Hoe kuns die 17-jarige Cosimo Medici gehelp het om die magtigste dinastie te skep

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In 1537, op 'n onstuimige tyd vir Florence, het Cosimo I Medici, 'n sewentienjarige seuntjie uit 'n onbekende tak van die Medici-familie, aan bewind gekom. Almal het verwag dat hy slegs nominaal sou regeer. Die jong hertog het die hele Republikeinse elite verras. Hy het daarin geslaag om nie net volledige beheer oor die stad te neem nie, maar ook die verkose owerhede te verplaas, maar ook om Florence op 'n heeltemal ander vlak te bring. Hoe het so 'n jong man daarin geslaag om nie net betekenis in sy geboortestad terug te gee nie, maar ook om die voorvader te word van een van die magtigste dinastieë van alle tye, verder in die resensie.

Cosimo ek

Cosimo Medici het aan bewind gekom ná die sluipmoord op sy neef in die 1530's. Destyds het Florence sy betekenis en individualiteit byna heeltemal verloor. Die stad het 'n onderhandeling geword op die politieke kaart van Europa. Dit lyk asof die jong man reeds onmoontlik was - hulle het weer met Florence begin reken. Geskiedkundiges sê dat selfs al was hy 'n tiran, die Florentyne hom steeds oneindig dankbaar sou wees. Die geheue van hierdie heerser leef nog steeds en word gerespekteer.

Die Metropolitan Museum of Art het nou 'n nuwe uitstalling gewy aan die Medici -familie en Cosimo persoonlik. Kenners ondersoek hoe lede van hierdie dinastie die kragtigste hulpmiddel in daardie era gebruik het - art. Vir hulle het dit werklik 'n propagandamiddel geword. Die katalogus "Medici: Portraits and Politics, 1512-1570" bevat byna honderd werke van die bekendste en bekendste meesters. In die skilderye van vooraanstaande skrywers soos Raphael, Benvenuto Cellini en vele ander, kan u al die kulturele inisiatiewe van hierdie bankdinastie opspoor. Byna ses dekades lank ondersteun hulle kuns op elke moontlike manier. Die skilderye weerspieël duidelik hoe die beskerming van die magtige Medici die status van Florence as die belangrikste sentrum van die Italiaanse Renaissance versterk het.

Kuns in diens van die politiek

Cosimo I de Medici het kultuur met groot en onbeskryflike vaardigheid gebruik, nie net om 'n gevoel van sy eie waarde te skep nie. Hy het sy bes probeer om sy geboorteland Florence betekenisvol en kragtig te maak. Cosimo wou hê dat sy die ware intellektuele sentrum en wieg van die Renaissance -kuns moes wees.

Die eerste ding wat by hierdie uitstalling gesien kan word, is 'n indrukwekkende borsbeeld van Cosimo, in brons gesny deur die groot Cellini. Die beeldhouwerk is 'n rukkie verskaf. Dit het onlangs 'n deeglike herstel ondergaan. Dit was net hierdeur dat die kenners besef het dat die oë van die beroemde Florentyn, wat lank onder 'n donker laag verf versteek was, eintlik van silwer was. Dit was destyds 'n algemene gebruik in kuns.

Sedert die middel van die 16de eeu versier hierdie beeld die poorte van die vesting aan die Elbe. 'N Monumentale figuur in Romeinse pantser, dreigend dreigend oor die hoofingang. Cosimo se deurdringende blik brand letterlik deur almal wat ingekom het. Die borsbeeld was bedoel om die Medici -verband met die grootheid van die antieke Romeinse Ryk voor te stel.

Baie van die skilderye wat in die uitstalling verskyn, toon die diepte van Medici se verbintenis met klassieke kuns en kultuur. In Bronzino se Cosimo I Medici as Orpheus (1537–1539) word die hertog byvoorbeeld uitgebeeld as die mitologiese musikant Orpheus. Dit verhef hom as 't ware bo die wêreld van blote sterflinge en stel hom gelyk aan mitologiese gode. Maar die marmer borsbeeld van die reeds verouderde Cosimo, die werk van die beeldhouer Giovanni Bandini, beeld hom uit as die Romeinse keiser, wat dui op 'n sekere tydloosheid van sy magte.

Die uitstalling bevat tot ses tematiese afdelings. Almal is toegewy aan die bestudering van die geskiedenis van die Medici -dinastie. Aan die begin van die 16de eeu het die gesin eers onlangs uit ballingskap teruggekeer. Hulle het gesukkel om Florence se dominante rol in die vinnig veranderende politieke landskap te behou. Dit is suksesvol gedoen. In 1569 noem pous Pius V Cosimo, hertog van Toskane, groot, en vier sodoende sy verdienste.

Die doel van die uitstalling is nie net om die kunsmeesterwerke van die groot meesters ten toon te stel nie. Die skrywers wil wys hoe kuns die krag versterk het. Die heersers, wat hulself in die regte lig wou stel, het die ontwikkeling van alle kulturele prosesse gestimuleer. Die kuns is ondersteun en ontwikkel. Hulle het ten nouste met kunstenaars gekommunikeer, hulle verdiep in kultuur. Daarna is die styl en tema, sowel as die geestelike inhoud van die beeld, streng geverifieer om die indruk van die persoonlikheid van die heerser te versterk. Dit was nodig om 'n sekere beeld te skep. Al hierdie politieke doppe word vergeet. Al hierdie werke word nie in so 'n konteks beskou nie; dit word in museums uitgestal om bewonder te word vir hul estetiese en hoogs artistieke verdienste.

Die eerste twee dele van die uitstalling toon die tydperk van 1512 tot 1534. Hulle stel besoekers bekend aan baie van die Medici -familielede wat deur die eeue bekend geword het. Byvoorbeeld, pous Clemens VII, neef van Lorenzo the Magnificent of Alessandro Medici. Dan verskuif die uitstalling na die persoonlikheid van Cosimo self. Die hertog en sy vrou, Eleanor di Toledo, het alles gedoen om hul mag te versterk. Om dit te doen, het hulle baie portrette laat doen, waar die kunstenaars die taak gehad het om die volheid van hul mag, die kontinuïteit en kontinuïteit van die dinastie te demonstreer. Dit alles moes met die grootste artistieke gesofistikeerdheid oorgedra word. Dit is wat die museum in 'n verklaring gesê het.

Daar is byvoorbeeld 'n hele reeks portrette van Eleonora di Toledo. Sy word saam met haar seuns op hulle uitgebeeld. Elke skildery simboliseer die voortsetting en versterking van die dinastie. Ook in die Metropolitan Museum kan u 'n luukse rok van rooi fluweel sien, wat waarskynlik deur 'n Spaanse edelvrou aan 'n klooster in Pisa geskenk is.

Die uitstalling bevat ook portrette van die groot kunstenaars self. Dit was immers hul vaardigheid wat Florence tot so 'n ondenkbaar hoë kulturele vlak kon verhoog. Een afdeling bestee ook aan die vergelyking van die werke van Bronzino en Francesco Salviati. Die een was 'n manieristiese skilder aan die hof van Cosimo I, die ander was 'n mededingende Pan-Italiaanse styl.

Nie net portrette nie

'N Effens ander rigting word op die uitstalling aangebied. Dit is toegewy aan die literêre kultuur van Florence. Daar is portrette van digters en skrywers van daardie tyd. Die ware juweel van hierdie afdeling is die portret van die digter Laura Battiferry deur Bronzino. Dit is onlangs herstel.

Nie alle persone wat in die portrette van die uitstalling verteenwoordig word, is so bekend nie. Daar is selfs historiese figure wat indirekte verbintenisse met die Medici -familie gehad het. Byvoorbeeld, 'n portret van Lodovico Capponi, wie se grootste verdienste is dat hy tydens die mis in die kerk gestry het met die jaloerse man van 'n dame met wie hy onverbiddelik verlief was.

Die plot van die prentjie het geen besondere historiese betekenis nie. Lodovico het nie tot die Medici -familie behoort nie. Hy was die seun van 'n welgestelde Florentynse bankier. Hierdie werk is 'n ware meesterstuk van die 16de eeuse portretskildery. Sy toon die volle krag van kuns. In die skildery word Capponi baie jonk uitgebeeld. Hy hou 'n medaljon met 'n portret van 'n vrou vas, wat dit teen sy bors vasdruk. Alles word op 'n groen agtergrond getoon. Die doek is gevul met simbole. Dit lyk asof die persoonlikheid uit die portret sê dat die jong man enige noodlot kan weerstaan. Selfs al is dit onbeantwoorde liefde.

Die boekie van die uitstalling "Portrette en politiek" word bekroon met die woorde van die bekendste meester van die Renaissance, Leonardo da Vinci. Dit is nie toevallig nie, want die begin van sy loopbaan is gevorm deur Lorenzo the Magnificent. Die ou meester erken die volhoubare krag van groot kuns en die aardse mag van die heersers wat dit opdrag gegee het, en sê: “Hoeveel groot heersers het geleef en gesterf sonder om iets noemenswaardigs agter te laat, hulle het net tevergeefs probeer om boedels en rykdom aan te skaf en hulle verbeel hulle dat hulle heerlikheid kan ewig wees”.

As u belangstel in kuns, lees ons artikel watter kodes en geheime het Michelangelo in die Sixtynse Kapel agtergelaat: 7 feite oor die grootste meesterstuk.