Hoe die gesteelde skildery van Klimt, wat meer as 20 jaar gesoek is, na die museum teruggekeer het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die beroemde skildery "Portret van 'n vrou" deur Gustav Klimt word weer in die sale van die Ricci Oddi -galery uitgestal. Die skildery keer terug na 'n lang afwesigheid, na die ontvoering daarvan in 1997. En ek moet sê dat die terugkeer van die skildery nie maklik was nie - hulle was meer as 20 jaar op soek na die doek, en hulle het dit glad nie gevind nie, want die geluk glimlag vir die polisie of entoesiaste. Die verhaal van die terugkeer is soos 'n fassinerende speurverhaal met 'n onverwagte einde.

Die beroemde skildery van Klimt keer terug huis toe

In 2020, amper op die vooraand van die Katolieke Kersfees, het 'n ware Kerswonder gebeur in die Italiaanse stad Piacenza - 'n skildery wat gevind is uit die Ricci Oddi kontemporêre kunsgalery 23 jaar gelede. Hierdie doek behoort aan die kwas van die beroemde Gustav Klimt, en die koste van die meesterstuk is meer as $ 60 miljoen.

'N Skildery is in die muur van die galery gevind, waaruit dit gesteel is. 'N Plaaslike tuinier besluit om die mure van klimop skoon te maak en sien per ongeluk 'n kas in die muur, bedek met 'n metaalpaneel. In die skuilplek vind hy 'n swart plastieksak waarin 'n waardevolle vonds rus - die skildery "Portret van 'n vrou".

Wasseëls het gepraat oor die egtheid van die meesterstuk, maar natuurlik is 'n ondersoek na die doek uitgevoer. Kenners het die egtheid van die gevind skildery bevestig.

Die ontvoerders, bekend in kriminele kringe, wat nou 'n vonnis uitdien vir nog 'n rooftog, het verantwoordelikheid aanvaar vir die diefstal. Hulle het hulself tot 'n joernalis gewend en hul verhaal vertel. Die diewe het berig dat hulle nie die prentjie kon besef nie, en nadat die verjaringswet verval het, besluit hulle om dit aan die stad te skenk en dit in die kas van die galery te gooi. Met inagneming van die aard van Italianers wat daarvan hou om te roem, moet dit met groot sorg geneem word om hul erkenning as waar te aanvaar.

Die verhaal van diefstal van die meesterstuk en die polisieweergawe

In 1997 sou die Ricci Oddi -galery gesluit wees vir groot opknappings, en die "Portret van 'n vrou" sou in die stadsaal uitgestal word. Die bewaarder het gemerk dat die doek verloor is, en het gedink dat die skildery reeds verwyder is om dit voor te berei vir vervoer. Die alarm het gewerk toe 'n prentraam onder die plafon gevind is (naby die dakvenster). Op die raam het die polisie 'n besmeerde vingerafdruk gevind met spore van DNA wat nie aan die galerypersoneel behoort nie.

Daar was baie weergawes van die ontvoering. Daar word aanvaar dat die skildery in opdrag was vir 'n privaat versameling. 'N Weergawe is ook ontwikkel dat die skildery gesteel is deur verteenwoordigers van 'n sataniese sekte. Die polisie het ook die weergawe uitgewerk dat die voormalige premier van Italië, Bettino Craxi, wat skuldig bevind is aan korrupsie en na Tunisië gevlug het, die doek vir sy versameling bestel het.

Na die dood van Stefano Fugazza, wat as direkteur van die Ricci Oddi -galery gedien het, is sy dagboeke egter gevind waarin hy beplan om diefstal van die "Portret van 'n vrou" te reël en dit dan 'n paar jaar later terug te stuur, om die aandag van kykers na die galery te trek. Die polisie het 'n nuwe weergawe - 'n gefaseerde ontvoering. Miskien is die skildery vir advertensiedoeleindes gesteel en nooit die galery verlaat nie.

Die raaisel van die "portret van 'n vrou"

Die werk van die modernistiese kunstenaar "Portrait of a Woman" word sedert 1925 in die galery uitgestal. En die skildery is in 1916-1917 geskryf (die presiese datum is onbekend). Dit is een van die mees onlangse werke van Gustav Klimt, wat hy kort voor sy dood in 1918 deur 'n beroerte deur hom geskryf het.

Aanhangers van skildery is deeglik bewus van hierdie prentjie. Min mense weet dat behalwe die geheimsinnige diefstal nog 'n geheim met hierdie doek gepaard gaan.

Wie op die foto uitgebeeld word, is onbekend. Sy is 'n treffende, mooi jong vrou met donker, blink hare. Die vrou word uitgebeeld teen 'n groen agtergrond wat haar skoonheid beklemtoon, die porseleinwitheid van haar vel. Sy het blou, effens moeg oë wat direk in die siel van die kyker kyk.

Die kunstenaar maak 'n helder aksent op die blos van wange en sappig, geverf met helder lipstiffie, lippe. Dit is onmoontlik om nie 'n swart mol naby die vrou se linkeroog te sien nie.

Alle kleure word verbasend met mekaar gekombineer, wat 'n ongelooflike aantreklike, harmonieuse doek skep.

In 1997 het 'n jong student in kunsgeskiedenis, Claudia Maga, die opvallende ooreenkoms van hierdie prent opgemerk met 'n ander, wat die geliefde van Gustav Klimt, wat hierdie wêreld baie vroeg verlaat het, uitbeeld. Die voorkoms van vroue, hul postuur, die buitelyne van die figuur en selfs 'n mol op die wangbene van meisies is baie dieselfde. Dit is die enigste dubbele werk van die meester wat by spesialiste bekend is. Miskien het die kunstenaar aan die einde van sy lewe sy ou liefde onthou en besluit om 'n paar jaar later uit te beeld hoe sy geliefde sou lyk as sy nie oorlede was nie.

Die hooftemas van Klimt se werk

Gustav Klimt het 'n gelukkige kreatiewe bestemming. Ondanks die feit dat kritici sy werk baie gereeld gekritiseer het, het die gehoor dit altyd met 'n knal aanvaar. Hy het nooit in armoede in armoede geleef nie, sodat hy dit kon bekostig om te skryf waarvan hy hou, om sy lewensvisie deur middel van kreatiwiteit uit te druk. Hoewel aan die begin van sy loopbaan, toe die modernisme, waarin Klimt sy skilderye geskilder het, pas na die harte en gedagtes van die publiek begin kom het, is die kunstenaar selfs aangebied om uit Oostenryk te verdryf of in die tronk gestuur te word.

Geleidelik het die modernisme gewild geword in die skilderwêreld, en Klimt het 'n erkende meester geword en kon skep en leef vir sy eie plesier.

Die gunsteling genres van die Oostenrykse kunstenaar was vroulike portrette en landskappe. Daar moet gesê word dat Klimt 'n vurige bewonderaar en liefhebber van vroue was. Dit was sy passie. Daar is gerugte dat hy die vader is van 40 kinders van verskillende vroue. Die kunstenaar was nog nooit getroud nie, maar was al verskeie kere hartstogtelik verlief.

Sy gunsteling soorte vroue kan in die skilderye opgespoor word: brunette met seunsagtige figure en rooikop-nimfe met luukse vroulike vorms. Die kunstenaar het beroemde dames uit die hoë samelewing en verteenwoordigers van die oudste beroep geskilder.

Klimt se skilderye wat vroue (met of sonder klere) uitbeeld, is ongelooflik sensueel en terselfdertyd kuis. Hulle lees duidelik dat vroue vir die kunstenaar wesens van 'n hoër organisasie was, dat hy hulle verafgod en aanbid het.

In baie van sy werke het die meester goudblaar gebruik, wat op 'n besondere manier die portrette wat hy geskilder het, laat vaar het. Die bekendste werke van die kunstenaar: "The Kiss", "Three Ages of a Woman", "Judith and Holofernes I", "Portrait of Sonya Knips", "Portrait of Emilia Flege".

Gunsteling vroue van Gustav Klimt

Onder die vele vroue by wie die kunstenaar gefassineer is, kan 'n mens twee uitsonder wat hy letterlik deur sy hele lewe verafgod het. Die eerste is die kunstenaar se ma Anna Klimt. Sy het vir die res van haar lewe vir hom gesorg. Die tweede vrou wat hy verafgod het, was die suster van die kunstenaar se broer, Emilia Flege. Hierdie onafhanklike vrou werk al 27 jaar by Klimt.

Sommige biograwe beweer dat sy sy minnares was, terwyl ander 'n platoniese verhouding gehad het. Emilia was 'n talentvolle modeontwerper, mede-eienaar van 'n modehuis. Maar hierdie trotse vrou was gereed om haar hele lewe aan 'n eksentrieke kunstenaar te wy. Die laaste gedagtes en woorde van die sterwende Klimt was oor haar, maar hulle het nooit die knoop deurgehak nie en het nie gewone kinders gehad nie.

Kreatiewe mense put al dekades lank inspirasie uit die werke van Gustav Klimt. Hy inspireer veral ontwerpers en modeontwerpers.