Waarom is dit so moeilik om David in die oë te kyk en ander geheime van bekende kunswerke

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Kuns is uniek omdat dit op 'n ander manier "aan die snare in die siel" van elke persoon raak. Wat ook al 'n kunswerk vir iemand beteken, dit beteken nie noodwendig dieselfde vir 'n ander persoon nie, en standpunte kan heeltemal anders wees (en selfs radikaal anders as wat die kunstenaar self bedoel het). Boonop het elke kunswerk baie interessante verhale wat oor dekades en selfs eeue ophoop. U moet net van naderby kyk.

1. Portret van die Arnolfini -egpaar

Die portret van die Arnolfini -egpaar, wat in 1434 deur die Nederlandse kunstenaar Jan van Eyck geskilder is, word deur kunshistorici as een van die belangrikste skilderye in die geskiedenis beskou, maar is ook 'n konstante bron van kontroversie. Kom ons begin met die feit dat die skildery in olie geverf is. Vandag is dit 'n baie algemene gebruik, maar dit was baie skaars in Wes -Europese kuns van die vroeë 15de eeu. Dit het Van Eyck in staat gestel om sy talent vir detail ten volle te ontketen op maniere wat selde in ander skilderye van destyds gesien is. As jy mooi kyk, is dit maklik om te sien dat die spieël op die agtermuur die hele kamer weerspieël, insluitend nog twee mense wat in die deur staan. Vreemd genoeg word die hond wat tussen die paartjies staan nie in die weerkaatsing weerspieël nie. Die kunstenaar het selfs die verdraaiing van die weerkaatsing in die konvekse spieël in ag geneem.

Ongelooflik, selfs klein medaljes op die spieëlraam beeld tonele uit die hartstog van Christus uit. Die mees omstrede deel van die prentjie is egter nie die spieël nie, maar die egpaar self. Destyds was dit baie ongewoon om mense net in 'n kamer te teken, so historici beweer dat die skildery 'n dieper betekenis kan hê. Sommige beweer veral dat die skildery pasgetroudes uitbeeld en dat die geheimsinnige figure by die deur getuies is. Nie almal stem saam met hierdie stelling nie, en kenners probeer al die besonderhede van die prent lank ontleed: van hoe die paartjie hande vashou, tot hoe die vrou haar hare het, om 'n verhouding tussen die twee mense te probeer vestig.

2. "Manneken Pis"

Diegene wat ooit in Brussel was, het waarskynlik een van die bekendste besienswaardighede in België gesien - die Manneken Pis -beeldhouwerk. Soos u uit die titel kan raai, beeld dit 'n seuntjie af wat in 'n fontein piepie. Argiefrekords toon aan dat die oorspronklike beeldhouwerk in 1388 geïnstalleer is. Toe was dit 'n klipbeeld wat as 'n openbare fontein gedien het, maar dit is op 'n stadium vernietig of gesteel.

Manneken Pis in sy huidige vorm is in 1619 geskep en geïnstalleer deur die Vlaamse beeldhouer Jerome Duquesnoy. Daar is baie legendes oor die oorsprong van die beeldhouwerk. Die bekendste van hulle vertel die verhaal van 'n seuntjie wat Brussel gered het toe die stad beleër was. Hy het dit gedoen deur op 'n brandende lont te urineer terwyl die vyand die stadsmure wou opblaas. 'N Ander legende sê dat die standbeeld eintlik die hertog Gottfried III, graaf van Louvain, op tweejarige ouderdom uitbeeld.

Volgens die verhaal het sy soldate tydens die geveg die seun in 'n mandjie gesit wat hulle aan 'n boom gehang het. Van daar af urineer Gottfried die vyand, wat uiteindelik die stryd verloor het. Deesdae is die standbeeld een van die belangrikste toeriste -aantreklikhede in die stad, en jy kan gereeld die Manneken Pis in 'n pak sien dra. Dit is omdat daar sedert die 18de eeu 'n tradisie is om die beeld in modieuse klere aan te trek. Haar klerekas bestaan tans uit meer as 900 pakke.

3. "Tuin van aardse lekkernye"

The Garden of Earthly Delights is een van die mees komplekse en ambisieuse skilderye in die geskiedenis. Tegnies is dit 'n drieluik (drie afsonderlike panele) wat deur die Nederlandse meester Hieronymus Bosch tussen 1490 en 1510 geskilder is. Die linker paneel toon Adam en Eva in die tuin van Eden. Die middelste paneel toon 'n ryk panorama met baie karakters, mense en diere. Die regter paneel beeld 'n donker helse wêreld uit. Op die eerste oogopslag het Bosch die hemel, aarde en die hel baie duidelik uitgebeeld, miskien selfs as 'n waarskuwing teen al die versoekings van die lewe. Dit is ten minste wat die meeste kunskritici dink, maar Bosch se werk is so vol komplekse en abstrakte beelde dat mense selfs 600 jaar later nog iets nuuts in sy skildery ontdek. Die drieluik speel byvoorbeeld 'n groot rol in musiek, en dit toon talle karakters wat op onkonvensionele maniere musiekinstrumente speel (byvoorbeeld op fluite wat tussen die boude ingesteek word).

Musikoloë in Oxford herskep sommige van die instrumente in die skildery en probeer dit bespeel, maar hulle vind dit klink vreeslik. Onlangs het navorsers ontdek dat een van die karakters op die paneel van die hel notas op sy vyfde punt gedruk het. Hulle is ontsyfer en opgeneem as '600 jaar oue gat uit die hel'.

4. Tapisserie van Bayeux

Die Bayeux -tapisserie is een van die belangrikste artefakte wat die Middeleeue oorleef het. Dit is 'n 230 meter lange doek geborduur met 50 tonele wat die geveg tussen Willem die Veroweraar en koning Harold tydens die Normandiese inval uitbeeld. Ondanks die feit dat dit meer as 900 jaar oud is, is die tapyt nog in 'n merkwaardige toestand, hoewel die laaste deel duidelik ontbreek. Om pedanties te wees, is die Bayeux -tapisserie tegnies nie 'n tapisserie nie. Dit is borduurwerk wat, hoewel dit soortgelyk is aan tapisserie, 'n ander tegniek gebruik. Die drade word in die basisstof toegewerk om patrone te vorm eerder as om op 'n weefstoel geweef te word. Dit lyk ook onwaarskynlik dat die ou verhaal dat die tapisserie oral in Engeland deur nonne gemaak is en dan aanmekaar vasgewerk is.

Moderne kenners meen dat die borduurtegniek dieselfde bly, hoewel die karakters in baie tonele anders lyk. Dit het hulle tot die gevolgtrekking gekom dat die tapisserie waarskynlik deur 'n span ervare naaldwerkers gemaak is. Die grootste raaisel rondom die tapisserie bly sy oorsprong. William se broer, biskop Odo, word al lank beskou as die mees waarskynlike 'kandidaat' vir die tapisserie. Volgens onlangse teorie is dit egter moontlik dat Edith Godwinson, die suster van die verslane Harold, ook die guns van die nuwe koning probeer wen het.

5. Perseus met die kop van Medusa

As u Piazza della Signoria in Florence besoek, kan u 'n pragtige "uitstalling" van Renaissance -kuns sien. Die plein huisves 'n aansienlike versameling waardevolle standbeelde, waaronder Hercules en Cacus van Bandinelli, The Rape of the Sabine Women deur Giambologna en die Medici Lions. Die standbeeld wat die meeste aandag trek, is egter sonder twyfel Cellini se meesterstuk Perseus met die hoof van Medusa. Die titel van die stuk is redelik duidelik. Cellini het 'n seëvierende Perseus uitgebeeld wat die afgesnyde kop van Medusa in die lug opgehef het, met haar lewelose liggaam aan sy voete. Hierdie verhaal is gewild in die Griekse mitologie en resoneer vandag nog steeds by die publiek.

Die standbeeld is in opdrag van Cosimo I de Medici toe hy groothertog geword het, en is in 1554 vir die publiek oopgemaak. Toe is "Perseus" op die plein geïnstalleer met die voormelde standbeeld van Hercules, "David" deur Michelangelo en "Judith en Holofernes" deur Donatello. Terwyl die standbeelde van Michelangelo en Donatello na museums geneem is en afskrifte op die plein geïnstalleer is, het die oorspronklike Perseus byna 500 jaar op die plein gebly, maar slegs af en toe herstel. Cellini het 'n vreemde manier gevind om sy werk te teken (behalwe om sy naam op Perseus se gordel te plaas). As jy van agter af na die kop van Perseus kyk, kan jy sien dat sy helm en hare sy gesig en baard vorm. Alhoewel dit nie 'n volmaakte ooreenkoms is nie, stem baie saam dat hy homself op die agterkant van die held se kop uitgebeeld het.

6. Borsbeeld van Lenin

Lenin se borsbeeld is nie so verbasend nie. In die vorige eeu is 'n groot aantal daarvan oor die hele wêreld geïnstalleer. Wat hierdie borsbeeld besonders maak, is die plek waar dit geïnstalleer is - Antarktika. Om meer presies te wees, dit is geleë op die "Pool of Inaccessibility", die mees verste plek op die Suidpool. Tydens die Koue Oorlog het die Amerikaners 'n navorsingstasie op die Suidpool gebou. In 'n poging om by te hou, het die USSR ook in 1958 sy eie stasie gebou, en hulle het dit gedoen op die ontoeganklike plek wat hulle kon kry. Wetenskaplikes het slegs 'n paar weke daar gebly en daarna die stasie verlaat en 'n borsbeeld van Lenin naby die uitgang opgerig. Gedurende die volgende dekade het verskeie nuwe ekspedisies by die navorsingstasie aangekom, die laaste in 1967. Daarna was die stasie en die borsbeeld vir 40 jaar vergete. In 2007 wou 'n Kanadese-Britse Antarktiese navorsingspan die rekord opstel deur die eerste te wees wat die Pool van Ontoeganklikheid te voet bereik het. Na 'n optog van 49 dae bereik hulle hul bestemming, waar hulle begroet word deur die enigste ding wat nog van die stasie oor is - 'n borsbeeld van Lenin. Al die ander was bedek met sneeu.

7. "Aanbidding van die towenaars"

Die 'aanbidding van die towenaars' word algemeen bekend as die beroemde Bybelse toneel toe die drie wyse manne die ster gevolg het om geskenke aan die baba Jesus te bring. Die toneel word wyd in kuns gebruik, en baie groot kunstenaars het hul eie weergawes geskryf, waaronder Botticelli, Rembrandt, Leonardo en Rubens. Maar nou praat ons van Giotto, 'n Italiaanse kunstenaar uit die 13de eeu, wie se eie weergawe van "Adoration of the Magi" as een van sy grootste meesterwerke beskou word. Die ster van Bethlehem is veral opvallend, wat volgens sommige kenners Giotto gebruik het van die model van Halley se komeet, wat hy die vorige dag kon gesien het. Die tydsberekening is reg. Giotto het die skildery in 1305 klaargemaak en begin omstreeks 1303.

Halley se komeet het in 1301 die aarde verbygesteek, so dit is moontlik dat Giotto dit kon sien en geïnspireer kon word. Selfs al is dit die geval, was Giotto egter nie die eerste wat die komeet uitgebeeld het nie. Die voorgenoemde tapyt van Bayeux toon ook die verloop van 'n komeet in 1066 enkele maande voor die Normandiese verowering. Dit lyk asof mense by die ESA so oortuig is van die wetenskaplike geloofwaardigheid van die skildery dat hulle hul missie om Halley se komeet "Giotto" te verken, na die kunstenaar genoem het.

8. "Onafhanklikheidsverklaring"

Die onafhanklikheidsverklaring van John Trumbull is een van die mees ikoniese skilderye in die Amerikaanse geskiedenis. Die skildery, wat in 1817 geskep is, is al byna 200 jaar lank in die Amerikaanse Capitol -gebou en word selfs op 'n bankbiljet van $ 2 uitgebeeld. Vanweë die titel en belangrikheid van die skildery, glo baie mense verkeerdelik dat die kunswerk die ondertekening van die Onafhanklikheidsverklaring uitbeeld. In werklikheid toon die doek 'n redaksiekomitee van vyf lede onder leiding van Thomas Jefferson (waaronder Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman en Robert Livingston) wat die eerste konsep van die verklaring aan die president van die kontinentale kongres, John Hancock, voorlê. Die skildery beeld 42 van die 56 mense uit wat uiteindelik die verklaring sal onderteken. Trumbull wou al 56 insluit, maar hy kon nie betroubare beelde van die ander 14 vind nie.

Ander argitektoniese kenmerke van die Independence Hall, waar die geleentheid plaasgevind het, was onnauwkeurig omdat dit gebaseer was op 'n skets wat Thomas Jefferson uit die geheue gemaak het. In die skildery kan dit met die eerste oogopslag lyk asof Thomas Jefferson op John Adams se voet trap, en sommige meen dat dit politieke spanning tussen die twee moet simboliseer. By nadere ondersoek word dit egter aan die lig gebring dat hul bene langs mekaar is. Die beeld op die $ 2 -rekening is aangepas om meer ruimte tussen hul bene te skep.

9. "Venus met 'n spieël"

Diego Velazquez was een van die voorste skilders van die Spaanse Goue Eeu, en Venus met 'n spieël word beskou as een van sy beste werke, sowel as sy mees omstrede. Die tema van die prentjie is uiters omstrede - die naakte Venus sit met haar rug na die waarnemer en kyk vanuit die spieël na die kyker. Wat die erotiek betref, tot dusver is baie minder eksplisiete dinge in kuns uitgebeeld. Velazquez voltooi die skildery egter in 1651, toe die Spaanse inkwisisie naaktheid in kuns as "onaanvaarbaar" beskou het. Kunstenaars wat die grens oorgesteek het, is beboet of geëkskommunikeer en hul kunswerke gekonfiskeer.

Net omdat Velazquez onder die vaandel van koning Filip IV van Spanje was, het hy met so 'n "hooliganisme" weggekom, en dit is steeds sy enigste oorlewende beeld van 'n naakte vrou. Die skildery is al byna 'n eeu lank in die Rockby Park Museum in Engeland, en sedert 1906 verhuis dit na die National Gallery in Londen. Venus with a Mirror het in 1914 opslae gemaak toe hy die slagoffer geword het van 'n wrede aanval. Die dader was die suffragist Mary Richardson, wat iets van waarde wou vernietig uit protes teen die arrestasie van Emmeline Pankhurst. Sy het die skildery met 'n mes aangeval en sewe lang snye opgedoen, maar die doek is uiteindelik heeltemal herstel.

10. "David"

David van Michelangelo is miskien die bekendste standbeeld ter wêreld. Daar is egter nie baie mense wat Dawid in die gesig kyk nie. Dit is as gevolg van twee redes. Eerstens is die standbeeld meer as 5 meter hoog, en tweedens is dit sedert 1873 oorkant 'n kolom in die Galleria dell'Accademia in Florence. Van buite lyk David indrukwekkend en selfversekerd. By nadere ondersoek verraai sy blik egter senuweeagtigheid, aggressie en selfs vrees. Dit is duidelik dat Michelangelo nie per ongeluk so 'n uitdrukking op sy gesig gemaak het nie, dus glo wetenskaplikes vandag dat die standbeeld David uitbeeld wat hom voorberei om teen Goliat te veg. Dit word bevestig deur die verklaring van ander navorsers dat David 'n wapen in sy regterhand hou, waarskynlik 'n slinger.

Twee Florentynse dokters het David ondersoek en was verbaas oor die detail op die standbeeld. Die spanning in die spiere van die regterbeen, die gespanne spiere tussen die wenkbroue en die geswelde neusgate - dit alles stem ooreen met die feit dat David voorberei om 'n klip na die vyand te gooi. Hierdie bevinding verduidelik ook 'n ander kenmerk van die standbeeld - die grootte van die geslagsdele. Die meeste mense wat die standbeeld sien, wonder hoekom Michelangelo dit in so 'n beskeie grootte geskilder het, aangesien hy Dawid op elke ander manier so indrukwekkend gemaak het. Maar anatomies pas die gekrimpte orgaan perfek by die situasie wanneer 'n persoon op die punt staan om dood te veg.