Life as a Performance: The Ups and Downs van Marina Abramovich, wie se kuns die gehoor van binne na buite draai

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Marina Abramovich is een van die invloedrykste verteenwoordigers van uitvoerende kuns in die 20ste eeu. Haar werk bestaan uit persoonlike ervarings, gevoelens en emosies wat die siele van die gehoor letterlik na binne draai, wat hulle nie net dwing om empatie te hê met die hoofkarakter van die uitvoering nie, maar ook om na te dink oor haar eie lewe en die feit dat dit soms so erg knaag en spook.

Marina het in taamlik vreemde omstandighede grootgeword. Sy is gebore in Joego -Slawië - Belgrado, Serwië in 1945. Haar ouers het na die Tweede Wêreldoorlog prominente figure in die Joego -Slawiese regering geword, hul loopbane, posisies aan bewind en 'n onstabiele huwelik het die opvoeding van die meisie beïnvloed. Daarom val die ouerlike rol hoofsaaklik op die skouers van haar ouma, wat ongelooflik vergeestelik was.

Ondanks die militaristiese oorsprong van haar ouers, was Marina altyd geïnteresseerd in kuns en het sy moediging ontvang van haar ma, wat haar so goed as moontlik in hierdie stokperdjies ondersteun het. Dit het alles begin met die feit dat Marina vliegtuie oor lugbasisse vlieg (dit is waar haar ouers gewerk het) en sodoende haar traumatiese drome op papier vergestalt.

Marina se eerste poging tot uitvoerende kuns was “The One That Never Was”. Die idee agter hierdie werk was dat Marina lede van die publiek moes uitnooi om die galery binne te gaan, hul klere uit te trek en naak te wag totdat sy hul klere was, en dit dan teruggee nadat hulle gewas het.

Alhoewel hierdie optrede nie plaasgevind het nie, het die uiteensetting van hierdie toespraak duidelik getoon dat Marina selfs in die vroeë stadiums van haar loopbaan 'n begeerte gehad het om idees te ondersoek wat verband hou met gesinslewe, huishoudelike en persoonlike verbintenisse, asook die daaropvolgende verhoudings tussen elke van hierdie konsepte …. Ongelukkig het haar werk tuis geen sukses en erkenning gevind nie, en daarom verhuis sy gou na die Weste om haar as 'n avant-garde uitvoerende kunstenaar te vestig.

Geleidelik begin sy verskyn met haar optredes in galerye en teaters, en in 1973 vestig verteenwoordigers en organiseerders van die Edinburgh Fringe die aandag op haar, en sedertdien begin haar roem in die Westerse kunswêreld floreer.

Dit was by die Fringe wat Marina se reeks optredes, bekend as die Rhythm Series, begin het, waarin sy 'n messpel speel, dikwels bekend as speldvinger, waarin 'n mes teen vinniger spoed tussen die vingersplekke in die tafel ingedryf word. Marina het hierdie speletjie gespeel totdat sy haarself twintig keer afgesny het, en daarna die klankopname van hierdie speletjie teruggespeel om te herhaal wat vroeër met die grootste akkuraatheid gebeur het. Hierdie aanbieding was een van haar eerste pogings om die grense (of gebrek daaraan) van menslike fisiese en geestelike spanning te ondersoek. Dit was die basis van haar vertoningsreeks, waar almal aan hierdie speletjie kon deelneem.

Ritme 0, byvoorbeeld, was 'n speletjie waarin Marina twee-en-sewentig voorwerpe op 'n tafel neergelê het met instruksies wat die gehoor kon gebruik op enige manier wat hulle wou. Besoekers het haar met olyfolie besmeer, haar klere geskeur en uiteindelik selfs 'n gelaaide pistool na haar kop gerig.

Terwyl sy in Holland was en 'n reeks ritmes skep, het Marina 'n verhouding begin met die kunstenaar Uwe Laysiepen (eenvoudig bekend as Ulay). Hulle werk ondersoek die verhouding tussen mans en vroue in liefde. Sy ondersoek die komplekse dinamika wat dikwels in hierdie verhouding betrokke is, en hulle gebruik dikwels fisiese pyn as 'n metafoor en 'n manifestasie daarvan. Marina en Ulay het die verhouding letterlik op die verhoog uitgesorteer, óf om die beurt op mekaar geskreeu, in uiterste nabyheid gestaan, óf letterlik op hul voorkoppe teen volle spoed bots.

Die kragtige chemie wat die optrede van die paartjie so opwindend gemaak het, het in hul laaste optrede saam tot 'n einde gekom toe hulle van die teenoorgestelde kante van die Groot Muur van China vertrek om in die middel te ontmoet. Op sigself is dit 'n lewendige demonstrasie van toewyding tussen twee geliefdes. Hul verhouding het egter skielik geëindig nadat Ulay tekens van aandag begin toon het by een van die kollegas, saam met wie hulle 'n paar jaar aan die vooraand van die opvoering gewerk het.

Marina se werk is so buitengewoon dat dit baie opspraak en kontroversie veroorsaak. Maar daar is een kunswerk wat baie meer geraas veroorsaak het as enige ander. Haar reeks, Spiritual Cooking, het gelei tot beskuldigings van Satanisme en kultuslidmaatskap wat besonder moeilik was om van ontslae te raak.

Die beskuldigings spruit uit haar betrokkenheid by Pizzagate toe e -posse tussen Abramovich en Tony Podesta uitgelek het. Dit alles het daartoe gelei dat Marina begin beskuldig word van betrokkenheid en medepligtigheid in die gemene praktyke waarvan Podesta en sy makkers beskuldig is. Daar is selfs voorgestel dat Abramovich 'n spesiale rol gespeel het as die sataniese geestelike leier van die groep.

Alhoewel dit 'n storm onder baie regse faksies in die Amerikaanse pers veroorsaak het, het Marina haar bes gedoen om afstand te neem van hierdie beskuldigings, en verklaar dat haar reeks werke, Spiritual Cooking, handel oor die ondersoek van konsepte wat verband hou met ritueel en spiritualiteit. was die hooftema van haar werk.

In 2010 is Marina genooi om 'n groot terugblik op haar werk in die Museum of Modern Art in New York aan te bied. Die vertoning heet "The Artist Is Present", aangesien Marina letterlik deel was van die uitstalling en gedurende die hele tyd aan die toneelstuk deelgeneem het.

Drie maande lank het sy sewe uur per dag in 'n leunstoel gesit en besoekers van regoor die wêreld ontvang. Die toneelstuk is gedokumenteer in 'n film wat sy titel gedeel het. Dit beskryf die fisiese en geestelike tol wat die vertoning op Marina teweeggebring het, en vang slegs 'n fraksie van die vele kragtige en emosionele interaksies wat die uitvoering opgelewer het. Die film het veral die aangrypende oomblik vasgevang toe Ulay aangestap kom en oorkant Marina in die galery gaan sit het.

Die gesigte van die deelnemers is ook deur die fotograaf Marco Anelli gedokumenteer. Hy het 'n foto geneem van elke persoon wat by Marina gesit het, en aangeteken hoe lank hulle saam gesit het. 'N Seleksie van portrette uit hierdie versameling is later in 'n fotoboek aangebied deur Anelli, wat toestemming gekry het om hierdie beelde vir persoonlike doeleindes te gebruik.

Marina sou nog 'n terugblik doen, hierdie keer by die Royal Academy in die somer van 2020. Gebeurtenisse in die wêreld wat deur die COVID-19-pandemie veroorsaak is, het egter gedwing om die optrede tot 2021 uit te stel. Dit is nog nie presies bekend waaruit hierdie uitstalling sal bestaan nie. Maar daar is gerugte dat die werk 'n rigting sal verteenwoordig wat verband hou met veranderinge in haar liggaam oor tyd.

Die uitstalling van Marina Abramovich sal natuurlik die meeste van die bogenoemde werke bevat in die vorm van foto's en dokumentêre programme. Sodoende sal sy weer debatteer oor een van die mees sentrale debatte in die prestasiegeskiedenis - hoe belangrik fisiese en tydelike teenwoordigheid is in die persepsie van 'n uitvoering, en of tegnologie die manier waarop ons daarmee omgaan, verander. Maar hoe dit ook al sy, en sodat Marina hierdie keer nie voorberei op die gesofistikeerde kyker nie, beloof die vertoning soos altyd emosioneel helder en buitengewoon, want in die geval van Abramovich gebeur dit nie anders nie.

Lees verder oor die onderwerp van vroue se prestasies soos skilderye wat die skoonheid van swart vroue vier, het 'n skandaal ontlok wat algemene ontevredenheid veroorsaak het, waardeur die werk van Harmony Rosales oor die hele wêreld herkenbaar was.