is hy gelei deur inspirasie, die skep van werke vir die toekoms, en nie vir 'n spesifieke projek nie.

Daar was baie modelle in sy ateljee: van skrywers en digters tot sekulêre leeuwyfies en gewone mooi meisies wat gewillig voor die kamera poseer. Deur middel van fotografie het die kunstenaar probeer om hom so diep as moontlik in die plot te verdiep en in sy werke die atmosfeer wat tot in die kleinste detail en besonderhede heers, te vertoon. Daarom is die meeste vroulike portrette geskilder uit foto's van sy sjarmante modelle, gevries in ontspanne en ontspanne poses. Hulle gesigte en gebare is 'n ware kunswerk, 'n vlugtige oomblik, vasgevang in die kameralens en dan slim weergegee op doek.

Soms het Alphonse, wat streef na die ideaal, 'n algemene samestelling van fragmente van verskillende foto's gemaak, wat werklik unieke meesterstukke geskep het wat aandag verdien.

Lees die artikel verder oor die onderwerp wat vroue en mans die belangrikste inspirasie vir groot kunstenaars geword het en fotograwe van alle tye.