Tekeninge in Lascaux -grot, Warhol -soppanne en ander skilderye wat die wêreld verander het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Gewoonlik word 'n kunsvoorwerp vanuit die oogpunt van vermaak beskou - dit behaag die oog, kan 'n persoon opbeur of vermaak. Maar kuns kan ook werklike veranderings in die wêreld aanbring. Pablo Picasso het eenkeer selfs gesê: 'Nee, 'n huis word nie geskilder om te skilder nie. Sy is 'n oorlogsinstrument om die vyand aan te val en te verslaan! Verskeie werke in die geskiedenis het die manier waarop mense oor politiek, sosiale kwessies en selfs kuns self dink, heeltemal verander.

1. Lascaux -grotte, 17 000 jaar gelede

Een van die oudste skilderye ter wêreld het 'n plons gemaak, maar dit gebeur 17 000 jaar nadat dit geskilder is. In 1940 het 'n groep jongmense 'n toer deur 'n grot in 'n Franse dorpie onderneem. Binne het hulle een van die ongewoonste voorbeelde van prehistoriese kuns ter wêreld ontdek. Alhoewel dit nie die oudste voorbeeld van houtsneewerk is nie, is dit een van die vroegste voorbeelde van uitstekende skildery, wat toon dat mense altyd na kuns gestreef het.

2. Navorsing van die fetus in die baarmoeder. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci word danksy sy werke as 'n ware genie beskou, maar vandag sal ons nie net oor een daarvan praat nie (meer presies, nie oor die een wat in kunsgalerye te sien is nie). Navorsing oor die fetus in die baarmoeder het moontlik 'n groter impak op die wêreld gehad as Mona Lisa of The Last Supper. Met sy anatomiese tekeninge wat gebaseer is op werklike lykskouings, daag Leonardo die morele en artistieke konvensies uit. Leonardo se ontdekkings en metodes het die manier waarop kunstenaars en wetenskaplikes die menslike liggaam bestudeer het, verander.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Dit is nie 'n standaard hofskildery nie. In hierdie portret van prinses Margherita Teresa en haar "Menin" (diensmeisie) het die Spaanse kunstenaar Diego Velazquez komplekse kwessies van illusie en werklikheid, sowel as die onsekerheid van die verband tussen die kyker en die karakters, aan die orde gestel. Byvoorbeeld, die prentjie toon nie net die 5-jarige Infanta Margarita met die diensmeisies nie, maar ook haar ouers-koning Philip IV van Spanje en Marianne van Oostenryk. Hulle weerkaatsing kan gesien word in die spieël op die agtermuur. Ook op die doek is die kunstenaar self (links van die toneel op die esel). Die invloed van Velazquez se skildery op die kunsgeskiedenis was enorm. Dit was die bogenoemde vrae wat die kubisme 250 jaar later gebore het, en Picasso was so gefassineer deur die Meninos dat hy 58 weergawes van hierdie skildery geskryf het.

4. Dood van Marat. 1793, Jacques-Louis David

Hierdie skildery van die Franse kunstenaar Jacques-Louis David kan beskou word as die eerste werklik politieke doek. Dit beeld die nagevolge van die sluipmoord op die revolusionêre leier Jean Paul Marat, wat in sy badkamer doodgesteek is, uit. David het in wese besluit om sy dooie vriend 'n ikoon van politieke propaganda te maak. En hy het baie goed daarin geslaag, aangesien hulle gravures op die prentjie begin maak het, wat wydverspreid onder die publiek geword het.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Hierdie voorbeeld van radikale naak word dikwels beskou as 'n verwerping van patriargale sienings in kuns. Die skildery van Edouard Manet is eintlik gebaseer op die Renaissance -kunstenaar Titian se "Venus of Urbino", wat bekend geword het vir sy skokkende seksualiteit. Maar daar is beduidende verskille daarin. Eerstens kyk Olympia, anders as Venus, direk in die oë van die kyker, wat baie as uiters uitdagend beskou het. En tweedens sluit haar hand toegang tot die geslagsdele, en lê nie op hulle in die gebaar van 'uitnodiging' nie.

6. Swart vierkant. 1915, Kazimir Malevich

Baie mense dink die hype rondom hierdie prentjie is dom en absoluut nie die moeite werd nie. Op sommige maniere is hulle reg, want dit is eintlik net 'n swart vierkant. Maar die werk van Kazimir Malevich word beskou as die eerste skildery waarin niks uitgebeeld word nie. Die kunstenaar wou die idee heeltemal heeltemal laat vaar dat kuns die werklikheid of die denkbeeldige moet uitbeeld. Malevich se skildery en idees het in die twintigste eeu talle kunstenaars geïnspireer, en was ook die basis waarop baie abstrakte en konseptuele kunsbewegings geskep is. Natuurlik het hulle nie die wêreld verander nie, maar hulle het daarin geslaag om kuns vir ewig te verander.

7. Campbell se sopblikkies. 1962, Andy Warhol

In teenstelling met die vorige foto, is hierdie werk van Andy Warhol gemaak ter ere van 'n baie spesifieke produk. En die een wat u die minste verwag om op die foto te sien. Andy Warhol was van plan om wat Amerikaners elke dag sien omskep in 'n kunswerke. Terselfdertyd kon die kunstenaar ook baie idees rakende kuns bevraagteken.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Geen stuk het 'n so belangrike simbool van anti-oorlogsbewegings geword as hierdie hartverskeurende skildery van Pablo Picasso nie. Die kunstenaar het in sy werk die nagbomaanval op die Spaanse stad Guernica in 1937 tydens die Spaanse burgeroorlog uitgebeeld. Die regering van die Spaanse Republiek het Picasso opdrag gegee om 'n kunswerk te maak oor hierdie verskriklike gebeurtenis vir die Wêrelduitstalling in Parys. Vandag hang 'n replika van hierdie skildery, die grootte van 'n vollengte, by die hoofkwartier van die Verenigde Nasies in New York.

9. Die probleem waarmee ons almal leef. 1964, Norman Rockwell

Illustrator Norman Rockwell het in die middel van die 20ste eeu sy loopbaan gemaak waarin hy die gewone Amerikaanse lewe uitbeeld - beide goed en sleg. Die skildery, wat in 1964 geskilder is, toon 'n swart meisie met die naam Ruby Bridges op pad na 'n wit skool. Die meisie word vergesel deur wetstoepassers weens rassehaat, wat veroorsaak is deur die feit dat sy in so 'n skool kon studeer. Sy loop ook verby die rasse -beledigings wat op die mure geskryf is. Die skildery het 'n ware ikoon van die Burgerregtebeweging geword, en Barack Obama het dit aan die muur gehang toe hy Bridges in 2011 in die Withuis genooi het.

10. Moet vroue naak wees om by die Metropolitan Museum uit te kom? 1989, Guerilla Girls

The Guerilla Girls is 'n anonieme groep kunstenaars wat met 'n baie spesifieke doel werk. Die afgelope dertig jaar beveg hulle rassisme en seksisme in die kunswêreld met hul werke. Hulle doen dit bloot deur die feite aan te dui. In hierdie geval is die feit dat "minder as 5% van die kunstenaars in die afdeling vir kontemporêre kuns van die Metropolitan Museum of Art in New York vroue is, maar 85% van die naakte mense in die skilderye is vroue." Hierdie plakkaat het 'n simbool geword van die vooruitgang van vroue in kunsinstellings.

11. Here, help my om te oorleef onder hierdie sterflike liefde. 1990, Dmitry Vrubel

In 1979 is die beroemde foto geneem van die sekretaris -generaal van die Sowjetunie Leonid Brezjnev en die leier van die DDR Erich Honecker, wat saamgesmelt het in 'n 'sosialistiese broederlike soen'. Die kunstenaar Dmitry Vrubel besluit om hierdie beeld op die Berlynse muur te skilder, vergesel van 'n teenstrydige bynaam. Hierdie skildery is 'n simbool van hoe kuns 'n uitdrukking kan wees van die mag van mense wat die rigting van die politiek kan verander.