INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe vaudeville ontstaan het, en wat die begin was van die einde van die gewildheid van musikale komedies
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die transformasie van 'n lewensituasie in 'n 'vaudeville' voorspel niks goeds nie - hierdie woord het sinoniem geword met klug in die moderne taal. En alhoewel die genre self nou ietwat outyds lyk, is vaudeville duidelik nie haastig om die verlede te verlaat nie, waai die ondersteuners styf deur nostalgiese herinneringe of verander dit in iets meer in pas met die tyd. Dit het al gebeur, vaudeville het verskillende maskers en kledingstukke probeer, afhangende van die era of land waar hy sy gehoor gevind het.
Vaudeville: oorsprong en geskiedenis
As ons terugkeer na die oorsprong van vaudeville, lei dit na die stad Val de Vire, of Vaux de Vire, in Normandië. Dit was daar, aan die einde van die 15de eeu, dat die liedere van die plaaslike digters Olivier Basselin en Jean Le Gu met plesier gesing is. Hulle het gewoonlik gesing tydens 'n feesmaal, toe hulle die bui gevind het om nie net te ontspan nie, maar ook om te lag en te grap, verkieslik met 'n tikkie pikant - dit is waarvoor die Franse is. Die Normandiërs het in hierdie sin niks besonders nuuts uitgevind nie, maar na 'n rukkie versprei die liedjies self buite die grense van die streek, en 'n nuwe spoor van vaudeville word reeds in Parys gevind.
Dit was reeds 'voix de ville', 'die stem van die stad' - die tweede komponent van die etimologiese spoor van vaudeville. Hoe dit ook al sy, en die liedere van gewone Fransmanne oor eenvoudige intriges en intriges, met 'n afwisselende satire, onvermydelik vir volkskuns, het uiteindelik deel geword van die volkskultuur. In die 18de eeu was vaudeville -liedjies reeds 'n onontbeerlike eienskap van regverdige lewe, en na die Groot Franse Rewolusie, in 1792, het die teater van Vaudeville in Parys geopen, wat die begin was van die transformasie van hierdie benaming van volksliedere in teatergenre.
Aangesien alles wat die Franse nou al geruime tyd die Russiese adel aantrek, en in die eerste helfte van die 19de eeu Russiese aristokrate hierdie vreemde taal nie net perfek geken het nie, maar ook dikwels in Parys deurgebring het, is dit nie verbasend dat vaudeville spoedig mode geword het in ook die Russiese Ryk - aangepas by die nuwe omstandighede.
Vaudeville in Russies
Frans vaudeville is dikwels vertaal, die name van die karakters vervang met Russiese, en het beroertes bygevoeg wat die plaaslike samelewing goed verstaan het, soms met woordspelings en wenke - so is 'n musiekstuk gebore wat aanklank vind by Moskou en St. publiek. Dit wil voorkom asof vaudeville nie ernstig opgeneem is nie - in elk geval, in klassieke literêre werke word skeptiese uitsprake oor hierdie aangeleentheid gereeld gevind, maar tog was besoeke aan teaters waar vaudeville gegee is, groot eer onder die Russiese aristokrasie.
Boonop het die betekenis van hierdie teaterbegrip verander, "volwasse" - die vaudeville is aangepas by die aspirasies van die skrywers en die eise van die publiek. Dit was 'n geleentheid om nie net die gehoor te vermaak nie, maar ook om die mees dringende onderwerpe aan te raak - maklik, speels. Vaudeville was nie geskik vir 'n ernstige verstaan van die werklikheid of 'n harde satire nie, en daarom kan die naam Perepelsky voorkom in 'n reeks skrywers van vaudeville - wat niks vir die meeste lesers sê nie, maar die skuilnaam van Nikolai Alekseevich Nekrasov is. En die eerste Russiese vaudeville, 'n klein stukkie musiek wat op die verhoog opgevoer word, word beskou as 'The Cossack the Poet' van Alexander Shakhovsky, 'n toneelstuk wat 'n groot sukses onder die gehoor was. Die beste akteurs speel met plesier in vaudeville - Mikhail Schepkin, een van die stigters van die nasionale toneelspelskool, het herhaaldelik op die verhoog verskyn as 'n vaudeville -kunstenaar.
Russiese vaudeville is egter baie gekritiseer: van Frans verander, het dit 'n merkbare swaarmoedigheid, omslagtigheid gekry: wat in die oorspronklike lewendig, lig en geestig gelyk het, lyk in Rusland geveins en onnatuurlik. Die koketterie van Franse vroue, byvoorbeeld, het die Russiese gehoor nie by landgenote gesien nie en het hulle dus nie veral op die verhoog herken nie. Die outeurs het dikwels gesondig en rym eenvoudig - die liedjies was snaaks, maar verskil nie in groot artistieke waarde nie. Hierdie gebrek het weliswaar nie veral die gewildheid van die genre beïnvloed nie: vaudeville was tot die sestigerjare van die XIX eeu die mees algemene optrede in Russiese teaters. Daar was ook sulke werke waarvan die gewildheid hul skeppers gewild was, byvoorbeeld "Lev Gurych Sinichkin, of Provincial Debutante", 'n vaudeville wat deur Dmitry Lensky in 1839 geskryf is.
Operette, wat weer uit Frankryk gekom het, het 'n nuwe mode geword, wat vaudeville 'n tyd lank van die verhoog af verdryf het, die operette, wat weer uit Frankryk gekom het: 'n genre waarin musiek en choreografie in dieselfde styl gehandhaaf word 'n hulpfunksie vir die ontwikkeling van die plot, maar deel uitmaak van die algemene idee van die musikale komedie.
Ag, vaudeville …
Maar die verhaal van vaudeville eindig nie daar nie, hy het net weer 'die beeld verander'. Hierdie teatergenre het nog gewag op interessante transformasies. In die VSA en Kanada is byvoorbeeld sedert die 1880's byna enige vertoning onder die term "vaudeville" verstaan: 'n stel musikante, dansers, towenaars, opleiers, komediante en ander ander kunstenaars het hierdie naam ontvang. Terselfdertyd het die opvoering geen algemene idee nie, en speel dit steeds 'n suiwer vermaaklikheidsrol: om 'n aangename, vrolike aand aan die gehoor te bied.
In die Sowjet -kuns word vaudeville hoofsaaklik met bioskoop verbind - danksy verskeie briljante films, min in getal, maar wat hul stempel op Russiese kuns gelaat het. So was die film "Straw Hat", waarvan die plot afkomstig is van die gelyknamige Franse vaudeville van die 1850's. Dit lyk asof dit suiwer Frans was, 'n kombinasie van dapperheid en onderneming, ligsinnigheid en etiket. Terloops, na die sukses van Straw Hat, het regisseur Eldar Ryazanov die idee opgegee om Andrei Mironov en Lyudmila Gurchenko uit te nooi na sy nuwe film: die onlangse rol van die akteurs speel 'n rol. Dit was toe beplan om 'The Irony of Fate' te skiet.
Nog 'n goeie voorbeeld van Sowjet-styl vaudeville was die film "Ah, vaudeville, vaudeville …" uit 1979, waar Oleg Tabakov gewilliglik ingestem het tot die hoofrol, en Galina Belyaeva, die ster van die film "My liefdevolle en sagmoedige dier wat onlangs vrygestel is" ", het die rol van die heldin gespeel. Die draaiboek was gebaseer op die verhaal van Pjotr Grigorjev "Die dogter van 'n Russiese akteur", en die film het in die kategorie van die beste films van die Sowjet -tydperk te danke aan die liedjies van die komponis Maxim Dunaevsky.
Terloops, een van die liedjies van die film "Ah, vaudeville, vaudeville …" het byna meer gewild geword as die film self.
Aanbeveel:
Hoe die mistieke verhaal "Viy" ontstaan het: wat het die sensuur in die gesig gestaar en watter meningsverskille het ontstaan tydens die filmaanpassing in die USSR
Nikolai Vasilievich Gogol is miskien die mees geheimsinnige en mistieke skrywer in die Russiese letterkunde. Gedurende sy twee-en-veertig jaar het hy daarin geslaag om tientalle werke te skryf wat nog in die harte van lesers leef. Hierdie briljante skrywer het 'n groot aantal raaisels agtergelaat oor sy skeppings en die lewe, wat hulle nog steeds nie regtig kan verstaan nie. Hy het die kwaad as 'n interne verskynsel en toestand voorgestel, en nie ekstern, sosiaal of polities nie. Nikolai Vasilievich beskryf die probleme van Rusland nie as 'n staat nie
Wat is die geheim van die gewildheid van die 600 jaar oue Gentse altaarstuk deur Jan van Eyck, wat "die wêreld in detail gesien het"
Jan van Eyck se aanbidding van die mistieke Lam, beter bekend as die "Gent Altarpiece", is een van die gewildste skilderye van die Noordelike Renaissance. Die altaar was die onderwerp van navolging en pelgrimstog, en was in die hele kunstenaar se lewe bekend in Europa. Toe gemeentelede vir die eerste keer die Gentse altaarstuk in 1432 sien, was hulle verheug oor die ongekende naturalisme daarvan. Oor die geheim van so 'n groot gewildheid van hierdie meesterstuk - verder in die artikel
Hoe het die gewelddadigste twis tussen lede van koninklike families in die wêreldgeskiedenis ontstaan en wat het geëindig?
Selfs gewone mense, lede van dieselfde gesin, wat 'n gemeenskaplike saak doen, kan verstrengel raak in konflikte en twis binne die gesin. As dit oor dinge soos die troon en kroon kom, word dinge baie ingewikkelder. In koninklike gesinne kan alle twis, sowel as manifestasies van liefde, nie weggesteek word nie; alles word byna onmiddellik die eiendom van die wêreldgemeenskap. Sommige koninklike vete bly gering, ander was so vernietigend dat dit uiteindelik tot groot, soms wêreldwye
Hoe Michael Jackson die musikale Olympus bestyg het, en wat die koning van die poptoneel agtergelaat het
Michael Jackson is een van die beroemdste sangers wat in die 80's die wêreld se voetstuk bestyg het en die ware koning van popmusiek geword het. Hy is geliefd en aanbid, hy word nageboots tot vandag toe en probeer treffers bedek en sy beroemde maanwandeling dans. En natuurlik, soos enige uitstaande musikant, het Michael baie ikoniese oomblikke in sy loopbaan beleef. Vandag sal ons u omtrent 'n dosyn daarvan vertel
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is