Waarom Isaac Levitan 'n virtuoos van lentelandskappe genoem is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

En weer oor die groot meester van die Russiese landskap Isaac Ilyich Levitan, pragtig en poëties die moeder natuur van Sentraal -Rusland prys. Hy was te alle tye geweldig gefassineer deur haar. Die kunstenaar was egter veral lief vir die herfs, maar sy reageer, soos niks anders nie, op die toestand van sy rebelse siel. Maar vandag bied ons publikasie 'n galery van die lentelandskappe van die kunstenaar, wat nie minder wonderlik en artistiek waardevol is nie.

Die lente, die ontwaking van die natuur, is een van die mooiste en romantiesste tye van die jaar. Op hierdie tydstip gooi die natuur as't ware die slaap waarin dit gebly het gedurende die lang en koue winter weg. As sy wakker word, laat sy die wêreld speel met suiwer kleure, luidruppels, voëlgesang. Dit is hierdie skoonheid en romanse van die omliggende wêreld wat die laste van die winter weggegooi het - dit alles word welsprekend weerspieël in baie werke van Russiese landskapskilders. Elkeen van hulle het die lente geskryf soos hy gesien het. Vir sommige hou dit verband met die opbloei van bloeiende tuine, die gemors van riviere en die sing van voëls wat ingevlieg het. In die werke van ander meesters word lente geassosieer as 'n tyd van liefde en teerheid, terwyl dit vir ander 'n tyd van vogtigheid en vuilheid was.

So in die lentelandskappe van Levitan, in plaas van die lentestemming, kan u gereeld die bui van 'n herfs nat dag sien, waar grysbruin kleur en algemene depressie heers. Daar is egter baie sulke werke wat in die lente werklik asemhaal: smeltende Maart -sneeu, skaars aangeraak deur die eerste asem van warmte aan die vooraand van die lente, helder groen, oorstromings van wye riviere en klein riviere, bloeiende appelboorde. Isaac Ilyich beskou die seisoene as 't ware 'n vervangbare kledingstuk van die natuur, wat in werklikheid nie die ware voorkoms daarvan verander nie.

En maak nie saak wat die kunstenaar geskryf het nie, hy praat welsprekend met elke doek, elke klein skets: Boonop het die meesterlike kleurbesit die skrywer in staat gestel om maklik ligeffekte weer te gee, die illusie van ruimte te skep en ook die gepaste stemming te gee.

- het Levitan gesê. -. Hy was self 'n melancholiese. En dit word gevoel in baie van sy werke, veral in die latere tydperk.

Lente in die vroeë werk van die kunstenaar

In 'n klein skets Sunny Day. Spring”, wat die jong Levitan in sy eerste studiejaar in die landskapstudio van Alexei Savrasov geskryf het, voel die invloed van die onderwyser duidelik. Hier sien u die spesiale aandag van die skrywer aan klein besonderhede in die komposisie en die byna fotografiese akkuraatheid van hul beelde, wat tipies was vir baie landskapskilders van die middel van die 19de eeu.

Selfs in daardie jare het professore die emosionele komponent in die kunstenaar se werke opgemerk, en dan die tegniese. Levitan is glad nie aangetrokke deur vergesogte skouspelagtige romantiese of heroïese landskappe nie. En aan die natuur was dit nie genoeg vir Levitan om die uiterlike skoonheid van die landskap oor te dra nie, hy wou die sjarme of hartseer van elke klein detail, elke takkie, vasvang en oordra. En hy het dit regtig gedoen.

Die laaste sneeu. Savvinskaya Sloboda

Maar in hierdie skets kan u reeds sien hoe die kunstenaar se manier verander. Hy het beter geword in die skep van ruimtelike planne, vermyding van meetkunde in die komposisie, uitwerking van besonderhede. Sy skryfstyl het vry en veralgemeen geraak, en die kleur is gebaseer op die verhouding subtiele skakerings van aardse kleure. Die kunstenaar het etlike jare met so 'n skraal palet gewerk, wat na sy mening die aard van Sentraal -Rusland perfek kon weerspieël.

Skilder "Lente in Italië" en 'n skets daarvoor

'N Spesiale plek in die reeks werke van die kunstenaar word beklee deur die skets en skildery "Lente in Italië", baie anders in kleur, geskryf tydens sy eerste buitelandse reis in 1890. Die skets, natuurlik, het Levitan uit die natuur in Italië gemaak, en die prentjie was klaar nadat hy na sy vaderland in Plyos teruggekeer het. Dit is vreemd dat die etude aansienlik verskil van die hoofwerk met dieselfde naam.

Verower deur die kleurryke Italiaanse natuur, kon die kunstenaar haar bui na sy skets oordra, maar die latere hersiening verloor kwalitatief sy kleurvolle emosionaliteit, kleurintensiteit, subtiliteit van kleurverhoudings. In die prentjie het alle ekspressiewe tegnieke meer ingehou en die kleur is baie gedemp. Blykbaar, sonder 'n helder suidelike natuur, omring deur ingehoue Russiese natuur, verloor Levitan sy gevoel vir die veelkleurige aard van die omgewing. Maar in elk geval, in vergelyking met baie ander landskappe van daardie tydperk, lyk die skildery "Lente in Italië" uiters lugtig en terselfdertyd vol kleur.

Maart

In 1895 verskyn vreugdevolle, groot motiewe in Levitan se werk. Sy skildery word meer klankryk, ekspressief, asof hy uit 'n lang slaap wakker word. Die gevoel van 'n entoesiastiese en ligte natuurervaring vul 'n hele reeks werke van die meester, waaronder die bekendste "Maart". Dit was hierdie werk van Levitan wat wye bekendheid verower het vir sy triomfantelike, vreugdevolle bui. "Maart" word een van die mees poëtiese Russiese landskappe van die 19de eeu genoem. Dit is so musikaal dat dit lyk asof die kyker, wat voor die doek staan, regtig die geluid van 'n druppel, die geroep van voëls, die snork van 'n perd by die eienaar by die huis begin hoor. En nie net om te hoor nie, maar ook om te voel hoe die reuke van die aarde van die ysgevangenskap ontslae raak.

Lente. Groot water

- dit is hoe AV Lunacharsky oor hierdie prentjie gepraat het. Koue fonteinwater loop oor die walle en oorstroom die bos en kusdorpe. Hierdie Levitaanse lente is nog nie groen nie - dit is blou. Die delikate blou van helder water weerspieël die dun wit stamme van berkbome. Die skaduwees van kaal bome val op die songedroogde rooi aarde. Ongelooflike vrede en vreugde van transformasie - dit is wat die kunstenaar se landskap deurdring. Die aarde ontwaak! Die lug ruik na lente, want daar is altyd hoop daarin - vir 'n goeie somer, vir 'n oes, vir geluk. Ongelukkig het hierdie doek 'n reeks helder, poëtiese landskappe van Levitan beëindig. Hy voltooi dit teen 1897, toe hy reeds hardnekkig met nuwe werkmetodes begin, wat in die volgende siklus van sy werke weerspieël word.

Lente in die laat werk van I. I. Levitan

Die skildery "Vroeg lente", saam met verskeie ander doeke, wat in 1900 by die Parys -salon getoon is, het die Europese publiek goedgekeur - dit het 'n spesiale emosionele gemoedstoestand gehad wat inherent was aan die Russiese wêreldbeskouing en 'n subtiele begrip van die natuurlike omgewing. Daarbenewens is opgemerk dat die hoogste artistieke kwaliteit inherent is aan ander werke van Levitan van daardie tydperk. Almal het beweer dat dit 'n skildery van wêreldgehalte was.

Die sketse, wat 'n paar jaar voor die dood van die kunstenaar op die Krim geskryf is, is meestal ekspressief en temperamenteel. Die kunstenaar is bang en onderdruk deur die onvermydelik naderende ewigheid van niks, en hy probeer elke nuwe beeld van die veranderende natuur vang, om 'n onmiddellike ervaring op te vang. En selfs in so 'n ligte skets soos "Lente in die Krim" kan 'n innerlike dissonansie voel: die natuur bewonder, hy kan nie afgelei word van sombere gedagtes oor sy naderende ondergang nie.

Op daardie tydstip het Levitan glad nie meer omgee vir besonderhede nie, maar slegs die belangrikste, mees ekspressiewe kenmerke begryp. Hy het op byna al sy wette op 'n impressionistiese manier begin skilder. Met die meesterlike besit van kleur kon die kunstenaar ligteffekte maklik weergee, die illusie van ruimte en lug skep.

Met die opsomming van die bogenoemde oor die landskaptekste van die skilder, wil ek afsluit met die woorde van Kliment Timiryazev: "Levitan is the Pushkin of the Russian landscape."Elke streep van die kunstenaar se kwas is inderdaad 'n virtuose vaardigheid wat tot in die volmaaktheid gebring word.

Die kunstenaar oor die kunstenaar

Dit is opmerklik dat die persoonlikheid van Isaac Levitan self nie minder interessant is as sy werk nie. Daarom wil ek uit die herinneringe van Isaac Levitan deur die nie minder bekende kunstenaar Konstantin Korovin aanhaal nie:

Ja, dit is nie maklik om slegs die fyn geestelike organisasie van 'n briljante meester te begryp deur sy werk aan te raak nie. U kan baie meer oor hom leer uit ons publikasie: Waarom die genie van die Russiese landskap Isaac Levitan twee keer probeer het om selfmoord te pleeg.

P. S

En ten slotte wil ek u 'n bietjie verras. Dit blyk dat Isaac Ilyich in sy kreatiewe erfenis nie net wonderlike landskappe nagelaat het nie, maar ook wonderlike blomme -stillewes, opvallend met gesofistikeerdheid, eenvoud en realisme. Stillewe is min, daar is ongeveer drie dosyn daarvan, maar dit is ongelooflik waardevol - as kunswerke.

En u kan uit die publikasie meer inligting oor die feite van die landskapskilder se persoonlike lewe leer: Die skandalige verhaal van "Spring": as gevolg van wat Levitan Tsjechof sou uitdaag tot 'n tweestryd.