Video: As erfgenaam van die Franse aristokrate verdedig sy Leningrad wat beleër is en sketse op die ongerepte lande skilder: Irina Vitman
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die lot van die Sowjet -kunstenaar Irina Vitman is vol kontraste. Die kinderjare deurgebring in die Boheemse Parys - en die verdediging van die beleërde Leningrad. Drome om die Arktiese gebied te verower, deur die wêreld te reis - en twintig jaar van 'n gelukkige lewe in 'n diep provinsie. En ook - konstante artistieke eksperimente agter die skerm van sosialistiese realisme. Irina Vitman het nie in opstand gekom nie, nie ondergronds gegaan nie en nie 'n nuwe Sowjet-avant-garde geskep nie, net soos sy nie 'n 'sosialistiese realistiese' kunstenaar was nie. Sy het net geleef deur te skilder …
Irina Vitman is in 1916 in Moskou gebore. Haar pa was van Letland, haar ma kom uit 'n familie van Franse adellikes wat na die Franse Revolusie na Rusland gevlug het. Op negejarige ouderdom het Irina saam met haar ma na Parys gekom, waar sy ondergedompel was in die artistieke lewe van Frankryk. Uitstallings, vergaderings, bont kleure, eksperimentele skilderye, nuwe en nuwe name, tendense, style … Bekendheid met Annenkov, 'n belangrike ontmoeting met Zinaida Serebryakova. Dit is nie bekend hoe Wittmann se lewe sou verloop het as dit nie vir hierdie drie Paryse jare was nie. Maar in 1928 keer Irina terug na Rusland met 'n duidelike oortuiging: sy sal 'n kunstenaar wees! Of 'n pool ontdekkingsreisiger. Reis lok Irina byna net soveel as skildery. En hoewel Vitman later geskryf het: ''n Mens kan 'n wetenskaplike of 'n kunstenaar gebore word - dit is sy lot', het sy 'n geruime tyd ernstig besin oor 'n beroep wat haar in staat sou stel om die wêreld te verken, en selfs twee jaar lank aan die Oceanographic College.
Op 'n poligrafiese kollege in Leningrad ontmoet Vitman saam haar toekomstige man, Alexei Sokolov, op aanbeveling van Isaac Brodsky (die kunstenaar wat beroemd geword het vir sy portrette van Lenin), en hulle studeer aan die All-Russian Academy of Arts … Somersdae is veral lief vir skilders vir die geleentheid om buite te skilder. In Junie 1941 was Vitman en Sokolov in die buitelug in Alushta. Die oorlog het hulle met borsels in hul hande, naby die geperfelde doeke, gevind op die oomblik toe dit lyk asof die lewe besonder mooi was … Alexey het as vrywilliger na vore gegaan. Irina het in Leningrad gebly. Maar sy kon nie, het nie geweet hoe om eenvoudig en geduldig te wag, te oorleef en op die beste te hoop nie. Tydens die beleg het die kunstenaar Irina Vitman, 'n intelligente meisie gefassineer deur Vlaminck en Picasso, saam met ander studente van die akademie in die brandweer diens gedoen en die huise van haar geliefde stad gered van die gevolge van die bombardemente. Vir haar selfbevestigde werk het Vitman die titel "Hero of the Fire Service" en die medalje "For the Defense of Leningrad" ontvang.
In 1942 is Irina na Samarkand ontruim. Op daardie tydstip het die stede van Sentraal -Asië 'n toevlugsoord geword vir baie mense uit die kunste, kunsuniversiteite en teaters van Moskou, Leningrad, Kiev, Kharkov is daar ontruim. Die jare van ontruiming in Sentraal -Asië word op verskillende maniere beskryf - iemand onthou honger en armoede (byvoorbeeld kunstenaar Robert Falk is gedwing om letterlik weiding te eet - wat nie so baie in Sentraal -Asië is nie), die onvermoë om verf en doeke te kry, iemand praat oor die stormagtige kreatiewe lewe van Samarkand en Tasjkent. Irina Vitman, na die verskrikking van die beleërde Leningrad, lyk Samarkand na 'n ware aardse paradys. Met vreugde skilder Irina die helder lug en kleurvolle klere van die plaaslike inwoners, hul kalm, rustige gesigte, dorpe en kamele … Die suidelike natuur het Vitman se artistieke talent groter en helderder laat oopgaan, die moed gekry om nie te skryf soos dit hoort nie wees (en dit was die jare van sosialistiese realisme), maar die manier waarop die hart sien.
Irina en Aleksey sluit nie aan by die somber lys van kunstenaars wie se lewe deur die oorlog geneem is nie. Hulle was bestem vir nog baie jare van liefde en skildery. Tog is hulle saam oorgeplaas na die Moskou Staatskunsinstituut, waar Vitman haar eerste belangrike werke geskryf het - Metro. Roltrap”en“Pushkin-Lyceum”. Onmiddellik na die gradeplegtigheid is sy toegelaat tot die Unie van Kunstenaars.
In die vyftigerjare het Irina Vitman, net soos 'n aansienlike deel van die Sowjet -jeug, probeer om 'maagdelike lande' te verower - maar as kunstenaar. Haar passie om onbekende lande te verken, haar kinderdroom om na verre lande te reis, is hier beliggaam. Daar was 'n heeltemal nuwe wêreld in die maagdelike lande. Konstruksieterreine in die middel van die steppe, troues, liedjies - en jong vrolike moeders wat babas borsvoed, net onder die tente en in tente.
Die beeld van 'n verpleegmoeder "in die pose van die ewige Madonna" - 'n eiland van rustigheid in die siedende oseaan van die "konstruksie van die eeu" - begin toenemend in Vitman se skildery verskyn. Sy sou binnekort 'n moeder word - en die stigter van 'n artistieke dinastie. Haar dogter Marina word 'n beroemde teaterkunstenaar, en haar kleindogter, Ekaterina Leventhal, word 'n fresko -kunstenaar.
Sedert die vroeë 60's het Whitman uiteindelik sy lang droom van reis verwesenlik. Krim, Siberië, Sentraal -Asië, Estland, Litaue, Viëtnam, Roemenië, Bulgarye, Frankryk, Italië … Vitman is nie tevrede met die metodes van 'sosialistiese realisme' nie, haar werke word helderder, meer dekoratief en abstrak, die beeld, kleur en komposisie word belangriker "ideologiese" inhoud. En op die ongerepte lande was sy nie geïnteresseerd in die heldhaftigheid van die Sowjetman nie, maar in die wye artistieke geleenthede wat die omgewing bied - kleur, dinamika, die verhoogde individualiteit van die beeld.
En uiteindelik, na baie fassinerende reise, sal sy en haar man hulle vestig op die Oka, naby Murom - waar die natuur byna elke sekonde geïnspireer het om kwaste op te tel.
Irina Vitman het geen revolusie in die skilderkuns gemaak nie, sy was nooit in opstand nie en het nie tot die ondergrondse avant-garde bewegings van die Sowjet-skilderkuns behoort nie. Maar Robert Falk het oor haar Russiese stillewes en Samarkand Madonnas geskryf: "haar werk is bedek met Franse sjarme." Whitman pas verrassend in die artistieke lewe van haar tyd - altyd, ongeag die amptelike kursus en haar eie soektogte. En terselfdertyd het sy haar eie gang gegaan.
Vitman het 'n bietjie minder as 'n eeu gelewe - sy is in 2012 oorlede, en tot die laaste dae het die kunstenaar aktief deelgeneem aan uitstallings. Haar werke word in die Tretyakov -galery, die State Russian Museum en in baie private versamelings in Rusland en in die buiteland bewaar.
Aanbeveel:
Kleurvolle sketse van reise in die Midde -Ooste van die 19de eeu deur die Amerikaanse kunstenaar Frederick Bridgman
Die Franse hoofstad het altyd kreatiewe boheemse gelok; dit was 'n ware toevlugsoord vir kunstenaars, skrywers en romantiese mense. Daarom het byna alle nuwerwetse tendense, style en tendense in die kuns hier ontstaan. In ons publikasie maak u kennis met die werke van Frederick Arthur Bridgman - een van die gewildste skilders wat gewerk het in die rigting van Orientalisme, wat aan die begin van die 19de eeu in Frankryk ontstaan het en die galerye van Europa tot die einde toe oorheers het
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
10 dapper vroue wat beleër is en daarin geslaag het om die vloed van die geskiedenis te keer
Vir die grootste deel van die oorlogsgeskiedenis was beleg die algemeenste vorm van konflik. Militêre operasies is immers so uitgevoer dat dit gebiede en stede kon verower, die vyand gedwing het om vrywillig oor te gee of hom met lang beleëring te martel, deur die mure en verdediging te probeer breek, wat nie net deur mans nie, maar ook deur vroue wat 'n belangrike rol gespeel het in die geskiedenis van verskillende tydperke
Andrei Konchalovsky en sy Vivian: Waarom die Sowjet -regisseur nie met die ryk Franse erfgenaam oor die weg kon kom nie
Andrei Konchalovsky is met reg een van die mans genoem wat byna elke vrou kan oorwin. Hy het slegs vyf amptelike huwelike op sy rekening, en dit lyk asof hy self nie die aantal romans kan tel nie. True, nadat hy met Julia Vysotskaya getroud is, het die regisseur 'n aanhanger van 'n sterk gesin geword, maar in sy verlede is daar baie geheime en raaisels verbonde aan sy persoonlike lewe. Op 'n stadium het hy gedroom om met 'n Franse vrou te trou, maar hy kon nie hierdie huwelik red nie
Die skoonheid Olga von Stein is die dogter van 'n juwelier, die vrou van 'n generaal en die kriminele erfgenaam van Sonya Zolotoy Ruchka
Sonya die Goue Hand word beskou as een van die bekendste diewe, swendelaars, bedrieërs. Sy was die afgod van baie vroue wat hulself wou verryk ten koste van ander. Sy het ook volgelinge gehad. Een van hulle is Olga von Stein, wat Sonya in alles nageboots het. Die kriminele erfgenaam het daarin geslaag om beroemd te word vir baie weldeurdagte jaloershede. Al die misdade wat sy gepleeg het, herinner baie aan die truuks van Sonya