8 min bekende feite uit die lewe van die eerste Russiese abstrakte kunstenaar Vasily Kandinsky

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Wassily Kandinsky, bekend vir sy artistieke teorieë en innovasie, het kuns as 'n geestelike middel beskou en die kunstenaar as 'n profeet. Hy was die eerste beroemde Russiese kunstenaar wat heeltemal abstrakte skilderye geskep het, waardeur hy aandag op homself en sy werk vestig, stereotipes breek en grense in die kunswêreld uitvee.

1. Etniese agtergrond

Vasily is in 1866 in Moskou gebore. Ondanks die feit dat hy as 'n groot Russiese kunstenaar bekend gestaan het, is sy afkoms beide Europese en Asiatiese. Sy ma was 'n Russiese Muskowiet, sy ouma was 'n Mongoolse prinses en sy pa was 'n Serwiër wat aan die ou Kyakhta -familie behoort het.

Vasily het grootgeword in 'n welgestelde gesin. Hy studeer aan die hoërskool in Odessa en tree tydens sy studies op as amateurpianis en tjellis. Hy het baie gereis op 'n jong ouderdom en het veral goed gevoel in Venesië, Rome en Florence. Die kunstenaar het aangevoer dat sy aangetrokkenheid tot kleur rondom hierdie tyd begin het, toe hy nie net elke stap letterlik kleur in die kuns en in die wêreld om hom begin raaksien het nie, maar ook om dit te voel.

2. Liefde vir skilder

Vasily studeer regte en ekonomie aan die Universiteit van Moskou. Sy belangstelling in kuns en kleur het 'n hoogtepunt bereik toe hy die stad se argitektuur en die enorme kunsrykheid bestudeer het. Hy het 'n diep verbintenis met die werk van Rembrandt gevoel nadat hy die kerke en museums van die stad besoek het.

Op dertigjarige ouderdom begin Vasily kuns studeer aan die privaatskool van Anton Azhbe voordat hy uiteindelik tot die Akademie vir Beeldende Kunste aanvaar word. Kandinsky het gesê dat Claude Monet een van sy grootste artistieke inspirasies was.

Vasily noem ook musiekkomponiste, filosowe en ander kunstenaars as inspirasie, veral in Fauvist- en impressionistiese kringe.

3. Kunsteoretikus

Hy was nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n kunsteoretikus. Vasily het geglo dat beeldende kuns baie dieper is as die suiwer visuele eienskappe daarvan. Hy het veral 'On the Spiritual in Art' geskryf vir die bloemlesing 'The Blue Rider'.

'On the Spiritual in Art' is 'n analise van vorm en kleur. Hy verklaar dat nie die een of die ander eenvoudige begrippe is nie, maar dat dit verband hou met die assosiasie van idees wat spruit uit die kunstenaar se innerlike ervaring. Aangesien al hierdie verbindings binne die kyker en die kunstenaar is, is die analise van kleur en vorm 'absolute subjektiviteit', maar dit verbeter die artistieke ervaring. 'Absolute subjektiwiteit' is iets wat geen objektiewe antwoord het nie, maar subjektiewe analise is op sigself waardevol om te verstaan.

Kandinsky se artikel ondersoek drie soorte skildery: indruk, improvisasie en komposisie. Indrukke is eksterne werklikheid, wat die kyker visueel sien, en ook 'n soort beginpunt vir kuns. Improvisasies en komposisies beeld die onbewuste uit, iets wat nie in die visuele wêreld gesien kan word nie. Komposisies neem improvisasie 'n stap verder en ontwikkel dit meer volledig.

Vasily beskou kunstenaars as profete met die vermoë en verantwoordelikheid om nuwe idees en maniere van ervaring vir die gehoor oop te maak. Daarom het hy gepraat van kontemporêre kuns as 'n middel vir nuwe gedagtes en navorsing.

4. Kandinsky het die eerste histories erkende abstrakte kuns geskep

Gegewe sy teorie, blyk dit dat Kandinsky werke geskryf het wat nie net die werklikheid vasgevang het nie, maar ook die onbewuste ervaring van buie, woorde en ander voorwerpe. Dit is moontlik gemaak deur abstrakte skilderye wat fokus op kleur en vorm met min of geen figuurlike elemente nie.

Vasily was die eerste Europese kunstenaar wat heeltemal abstrakte werke geskep het. Die abstraksie van Kandinsky is egter nie in willekeurige beelde vertaal nie. Aangesien musiekkomponiste visuele en emosionele reaksies met suiwer klank inspireer, wou Kandinsky 'n volledige sensoriese ervaring skep deur gebruik te maak van die visuele. Hy wou emosie, klank en sensasie by die kyker oproep deur suiwer kleure en vorms. Sy belangstelling in musiek het daartoe gelei dat hy skilderye as komposisies beskou, met klank deurdrenk met doeke.

5. Keer terug na Rusland

Na sestien jaar van studie en kreatiwiteit in Duitsland, word Vasily gedwing om na München terug te keer na Moskou. Hy het soos 'n vreemdeling in sy vaderland gevoel en het die eerste paar jaar min kuns gedoen om aan die nuwe omgewing gewoond te raak.

Met verloop van tyd het Vasily by die wêreld van Russiese kuns aangesluit en gehelp om die Institute of Artistic Culture in Moskou te organiseer en die eerste direkteur geword. Uiteindelik het Kandinsky bevind dat sy artistieke spiritualisme eenvoudig nie inpas by die dominante strome van Russiese kuns nie. Die belangrikste artistieke style was suprematisme en konstruktivisme. Hulle verheerlik persoonlikheid en materialisme op 'n manier wat Kandinsky se spiritualistiese sienings weerspreek. Hy het Rusland verlaat en in 1921 na Duitsland teruggekeer.

6. Nazi's en die werk van Kandinsky

Terug in Duitsland het Vasily kursusse by die Bauhaus -skool aangebied totdat die Nazi -lasterveldtog die skool genoop het om na Berlyn te verhuis. Die Nazi -regime het beslag gelê op die meeste van die kuns van die skool, insluitend die werk van Kandinsky.

Toe word sy kuns in 1937 op die Nazi -kunsuitstalling "Degenerate Art" aangebied. Behalwe Kandinsky bevat die uitstalling werke van Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall en vele ander. Frederic Spotts, skrywer van Hitler en die mag van estetika, definieer ontaardde kuns as werke wat die Duitse gevoel aanstoot gee, of natuurlike vernietig en verwar vorm.

Hedendaagse kunsbewegings was radikaal en het opstande ondersteun, wat die Nazi -regering nie wou hê nie. Die uitstalling was 'n poging om te bewys dat kontemporêre kuns 'n Joodse sameswering is om Duitse suiwerheid en ordentlikheid te ondermyn en te vernietig.

7. Teken verkope aan

Rigide et courbe is op 16 November 2016 by Christies verkoop vir byna vier en twintig miljoen dollar. Voor hierdie verkoop is Kandinsky se Studie für Improvisation 8 vir drie en twintig miljoen dollar verkoop. Gegewe die historiese betekenis van Kandinsky vir abstrakte kuns, is dit nie verbasend dat sy werke vir baie indrukwekkende bedrae verkoop word nie, selfs vandag nog steeds waardevol in die kunsmark.

8. Frankryk

Nadat die Bauhaus na Berlyn verhuis het, het Kandinsky ook verhuis en hom in Parys gevestig. Ondanks die feit dat hy bekend was as 'n Russiese kunstenaar, het hy in 1939 'n Franse burger geword. Basil skilder 'n paar van sy bekendste werke terwyl hy tot aan die einde van sy dae in Frankryk woon, en sterf in 1944 in Neuilly-sur-Seine.

Lees die artikel verder oor die onderwerp waarom Albrecht Durer se selfportret 'n skandaal ontlok het in die kunswêreld en hoe dit alles geëindig het.