INHOUDSOPGAWE:
Video: Onder die blou lug': hoe een van die beste liedjies van die 20ste eeu verskyn het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Musiek, woorde - alles is ongelooflik mooi, gevul met lig, die gevoel van iets onaardliks. Daar is baie oordele oor die bron van inspirasie, maar die feit dat die beelde wat in die teks beskryf word, Bybels is, is ongetwyfeld twyfelagtig. Dit het verbasend gewild geword toe Boris Grebenshchikov dit saam met die Aquarium -groep begin uitvoer het. Maar dit blyk dat dit nie die eerste uitvoerder van die komposisie was nie, die beste lied van die 20ste eeu genoem, en dat daar lank geskille was oor die outeurs van die woorde en musiek.
'N Liedjie gehul in misterie
Die voorkoms van die liedjie "City" is al baie jare in geheimsinnigheid gehul. Selfs Grebenshchikov self, wat dit in 1984 in Kharkov uitgevoer het, het erken dat hy nie die skepper van die komposisie ken nie. Daar was baie weergawes van die liedjie se outeurskap. Mettertyd het dit min of meer duidelik geword met musiek: die woorde is op die canzone van die komponis Francesco da Milano geplaas, wat sedert die Renaissance op ons afgekom het. Maar met die skrywer van die woorde, het dit moeiliker geword: hulle noem beide Grebenshchikov self en Alexei Khvostenko, die beroemde rock-bard van die Petersburg "underground" van die 1970-1980's.
Daar was 'n weergawe dat die skrywer van die gedigte Elena Kamburova was. Wat as dit Pushkin is? Terloops, in sy werk is daar 'n romanse met dieselfde naam, wat heeltemal ooreenstem met rym en meters. Dit is egter nie ernstig nie. En eers onlangs, na 'n ondersoek deur Zeev Geisel, die beroemde Israeliese bard, joernalis en vertaler, het 'n opwindende verhaal aan die lig gekom! En dit het begin met 'n grootse hoax van die 20ste eeu!
Musiekskrywer
In die begin. 70s "Melodiya" stel 'n skyf uit met komposisies van luitmusiek, wat werklik legendaries geword het en 'n wonderlike sensasie veroorsaak het. Almal, ongeag geslag, ouderdom en beroep, het letterlik na haar geluister "na gate". Komposisies van haar is geneem as agtergrond vir verskillende programme op radio, televisie, in die film. En die eerste komposisie is "Canzona", wat die stamvader geword het van die liedjie "City". Volgens die begeleiding was Francesco da Milano 'n uitstekende luitspeler. Tydgenote noem hom 'goddelik'. Hy was 'n hofmusikant by die Medici -hof, en daarna by Paul III 'n groot aantal werke.
Ons "Canzona" is egter nie ingesluit in die lys van die komponiste nie, en 'n aantal kenners meen dat die musiek wat op die skyf vrygestel word, glad nie op 'n luit uitgevoer word nie, maar op 'n gewone kitaar. En die skyf self word as 'n ontheiliging beskou! Die van "Vavilov" word op die voorblad van die rekord aangedui. Hy het al die komposisies op die luit uitgevoer, maar ander instrumente het ook aan die opname deelgeneem. Volgens die ondersoek is vasgestel dat Vavilov die skrywer van hierdie werke is. Vladimir Vavilov is bekend in die 60's. 'n sewe-snaarspeler wat 'n virtuose meester van die instrument is.
Geïnspireer deur die musiek van die Renaissance, het hy geleer om die luit, of liewer die luitkitaar van sy eie produksie te speel, en omstreeks 1968 skryf hy manjifieke komposisies in die styl van daardie tyd. Aanvanklik het hy dit tydens konserte uitgevoer, alles voorafgegaan met eufoniese name van die Renaissance. Terselfdertyd was die gehoor baie bly. Daarna het Vavilov sy skyf vrygestel. Hy het die name van die 'outeurs' willekeurig toegeken. 'N Logiese vraag ontstaan: waarvoor? Blykbaar wou hy die musiek na die gehoor bring om hul aandag op die ou uitvoering te vestig.
Die komponis se dogter Tamara het ook hieroor gepraat. Sedert die skyf vrygestel is, is dit meer as 35 jaar lank heruitgegee en is dit blitsvinnig uitverkoop, van hand tot hand oorgedra en word dit steeds op CD uitgegee. Die ongelooflike mooi komposisies is vir ewig onthou en het selfs onder die outeurskap van "denkbeeldige" komponiste in die handboeke ingeskryf. Wat het Vavilov gevoel toe die skyf in byna alle families van die Sowjetunie begin verskyn het? En dit is jammer dat hy nie so min geleef het tot die dag toe 'n groot aantal mense op die liedjie op sy musiek verlief geraak het nie! Die komponis is in 1973 oorlede …
Skrywer van die teks
Dus, Leningrad, 1972. Dit gaan eintlik oor Henri Volokhonsky, 'n diploma -chemikus - 'n digter. Baie geskrewe werke, filosofiese redenasies en so meer. En net 'n stuk in "Aurora" - die standaard rock van baie digters … Wel, Henri vind nie 'n plek nie, en die "Canzona" word voortdurend in sy geheue gespeel. En dan begin die prente van Prediker verskyn. Henri gaan na 'n vriend en skryf binne 'n kwartier 'n gedig wat so begin: "Over the blue sky …" uit die Skrif.
BG bydrae
BG hou baie van die wonderlike liedjie, en na 8 jaar sing hy dit vir die vyfde in dieselfde uitgawe, wat nou by almal bekend is. Die liedjie het die naam "City" gekry. Die eerste woord het ook verander … Blykbaar het Grebenshchikov hom nie goed gehoor nie, want baie jare het verbygegaan! Desondanks beskou Boris dit self as baie beginselvas, aangesien die koninkryk van God na ons mening in ons is. Die lied is meer as 100 keer uitgevoer tydens die optredes van die groep "Aquarium", en in 1986 is dit opgeneem in die album "10 pyle".
Die hele land het dit in 1987 in die kultusfilm "Assa" gehoor, hoewel sonder die name van sy skrywers in die krediete. Daarom word Grebenshchikov as die skepper van die lied beskou. 'Stad' is in 'n sekere sin die volkslied van 'n generasie. Dit is 'n bietjie hartseer dat niemand vir soveel jare die ware outeurs van hierdie lied genoem het nie, want nie almal kan 'n werk skep wat die hele land liefhet nie. Hierdie wonderlike lied speel al 40 jaar, en nuwe musikante voer dit reeds op. En dit is nie verbasend nie, want al die beste word daarin belê. En ook omdat mense te alle tye 'n behoefte aan lig, liefde en 'n helder lug oor hul koppe sal hê.
Deur die gesprek oor gewilde musiek voort te sit, kan 'n mens nie anders as om te onthou nie agt reëls oor volmaakte liefde, wat een van die gewildste romanse geword het.
Aanbeveel:
Wat agter die skerms van "Brother" en "Brother-2" oorgebly het: hoe die kultusfilms van die einde van die twintigste eeu verskyn het
Geskille oor hierdie werke van die regisseur Alexei Balabanov duur tot vandag toe. Iemand beweer dat "Brother" en "Brother-2" naïewe en primitiewe films is, terwyl iemand dit vir 'n hele generasie kultusfilms noem "filmhandboeke van die 1990's" en glo dat Sergei Bodrov daarin geslaag het om die beeld van "'n held van ons tyd ". Hoe dit ook al sy, daar is waarskynlik geen persoon wat hierdie films nie gesien het nie. Balabanov self het nie eers verwag dat sy skilderye so gewild sou word nie. Hulle is immers, soos hulle sê, op naakte entoesiasme verfilm
Hoe die 'papierinternet' aan die begin van die 20ste eeu verskyn het en waarom die projek in duie gestort het
Daar is baie maniere om vir vrede te veg - een daarvan is in die 19de eeu deur die Belge Paul Atlet en Henri Lafontaine voorgestel. Inligting en die beskikbaarheid daarvan vir almal - dit was volgens hulle die mensdom van militêre konflikte moes weglei na die idee van eenwording ter wille van kennis, ter wille van 'n gemeenskaplike beweging na vooruitgang en verligting. Otlet en La Fontaine het met 'n wonderlike projek vorendag gekom wat baie en baie verenig het, maar helaas vernietig deur die oorlog
Hoe die agterkleinseun van 'n heks 'n wetenskapfiksieskrywer geword het en in die middel van die 20ste eeu TV-plasma, kitsbanke en meer voorspel het: Ray Bradbury
In die Sowjetunie is die skrywer Ray Bradbury in 1964 erken - as die skrywer van science fiction -werke. En sy "Dandelion Wine" word nou erken as een van die boeke, waarsonder dit onmoontlik is om die literêre ontwikkeling van 'n tiener voor te stel. Die lees van boeke - vreemdelinge sowel as u eie - het die skrywer self gevorm, wat een van die bekendste skrywers van die 20ste eeu geword het
Hoe 'n blinde hawelose man in 'n Viking -kostuum een van die invloedrykste komponiste van die 20ste eeu geword het: Moondog
Moondog, 'n blinde, hawelose musikant geklee in 'n Viking, was 'n sentrale figuur in die New Yorkse avant-garde van die 1960's. Hy is gerespekteer deur verskillende musikante soos Charlie Parker, Steve Reich en Janis Joplin. Hy het self sy instrumente gemaak uit gewone rommel, maar nietemin het hy daarin geslaag om die geheime kode van ons heelal te ontrafel en die invloedrykste komponis van die 20ste eeu te word. 'N Baie vreemde, eksentrieke musikant en talentvolle komponis Louis Hardin (Moondog) sing nou vir ons uit Valhalla, en ons luister
"Vertikale uitdrukking van horisontale begeertes": hoe een van die beste treffers van die 20ste eeu gebore is. "Besame Mucho"
Die liedjie "Besame Mucho" (vertaal as "Kiss me hard" of "Kiss me a lot") was die top 10 gewildste treffers van die twintigste eeu. Die verspreiding van haar opnames in 120 tale, in meer as 100 lande ter wêreld, beloop meer as 100 miljoen eksemplare. Dit is uitgevoer deur meer as 700 kunstenaars, waaronder Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. 'Soen my, soen my harder, asof hierdie aand die laaste is', het die beroemde kunstenaars van 'Besame Mucho' gesing, en die gehoor vermoed dit nie