Waarom die impressionis Igor Grabar 'n sloot in die bos gegrawe het: die geheim van die skildery "February Azure"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Eeue lank boei die winterseisoen sowel digters as kunstenaars met sy wonderlike skoonheid, wat dit in hul werk verheerlik het. Vandag is ons resensie van die beroemde impressionis van die Sowjet -tydperk. Igor Emmanuilovich Grabare, wat in die geskiedenis van die Russiese skilderkuns gegaan het as die digter van die Russiese winter. Dit was sy wat die kunstenaar se gunsteling seisoen was, wat deur elke siel van sy siel gevoel is, en met groot liefde en ontsteltenis op doeke weergegee is. As die meester onderneem het om die ryp wat uit die son skitter uit die lewe te skilder, was hy altyd spyt dat sy palet nie die nodige kleure gehad het om sy onaardse skoonheid op die doek oor te dra nie.

Winterlandskappe van Igor Grabar - 'n gemoedstoestand

Dit was die ryp wat die meester so beïndruk het dat dit 'n onweerstaanbare begeerte om die winter te skilder in hom wakker maak, ondanks die feit dat die olieverf in ernstige ryp letterlik tot die kwas en doek gevries het. Hierdie feit het die meester nie verhinder om sy werke direk uit die lewe te skryf nie. Hiervoor is Grabar, wat beroemd geword het vir sy unieke beeldende tegniek van skryf, tereg 'die laaste van die plein -lugskilders van Rusland' genoem.

Die opregte bewondering van die betowerende verskynsel van die natuur - ryp, die skilder het dit "in alle opsigte" uitgebeeld: sprankelend, in die strale van die vroeë son, pienk - by die sonsondergang van 'n sonnige dag, blou - op somber aande. Hierdie tema het veral sterk verskyn in sy werk in die eerste dekade van die 20ste eeu. Dus, vir 'n paar jaar het Igor Emmanuilovich meer as honderd werke geskep vir die winterversiering van slaapbome. Hulle het 'n siklus van sy sketse saamgestel - "The Day of Frost".

En vreemd genoeg, toe die sneeu met die koms van die lente gesmelt het en die bome hul winteruitrusting verloor het, het die kunstenaar feitlik opgehou om aan landskappe te werk en oor te skakel na portretgenre en stillewe. Natuurlik is daar baie werke in die nalatenskap van die skilder wat ander seisoene uitbeeld, maar hyself het eerlik toegegee dat nóg die lente, nóg die somer, selfs die herfslandskappe in sy verbeelding sulke skilderagtige entoesiasme en inspirasie as die winter ontlok het.

Die verhaal van een skildery - "February Azure"

Onder so 'n buitengewone indruk, meer as 'n eeu gelede, is 'n wonderlike werk van die meester geskep - "February Azure", naamlik toe die kunstenaar goeie vriende in die voorstede besoek.

Die idee om 'Februarie -azuurblou' te skep, is deur Moeder Natuur self aan die skilder voorgestel tydens sy oggendwandeling deur die bos. Deur die berkbome wat langs die pad groei, kom die meester deur 'n toeval van omstandighede in 'n onbeskryflike vreugde, hy word diep geraak deur wat skielik vir sy oë oopgaan.

Die geïnspireerde kunstenaar het onmiddellik na sy kunsbenodighede gehardloop, en toe hy terugkom, skets hy in 'n sessie 'n klein skets van die toekomstige werk. Die volgende dag keer Igor Emmanuilovich weer terug na dieselfde berke, slegs hierdie keer met 'n doek op 'n groot draagbaar. Voordat hy met die werk begin, het die kunstenaar 'n sloot gegrawe in die sneeu, waarin hy sy esel geplaas het om so laag as moontlik teenoor die berke te wees en soveel as moontlik van die hemelse ruimte op te vang.

Die meester het meer as twee weke na sy berke gegaan en probeer om hul sjarme so akkuraat as moontlik in die winterversiering en natuurlik die wonderlike azuurblou lug op die doek oor te dra. Grabar het die maksimum azuurblou versadiging behaal deur strepe in 'n digte laag toe te pas, met slegs suiwer kleur. 'N Lae standpunt ten opsigte van die horisonlyn maak die kunstenaar se vermoë oop om al die gradasies van blou oor te dra en komposisieprobleme op te los. Hy het die oorgang van hemelse kleur perfek gevang - van 'n liggroen skakering aan die onderkant tot 'n donker ultramaryn bo.

Deur sy unieke tegniek op 'n impressionistiese manier te gebruik, het hy nie net die volumes boomstamme, takpatrone en ongelyke sneeu vaardig getoon nie, maar ook die stralende bui van die natuur oorgedra in afwagting van die lente -ontwaking. Die kunstenaar het self "February Azure" sy belangrikste werk genoem. En hierdie wonderlike verhaal van die ontstaan daarvan, na 'n rukkie, het hy homself vertel.

Blaai die bladsye van die biografie van die Russiese impressionis

Igor Grabar is gebore in 1871 in Oostenryk-Hongarye (Hongarye), in Boedapest. Toe die seuntjie vyf jaar oud was, moes die gesin weens die Russofiele siening van sy pa, 'n prokureur en 'n lid van die Hongaarse parlement, na Rusland emigreer. Nadat hy in die stad Yegoryevsk in die Ryazan -provinsie gevestig was, het vader Emmanuel Grabar onderwyser geword by 'n plaaslike gimnasium, en klein Igor, wat reeds op die laerskool was, het ernstig belanggestel in skilderkuns.

Op die ouderdom van 11 is hy gestuur om te studeer aan die Moskou Imperial Lyceum. En daar was die lewe van 'n arm Hongaarse tiener glad nie soet nie. Hy was omring deur eweknieë uit welgestelde gesinne, wat nooit 'n kans misgeloop het om die seun se armoede wreed te bedrieg nie. Maar dit het hom absoluut nie gepla nie: hy het kopskieters begin teken en letterlik alles uitgebeeld wat hy rondom hom gesien het - onderwysers en werkers van die lyceum, kennisse en klasmaats. En die talentvolle seun het sy naweke in die Tretyakov -galery en by Moskou -uitstallings deurgebring.

In 1889 betree hy twee fakulteite van die St. Petersburg Universiteit tegelyk - regte en geskiedenis en filologie. En verrassend genoeg het die begaafde 18-jarige seun terselfdertyd daarin geslaag om biografieë van klassieke kunstenaars saam te stel, humoristiese verhale vir die gewilde tydskrif Niva te skryf, illustrasies te teken en as kunskritikus op te tree met resensies van uitstallings.

Nadat hy suksesvol aan die universiteit gestudeer het, het Grabar egter nie daar opgehou nie en besluit hy hom geheel en al aan die skildery toewy. In 1894, nadat hy die Akademie vir Kunste betree het, het hy self 'n student geword van Ilya Repin. Tydens sy studies besoek hy Europa, waar hy ernstig belangstel in impressionisme. Die kunstenaar was nog altyd ontsteld oor die vinnige verandering in die natuurlike omgewing en beligting, en in hierdie artistieke rigting het hy gevind wat hom in staat gestel het om vinnig te sien wat gebeur. Later, aan die werk aan sy skilderye, skryf hy letterlik met groot passie.

Nadat hy die beste prestasies van die impressioniste van wêreldskilderkuns bemeester het, het Grabar sy eie artistieke styl in kuns gevind - uniek en oorspronklik. Die natuurlike landskap van Rusland het 'n heeltemal nuwe voorkoms in sy landskappe gekry, gevonkeld met reënboogkleure, gevul met die gevoel van groot ruimte en lug.

'N Kunstenaar en wetenskaplike aktiwiteit op die gebied van die geskiedenis van die Russiese skilderkuns. van 1908 tot die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog kon hy dus agt volumes van sy monumentale werk met die titel "History of Russian Art" (met die beplande 12) publiseer. Maar die oorlog het die planne van Igor Emmanuilovich ontwrig. 'N Groot hoeveelheid versamelde materiaal is vernietig, en die skrywer het natuurlik sy hart verloor.

Sedert 1913 was Igor Grabar aan die hoof van die Tretyakov -galery. Soos hy later erken het, stem hy in tot hierdie posisie om die kuns van kunstenaars te bestudeer, nie deur glas nie.

Voor sy aankoms is die mure in die sale van die galery van vloer tot plafon gehang met skilderye, sonder enige logika. Grabar het die grondslag gelê vir die nuwe uitstalling oor monografiese en historiese beginsels wat vir daardie tyd innoverend was. Danksy dit het die private versameling 'n museum in Europese styl geword. In daardie jare het Igor Emmanuilovich baie gereis, nie net in Rusland nie, maar ook oor die hele wêreld, hy is uitgenooi deur museums as 'n bekende kunskritikus.

Na die revolusie, op sy inisiatief, is die sentrale herstelwerkswinkels in Moskou geopen. Grabar wou herstel tot 'n wetenskap maak: hy het wetenskaplikes - chemici, fisici en mikrobioloë - na die werk gelok. Dit was te danke aan hierdie benadering dat die resultate verstommend was. Dit het gehelp om baie van die artistieke erfenis van Russiese skilders te red.

In latere jare was die kunstenaar in beheer van die museum-landgoed "Abramtsevo", onder leiding van die Instituut vernoem na V. I. Surikov, was besig met sosiale aktiwiteite, sonder om op te hou om sy skildery te skep.

Igor Grabar (1871-1960) dien kuns as skilder en kunstenaar, as kunshistorikus en kunskritikus, as argitek en restaurateur. Sy kreatiewe weg as skilder was meer as 60 jaar. Terloops, die eretitel Honored Art Worker, wat in 1928 in ons land gevestig is, was die eerste wat deur Igor Emmanuilovich ontvang is. Stem saam, nie elke kunstenaar kan spog met so 'n lang lewe in kreatiwiteit en rekord nie.

By die jubileumuitstalling in 1951 demonstreer die kunstenaar beide werke van die einde van die vorige eeu en die waarop die laaste houe voor die uiteensetting gelê is. Hy kon nooit bloot die wêreld om hom bedink nie en het altyd daarna gestreef om dit in kleure vas te vang.

Natuurlik het die kunstenaar 'n persoonlike lewe gehad, en nie minder interessant as sy werk nie. Lees hieroor: Nie net susters nie, maar ook vroue: watter geheim is verborge in die skildery "Kornblomme" deur Igor Grabar.