INHOUDSOPGAWE:

8 grillerige prente waarna jy nie kan kyk sonder om te sidder
8 grillerige prente waarna jy nie kan kyk sonder om te sidder

Video: 8 grillerige prente waarna jy nie kan kyk sonder om te sidder

Video: 8 grillerige prente waarna jy nie kan kyk sonder om te sidder
Video: The Past We Can Never Return To – The Anthropocene Reviewed - YouTube 2024, Mei
Anonim
Nagmerrie. Heinrich Füssli, 1781
Nagmerrie. Heinrich Füssli, 1781

Gewoonlik maak skilders skilderye waarna hulle telkens wil kyk, terwyl hulle die pragtige skoonheid op die doek bewonder. Maar nie al die doeke van uitstaande kunstenaars wek net positiewe emosies op nie. In museumversamelings is daar ook sulke skilderye, nadat die bloed bloot in die are gevries is en 'n onaangename gevoel van angs bly. Hierdie resensie bevat die meesterwerke van wêreldskilderkuns wat onmoontlik is om na te kyk sonder om te sidder.

Artemisia Gentileschi “Judith Headhead Holofernes

[Die skildery "Judith onthoofd Holofernes" dra 'n Bybelse verhaal oor waarin 'n weduwee wat 'n Assiriese bevelvoerder-indringer verlei het, hom doodmaak na die plesier van die bed. Vir die Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi was hierdie skildery die gevolg van persoonlike ervarings. Op die ouderdom van 18 is sy onteer deur die kunstenaar Agostino Tassi, wat in haar pa se werkswinkel gewerk het. Die meisie moes 'n vernederende verhoor van 7 maande verduur, waarna sy verplig was om van Rome na Florence te verhuis, waar sy gou haar beroemde skildery geskilder het.

Heinrich Füssli "Nightmare"

Byna alle doeke van die Switserse kunstenaar Heinrich Füssli bevat 'n erotiese komponent. In die skildery "Nightmare" het die kunstenaar 'n incubus -demoon uitgebeeld wat na 'n vrou gekom het om haar te verlei. Volgens die Middeleeuse opvattings manifesteer seksuele begeertes wat onderdruk is, in mense in die vorm van nagmerries.

Gustave Moreau "Diomedes verslind deur sy perde"

Diomedes verslind deur sy perde. G. Moreau, 1865
Diomedes verslind deur sy perde. G. Moreau, 1865

Die Franse kunstenaar Gustave Moreau wend hom dikwels tot die mitologiese tema in sy werk. Sy skildery "Diomedes verslind deur sy perde" is 'n verwysing na die 12 uitbuiting van Hercules. Die held moes na koning Diomedes in Thracië gaan om kwaai perde te kry, wat die eienaar met menslike vlees gevoer het. Hercules het die koning wreed behandel en hom deur diere laat skeur.

Hieronymus Bosch "Die tuin van aardse lekkernye"

Die drieluik "Garden of Earthly Delights" word beskou as die bekendste skildery van Hieronymus Bosch. Die sentrale deel daarvan is gewy aan die sonde van wellus. Baie vreemde beelde vul die prentjie, asof hulle die kyker waarsku oor wat kan gebeur as u voor versoeking swig.

Peter Paul Rubens "Saturnus verslind sy seun"

Die onheilspellende doek van Peter Paul Rubens dra 'n mitologiese verhaal oor die god Saturnus (in die Griekse mitologie - Kronos) oor, wat voorspel is dat een van sy kinders sy vader sou vernietig. Daarom verslind Saturnus elkeen van sy nageslag.

Hans Memling "Die ydelheid van die aarde"

Die linker paneel van die "Earthly Vanity" -drieluik wek nie die aangenaamste indrukke nie. Daarop het die skrywer sy visie op die hel uitgebeeld. As ons na die onheilspellende doek kyk, moes 'n persoon wat 'n paar eeue gelede gelewe het, dink aan 'n meer regverdige lewe om nie in die helse ketel te val ná die dood nie.

William Bouguereau Dante en Virgil in die hel

Die Franse skilder William Bouguereau, wat begin met die skep van sy werk "Dante en Virgil in die hel", is geïnspireer deur die gedig "The Divine Comedy". Die aksie in die prent vind plaas in die 8ste sirkel van die hel, waar vervalsers en vervalsers hul vonnisse uitdien. Selfs na die dood kan verdoemde siele nie kalmeer deur mekaar te byt nie. Die hipertrofiese posisies van sondaars, spierspanning - dit alles is bedoel om die angs en afgryse van wat gebeur, aan die kyker oor te dra.

Francisco Goya "The Disasters of War"

In die tydperk tussen 1810-1820 het Francisco Goya 82 afdrukke gemaak, later 'The Disasters of War' genoem. In sy werke fokus die kunstenaar nie op die heldhaftigheid van die bevelvoerders nie, maar op die lyding van gewone mense. Goya het die werk doelbewus in swart en wit uitgevoer om die kyker nie af te lei van die hoofgedagte dat daar geen verskoning vir oorlog is nie.

Francisco Goya vir sy uitgesproke werk het hulle selfs gedreig om hom op die brandstapel van die Inkwisisie te verbrand.

Aanbeveel: