INHOUDSOPGAWE:

Wat is die 'vierde muur' in kuns, hoe en waarom word dit gebreek?
Wat is die 'vierde muur' in kuns, hoe en waarom word dit gebreek?

Video: Wat is die 'vierde muur' in kuns, hoe en waarom word dit gebreek?

Video: Wat is die 'vierde muur' in kuns, hoe en waarom word dit gebreek?
Video: What's it Like Being Mixed in Europe? | Black Europeans Discuss - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Gewoonlik hang 'n film op geen manier af van wie dit in die teatersaal kyk nie; die toneelstuk kan ook voor leë sitplekke opgevoer word. Die boek sal sy plot behou, selfs al blaai niemand deur die bladsye nie. Die kunswêreld word van die werklikheid afgeskerm deur 'n onsigbare en ontasbare, maar soliede muur. Wat gebeur as u hierdie muur probeer verwyder?

Die vierde muur

Dit wil voorkom asof die teater op sy manier geneig is om hom van die kyker af te weer, maar eintlik is hierdie kunsvorm vir 'n baie langer tydperk van sy geskiedenis onderskei deur die afwesigheid van 'n "vierde muur". In die ou tyd was die gehoor 'n volle deelnemer aan die aksie; die akteurs het van die verhoog af gepraat en die gehoor toegespreek met opmerkings en hele monoloë. Veel later het Shakespeare hierdie tegniek gebruik.

Die aanspreek van die kyker is een van die tegnieke om die vierde muur te breek. Hiervoor kan 'n voice -over gebruik word - die hoofkarakter lewer kommentaar op sy avonture, soos in die komedie "The Naked Gun"
Die aanspreek van die kyker is een van die tegnieke om die vierde muur te breek. Hiervoor kan 'n voice -over gebruik word - die hoofkarakter lewer kommentaar op sy avonture, soos in die komedie "The Naked Gun"

Hierdie 'vierde muur' is moontlik onsigbaar van die kant van die gehoor, maar van daar af, uit die wêreld van die karakters in die toneelstuk, verteenwoordig dit kwansuis 'n baie werklike muur. Dit lyk asof die gehoor 'bespied' oor die ontwikkeling van die plot, en herinner die polisie in buitelandse TV-reekse wat deur 'n eenrigting spieël na die ondervraagde kyk. Dit is nie sonder rede dat hierdie film- en televisie -cliché wortel geskiet het in die kuns van die 20ste en 21ste eeu nie.

In die film "Amelie" rig die heldin van tyd tot tyd opmerkings aan die gehoor
In die film "Amelie" rig die heldin van tyd tot tyd opmerkings aan die gehoor

En in die algemeen het alle soorte kuns die kyker eens geïgnoreer: daar was toneelstukke wat gespeel is sonder om te kyk na diegene wat kaartjies vir die saal gekoop het, films waarin die teenwoordigheid van 'n kamera langs die helde nie opgespoor is nie. Met betrekking tot tekenprente, boeke - dieselfde: 'n verteenwoordiger van die werklike wêreld het die status van 'loer' gekry. Maar 'n geruime tyd gelede het eksperimente begin met hierdie 'vierde muur', en die publiek het reeds 'n sekere rol gespeel in die ontwikkeling van die plot van die werk. Ten minste het die karakters in toneelstukke en films die kyker begin "opmerk" en na hom toe draai. In boeke het die effek van die breek van die vierde muur selfs vroeër begin - dit kom tot uiting in die skrywer se liriese afwyking en sy toespraak tot die leser.

'Drie mans in 'n boot, sonder om 'n hond te tel': die karakter van Andrei Mironov, Jerome K. Jerome, spreek nie net gereeld die gehoor aan nie, maar 'kyk' ook na die tyd wanneer die kinders se gehoor moet gaan slaap
'Drie mans in 'n boot, sonder om 'n hond te tel': die karakter van Andrei Mironov, Jerome K. Jerome, spreek nie net gereeld die gehoor aan nie, maar 'kyk' ook na die tyd wanneer die kinders se gehoor moet gaan slaap

Hoe die vierde muur "gebreek" word

Die term "vierde muur" met betrekking tot die besonderhede van teateropvoering word toegeskryf aan Denis Diderot, maar dit het eers in die 19de eeu wortelgeskiet, toe eksperimente met kuns begin het, wat ook die teaterlewe beïnvloed het. Die voorwaardelike muur van die teaterkamer-verhoog was nie meer so ondeurdringbaar as voorheen nie. Die akteurs het grappies gemaak wat slegs vir die gehoor bedoel was, reageer op die reëls van die gehoor. Dit het geblyk dat die kyker op daardie oomblikke wanneer die onsigbare vierde muur verdwyn, op 'n spesiale manier betrokke is by wat op die verhoog gebeur, sy eie betrokkenheid by die plot voel.

Tydens die verfilming van die reeks, verander die 'vierde muur' byna heeltemal in fiksie. Die aksie speel nie af in beperkte ruimtes nie, maar in die ateljee voor die filmspan en tientalle toeskouers wat ook deelneem aan die skepping van die reeks. "Die groot knal teorie"
Tydens die verfilming van die reeks, verander die 'vierde muur' byna heeltemal in fiksie. Die aksie speel nie af in beperkte ruimtes nie, maar in die ateljee voor die filmspan en tientalle toeskouers wat ook deelneem aan die skepping van die reeks. "Die groot knal teorie"

Soms gebeur dit egter letterlik - byvoorbeeld in die Broadway -toneelstuk "The Mystery of Edwin Drood" is die gehoor gevra om per stem te stem wie die moordenaar is en watter pad die teaterverhaal sal volg. Charles Dickens se roman, wat nie voltooi is ten tyde van die dood van die skrywer nie, het een van die beste voorbeelde van die 'oop einde' in die letterkunde geword; die manuskrip breek af, nadat hy daarin geslaag het om die leser genoeg stof tot nadenke en beredenering te gee, sou die oplossing vir die verdwyning van Drood spoedig moontlik aan lesers gegee word, as die lewe van die skrywer nie so skielik afgesny was nie. Vir die teatrale verpersoonliking van hierdie verhaal het die betrokkenheid van die kyker by die dramatiese proses 'n interessante en belowende tegniek geword.

Uit die film "The Mask"
Uit die film "The Mask"

"Die vierde muur" in film en televisie

In die vernietiging van die "vierde muur" behoort 'n spesiale rol aan die skeppers van films en televisiereekse. Volgens die klassieke opvattings oor verfilming, moet akteurs nie na die kamera kyk nie, 'oogkontak' met die gehoor toelaat; daar word geglo dat dit die indruk van die film vernietig, die verhaal onderbreek. Nou lyk hierdie posisie reeds verouderd - te veel foto's wat die kyker na aan die hart lê, benut hierdie tegniek, en ander wat die kyker ook by die plot betrek.

In die tekenprent "In die voetspore van die Bremen -stadsmusikante" breek een van die karakters, indien nie 'die muur af' tussen die uitgevinde wêreld en die werklike, dan trap dit dit in elk geval effens met sy voete
In die tekenprent "In die voetspore van die Bremen -stadsmusikante" breek een van die karakters, indien nie 'die muur af' tussen die uitgevinde wêreld en die werklike, dan trap dit dit in elk geval effens met sy voete

Waarskynlik die algemeenste manier om 'n muur te breek, is om 'n voice -over in 'n rolprent of televisiereeks te plaas, wat die kyker 'n verhaal vertel, meestal sy eie. Dit kan beide komedies en ernstige films wees. Soms word die verhaal nie in die eerste persoon uitgevoer nie, maar deur iemand wat al die karakters goed ken, en ook bewus is van die hele verhaal, van en na, en dit lyk asof hy 'n gesprek voer met die kyker, wat sy verhaal versterk met foto's op die skerm.

In die film "The Purple Rose of Cairo" word die grens tussen die fiktiewe wêreld en die "werklike" (wat egter ook fiktief bly) amper uitgewis
In die film "The Purple Rose of Cairo" word die grens tussen die fiktiewe wêreld en die "werklike" (wat egter ook fiktief bly) amper uitgewis

Oor die algemeen kan elke voorkoms van 'n filmkarakter in die kamera, en selfs die opname in sy teks van reëls wat spesifiek aan die kyker gerig is, 'n "hoogtepunt" van die werk word. Woody Allen het hierdie tegniek baie gebruik, veral tydens die verfilming van die film "Annie Hall". En in The Purple Rose of Cairo word die verdwyning van die vierde muur oor die algemeen die hoofgedagte: die karakter van die film verlaat die skerm direk na die bioskoop om die heldin te ontmoet, en spandeer dan 'n paar dae in die 'regte' wêreld, nadat wat hy na die skerm terugkeer.

Die Truman Show, waar die held nie bewus is dat hy al jare lank 'n reality show -karakter is nie
Die Truman Show, waar die held nie bewus is dat hy al jare lank 'n reality show -karakter is nie

Die ontwikkeling van die tema van die "vierde muur" in die film "The Truman Show" het 'n onverwagte rigting ingeslaan: hier is die held en sy lewe die voorwerp van noukeurige waarneming van miljoene TV -kykers regoor die wêreld - tot op die oomblik dat die die hele waarheid word aan Truman geopenbaar. Meer presies, nie almal nie - hy het immers geen idee van die werklike wêreld en die regte kykers nie, maar 'n vertoning wat tien jaar duur en 'n film van honderd minute gelyktydig eindig - met die held wat die kamera se reeks oorskry sig. vir die kyker? Dit is ook moontlik - binne die grense van sy eie heelal heroorweeg die karakter die werklikheid wat hom omring, en nooi die kyker uit tot hierdie fassinerende refleksie.

En hier is nog nege plofbare rolle van Jim Carrey, wat selfs die mees hardnekkige fliekgangers sal beïndruk.

Aanbeveel: