Min bekende feite oor digitale skildery wat bewys dat hierdie genre hoë kuns is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Digitale skildery is 'n fyn lyn van teenoorgesteldes, wat 'n helder kleurspatsel kombineer met hoë tegnologie. Dit is 'n ongelooflike kunswêreld, waar elke prentjie wat so geskep is, so veelsydig is dat dit soms moeilik is om dit te verstaan en te waardeer. Iemand verkies 'n gemengde styl, en iemand gebruik van nuuts af uitsluitlik 'n tablet vir teken en 'n dosyn geskikte programme om te verwerk. Maar op een of ander manier is hierdie kuns oor die hele wêreld redelik gewild en kan dit spog met 'n ewe lewendige en fassinerende geskiedenis van die ontstaan daarvan.

1. Geskiedenis van digitale skildery

Sedert die uitvinding van fotografie aan die einde van die 19de eeu, begin skildery stadig verdwyn, en begin daar 'n ware konfrontasie tussen fotograwe en kunstenaars, omdat almal hul standpunt probeer verdedig en bewys. Eers in die 1960's, met die opkoms van popkuns en fotorealisme, het kunstenaars die konsep van digitale skildery begin ondersoek. Een van die eerstes wat digitale estetika aangeneem het, was die popkunstenaar Roy Lichtenstein, wat inkpunte in sy kuns ingebring het, wat hy met die hand met spesiale verf deur 'n metaalstensil met die hand geverf het.

In die skildery Brushstrokes uit 1965 vergroot Liechtenstein 'n strokiesprent genaamd Painting deur Dick Giordano. Die abstrakte ontwerp van sy komposisie herinner aan die van die New York Abstract Expressionists van die 1950's, maar Liechtenstein parodiseer doelbewus hul veronderstelde oorspronklikheid deur sy abstrakte komposisie en druipende verf heeltemal sinteties te maak.

In die nasleep van die Amerikaanse popkuns het 'n alternatiewe groep kunstenaars in Wes -Berlyn ontstaan wat hulself kapitalistiese realiste noem en hulself "die eerste Duitse popkunstenaars" verklaar.

Een van die mees prominente lede van die groep was Sigmar Polke, wat die wêreld van media, advertensies en populêre kultuur bestudeer het. Maar in teenstelling met die Amerikaanse popkultuur, het kapitalistiese realiste 'n meer growwe en morsige benadering gevolg deur die ekspressionisme van Duitsland se verlede te kombineer met elemente van mediabeelde om hul eie digitale skilderstyl te skep.

Soos Liechtenstein, was Polke dol oor kolletjies. Hy het hierdie kolletjies in baie van sy skilderye ingevoeg, gedruk en geverf en dit omskep in sy eie gewaagde handtekeningstyl, soos aangetoon in die skildery Untitled van 1963.

Die Duitse kunstenaar Gerhard Richter was nou verbonde aan Polke en die kapitalistiese realistiese beweging en deel met Polke 'n wedersydse fassinasie oor hoe die gedrukte oppervlak in die skildery geïnkorporeer kan word. Richter is miskien die bekendste vir sy kenmerkende vaag fotorealistiese skilderye, wat die sagte fokus van fotografie so goed naboots dat dit dikwels laat wonder of dit werklik geverf is. Sy werk was nou verbonde aan Amerikaanse fotorealiste van die 1960's en 70's, wat maniere gesoek het om die skerp realisme van fotografie in die skildery noukeurig oor te dra.

Maar Richter het 'n meer eksperimentele benadering gevolg deur fotografiese en skilderagtige effekte saam te meng, en het sy bewondering uitgespreek vir die nuwe golf van kuns. In die sewentigerjare het Gerhard sy eie ekspressiewe, abstrakte skilderye begin fotografeer en nuwes gemaak op grond van hierdie foto's. Soos gesien kan word in Abstract Painting # 439, 1978, smelt die vloeibare vloeibaarheid van verf saam met die glansende, onaangeraakte oppervlak van die foto, wat 'n digitale skildery skep. Sowel Richter as Polke het 'n besonder groot invloed gehad op hedendaagse kunstenaars, wat steeds hul vaardighede en eksperimentele benaderings tot die skepping van 'n bepaalde werk ontwikkel.

2. Collages

Baie kontemporêre kunstenaars put hul verhale uit gevindde fotografiese bronne eerder as uit direkte waarneming, wat die penetrasie van gedrukte media in die alledaagse lewe weerspieël. Sommige van die mees avontuurlustige kontemporêre kunstenaars beklemtoon doelbewus die digitale aard van die oorspronklike materiaal, met die klem op die teksture en oppervlaktes van die oorspronklike afdruk en die gesnyde of geskeurde rande daarvan.

Die Britse kunstenaar Dexter Dalwood maak skilderye gebaseer op sy eie klein collages, wat doelbewus skerp gesnyde lyne of ongelyke verfgapings op doek weergee, en skep sodoende vreemde, illusoriese plekke, soos gesien in een van sy werke in 2004. Soos Dalwood, delf die Britse kunstenaar Neil Gull graag in die visuele ephemera van die alledaagse lewe, en probeer om dit so oorspronklik moontlik in die skildery op te neem.

3. Rekenaars, drukkers en kopieerders

Tyd staan nie stil nie en kunstenaars eksperimenteer steeds met die speelse tweespalt tussen digitale druk en skildery. Die Amerikaanse kunstenaar Wade Guyton maak werke wat die term digitale skildery kenmerk deur op afdrukvelle te druk met 'n Epson Stylus Pro 9600 wye-formaat inkjetdrukker. Sy kenmerkende geometriese patrone van vierkante, kruise en roosters word op die rekenaar gemaak voordat dit op doek gedruk word, maar die meeste van alles hou hy van tegniese mislukkings wat by die drukker voorkom wat buite sy beheer is, wanneer die doek vasval en uitgetrek moet word en die ink eenvoudig begin uitvloei en met mekaar meng.

Die hedendaagse Duitse kunstenaar Charlene von Hale werk uit die beelde wat gevind is, wat sy dan verduister en abstrakteer tydens die skilderproses. Sedert 2001 eksperimenteer sy met fotostaatmasjiene en hoe hulle bestaande beelde kan verdraai en transformeer, en bied haar 'n eindelose verskeidenheid nuwe materiale om mee te werk om haar eie styl van digitale skildery te skep. Soms skep sy nuwe beelde deur oor fotostate te skilder, soos gesien in 'n skildery uit 2003.

4. Geswelde beelde

Een van die opwindendste digitale skilderkunstenaars vandag is die Amerikaanse kunstenaar Jacqueline Humphries, wie se skilderye die digitale tale van captcha -kodes, emoji's en rekenaarprogramme illustreer. Haar ingewikkelde herhalende patrone van kolletjies, strepies, kruisies en emoji's word geteken met 'n industriële stensilsnyer, wat sy dan weef met ekspressionistiese verfstrepe, wat digitale skildery kombineer met die onvoorspelbare strepe van haar hand. Sy vergelyk hierdie lae -proses met rekenaaraktiwiteite op verskeie skerms, waar die kyker verskeie bladsye gelyktydig kan sien, een op die ander.

Haar beroemde Black Light -skilderye naboots verder die estetika van gloeiende rekenaarskerms wat met ultravioletverf geverf is op groot doeke wat slegs gesien kan word in 'n verduisterde kamer wat deur ultravioletlampe verlig word, en gee haar skilderye wat sy 'filmiese kwaliteit' noem.

Die Amerikaanse abstrakte kunstenaar Amy Sillman is miskien veral bekend vir haar los geïmproviseerde doeke gemaak van netwerke van gelaagde lyne, vorms en lewendige kleure, maar sy het ook sielvolle animasies gemaak wat haar visuele taal lewendig maak. Animasiewerk "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, is gemaak met behulp van die iPad -tekenprogram. Sillman het daarna elke raam van die animasie uitgedruk en dit in 'n groot installasie verander, sodat die kyker 'n kykie kon kry agter die skerms van die wyer besluitnemingsproses wat 'n enkele kunswerk skep.

5. Die toekoms van digitale skildery

As ons 'n toekoms van ontluikende tegnologiese ontwikkeling betree, is daar geen twyfel dat die omvang van digitale skilderye in nuwe en opwindende rigtings sal uitbrei nie. Die Britse kunstenaar Glenn Brown sien die toekomstige rol van skildery in die herwerking en herbeeld van die kunsgeskiedenis van die verlede, en dit omskep in iets nuuts. Sy skilderye kopieer en herwerk vorige skilderye, oud en nuut, van Rembrandt van Rijn tot Frank Auerbach, met behulp van verskillende soorte filters bring hy dit tot volmaaktheid, en blaas dit heeltemal nuwe lewe en betekenis daarin.

Menslike fantasie ken geen grense nie, veral as dit kom by kreatiwiteit en kuns. Kunstenaars, fotograwe en beeldhouers van oor die hele wêreld hou nooit op om die publiek te verstom met hul werke nie, wat dikwels baie onbeantwoord bly. Duisende kuns -illusies was geen uitsondering nie., kyk na wat die aarde letterlik onder ons voete verlaat.