Hoe Italië die wêreld met skoonheid verower het: The Godfather Masterpieces of Italian Design deur Gio Ponti

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vandag verlaat Italië die nuusbladsye nie vanweë die koronavirus nie; dit is die moeite werd om ander episodes uit sy geskiedenis te onthou, baie meer optimisties. Na donker dae het hierdie land elke keer nuwe Renaissances beleef. En aan die hoof van een van hulle was die argitek Gio Ponti - 'n man wat na die katastrofe van die Tweede Wêreldoorlog gewys het dat Italië die hele wêreld met skoonheid kan verower. Die "Godfather" van Italiaanse ontwerp …

Die naam Gio Ponti kan op dieselfde manier as die kunstenaars van die Renaissance genoem word - hy kombineer baie talente. Digter, kunstenaar, ontwerper, uitgewer, beeldhouer, leraar … Hy het sy vermoëns op baie gebiede beliggaam, maar eers is hy as argitek opgelei en was hy werklik verlief op argitektuur - moderne en antieke Romeinse, Renaissance en Middeleeue. Hy het gesê dat argitektuur die stadium is waarin die skouspel van ons lewe plaasvind.

Van kleins af was hy omring deur skoonheid. Gebore aan die einde van die 19de eeu in Milaan, absorbeer hy die atmosfeer van die Middeleeue, verborge in die hoeke van hierdie ou stad. Hy was gefassineer deur die gedagte dat dit alles - smal strate, huise, mosaïek en standbeelde, vaardig geweefde kant en houtsnywerk - die skeppers, eienaars en hul afstammelinge kan oorleef … Deur die jare het hy sy liefde vir alles wat met die handwerk en vergeet nie die gebruik van tradisionele tegnologieë in baie van hul interieurprojekte nie.

Hy studeer aan die Milan Polytechnic Institute - later begin hy jong talente kweek. Maar eers was daar … die oorlog. Daar was 'n loopbaan in die pontonkorps, militêre toekennings, dan werk by 'n keramiekfabriek, wat nie bevrediging verskaf het nie … Na die Eerste Wêreldoorlog het jong kunstenaars probeer om 'n nuwe wêreld te skep, suiwer, mooi, herleef deur kuns. En Ponti was op soek na sy eie pad na vernuwing. Sy eklektiese projekte, uitgevoer op die rand tussen klassieke erns en sagte ironie, was 'n sukses. Vir Richard-Ginori het hy verskeie kunsvoorwerpe geskep wat geïnspireer is deur die legendes van hekse. Binnekort word hy die kreatiewe direkteur van die Richard -Ginori -fabriek en bring die onderneming binne sewe jaar 'n leidende posisie op die keramiekmark (Ponti het 'n seldsame talent vir 'n kunstenaar - om alles wat hy onderneem het in goud te verander). Maar dit was nie genoeg nie.

In 1928 het Ponti saam met sy vriend, joernalis Ugo Ogetti, die tydskrif Domus georganiseer, wat later 'n kultus onder argitekte geword het. Terselfdertyd keer hy terug na argitektoniese ontwerp en begin eksperimenteer met burgerlike behuising, en stel modulêre stelsels en idees in die oop ruimte in tipiese Milanese huise bekend. Terwyl moderniste in die Weimarrepubliek en die USSR egter geoefen het om minimalistiese interieurs te skep, glas en gebuigde metaalbuise te kombineer en tradisionele vorms "uit die skip van moderniteit" te gooi, het Ponti gesoek na die beelde van Italiaanse kuns wat hom fassineer. van kleins af. Deur die innoverende en die bekende te kombineer, en veral aandag te skenk aan die ergonomie en kwaliteit van die materiaal, het Ponti 'n egte Italiaanse ontwerp geskep.

Die beweging om die tradisionele Italiaanse argitektuur te "moderniseer", word "novecento" genoem - in analogie met die periodes van kunsontwikkeling in die era van die Italiaanse Renaissance. Hy behou helder kleure, komplekse tekstuurkombinasies, lewendige beelde en illustrasie in die ontwerp in die jare toe modernistiese ontwerpers oorlog teen ornamente verklaar het.

Na die Tweede Wêreldoorlog was Italië in puin. En toe is dit tyd dat Ponti in volle krag versprei. Hy was reeds bekend-sy eie onderneming sedert 1932 het die Italiaanse middelklas van hoë kwaliteit en pragtige lampe voorsien, sy tydskrif is gelees deur studente van argitektuurafdelings … Na die oorlog was dit sy revolusionêre projekte en noukeurige produksie-advies waarmee die Italiaanse bedryf 'n ongelooflike sprong vorentoe kon maak en die naoorlogse krisis kon oorkom. Hy het ongelooflike ligte stoele geskep wat met die eerste oogopslag massief gelyk het, luukse leunstoele vir almal beskikbaar, modulêre kaste en porseleinstel, glashouers vir baie ondernemings en lampe wat vandag nog vervaardig word …

Maar Italië het 'n nuwe 'gesig' nodig gehad, 'n nuwe argitektoniese voorkoms. So is die modernistiese Pirelli -toring gebore - die eerste wolkekrabber in Italië. Trouens, Ponti het die staaltoring ontwerp wat in 1933 die skepping van die Eiffel sou oortref, maar Mussolini verbied die bou daarvan. Die toppunt van Ponti se kreatiwiteit was miskien die oop kerk van San Francesco. Die argitek is geïnspireer deur die Middeleeuse Italiaanse argitektuur, maar het sy swaar gewig verwerp en die konstruksie ligter gemaak. Villam, wat deur Ponti gebou is, het hy vroulike name gegee. Serena, Flavia, Julia … Julia was sy gunsteling naam. Ponty was ongelooflik produktief. Hy het ses dekades geboue ontwerp (honderd en twintig projekte in verskeie lande regoor die wêreld!), 'N kwarteeu lank openbare lesings gelees en gelees, vyftig jaar gewy aan die uitgee van tydskrifte, tweeduisend artikels geskryf … Dit wil voorkom dat een persoon nie soveel kan skep nie - behalwe miskien weier uit al die vreugdes van die lewe. Maar Ponti het dit nie nodig gehad nie - hy was baie suksesvol in sy persoonlike sfeer. Na universiteit ontmoet hy die liefde van sy lewe, Julia Vimerkatti, die vader van vier kinders en die oupa van agt kleinkinders.

In die 70's was daar nie veel sprake van Ponti nie, toe opstandige groepe jong ontwerpers wat moeg was vir 'goeie ontwerp' op die toneel verskyn, maar tot die einde van sy lewe was hy een van die invloedrykste mense in die Italiaanse industrie en argitektuur. Hy verlaat die wêreld vir wie hy lief was in 1979 op sewe en tagtig jaar. Gio Ponti het in die geskiedenis gebly, nie net as 'n groot skepper nie, maar ook as 'n man wat Italië teruggekeer het tot die status van 'n 'land van hoë kuns'. Danksy hom het die frase "Made in Italy" sinoniem geword met hoë kwaliteit en onberispelike styl.