Isaac Dunaevsky: Waarom kameraad Stalin nie van die belangrikste Sowjet "meester van klankbane" gehou het nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hy is gebore aan die begin van die nuwe eeu, in 1900, in die stad Lokhvits in die gesin van 'n huisvrou en 'n eenvoudige bankwerknemer. Isaac Dunaevsky was van kleins af omring deur musiek - sy ma het wonderlik klavier gespeel, sy oupa was 'n koorlid in die sinagoge, al vyf sy broers het musiek geskryf. Daarom is dit nie verbasend dat sy toekoms vooraf bepaal is nie.

Isaac Dunaevsky se aangebore talent

Dunajevski se hunkering na musiek het van kleins af manifesteer. Een keer per week het 'n orkes in Lokhvitsa opgetree, waarvan die musiek met klein mond na klein Isak geluister het asof hy elke noot absorbeer. En toe jaag hy volstoom huis toe om op te haal wat hy gehoor het en sy ma tevrede te stel.

'N Rukkie later het hy leer klavier speel en kon hy reeds 'n melodie opneem, en mettertyd was die viool aan die beurt, waarmee hy ook vinnig 'n' gemeenskaplike taal 'gevind het. Shun se eerste privaat vioollesse, soos Isaac in sy ouerhuis genoem is, het op 8 begin. Op die ouderdom van 10 is hy opgeneem in die Kharkov Music College, waar hy een van die bestes geword het, en het daarna die konservatorium binnegegaan, waar hy eers sy komposisie probeer opstel het.

Hierdie beroep het Dunajevski so geboei dat hy soms van homself vergeet het, maar hy gaan hom beslis nie net tot klassieke musiek beperk nie. Benewens musiek, was hy van kleins af nie onverskillig vir die teater nie, en in sy werk kombineer hy twee belangstellings tegelyk, en nadat hy sy studies aan die konservatorium voltooi het, het die jong Isaac werk in die dramateater gekry as violis-begeleier.

Sy loopbaan het baie vinnig ontwikkel, en spoedig het hy die pos as musikale regisseur by die teater aangeneem, hy het self musiek vir uitvoerings gekomponeer, reëlings getref vir bestaande komposisies. Op die ouderdom van 24 ontvang Dunaevsky 'n aanbod met 'n soortgelyke pos van die Hermitage Variety Theatre en verhuis hy na Moskou. Hier het hy sy eerste operette geskep.

Isaac Dunaevsky en inspirasie

Toe was die Sowjet -operette pas in die kinderskoene, en Dunajevski het hom perfek in hierdie saak getoon. In die jong Sowjet -staat het hy wonderlik gevoel. Die eerste belangrike oomblik in die lot van die jong komponis het gebeur toe hy 29 jaar oud was. Hy is as musiekdirekteur uitgenooi na die nuut geopende Musieksaal in Leningrad, en hy het ingestem.

Hier het hy 'n vriendskap aangegaan met Leonid Osipovich Utesov en begin om komposisies vir hom te komponeer. Toe is Isaac deur byna alles aangesteek - hy raak verlief op jazz en versier verskillende musiek tot meer interessante en oorspronklike komposisies. In dieselfde tydperk begin hy die eerste komposisies vir films skryf. Sy eerste drie foto's was nie so suksesvol nie en het vinnig in die vergetelheid verdwyn, maar die vierde het oorweldigende sukses en roem meegebring.

Nadat hulle die regisseur Grigory Alexandrov ontmoet het, het hulle vinnig gemeen. Albei wou 'n musikale komedie skep en het iets bedink wat die Sowjet -gehoor bly sou maak. Vanaf die eerste ontmoeting, wat in die huis van Utesov plaasgevind het, het hulle hul idees met so 'n passie bespreek dat dit Dunaevsky aangebreek het, en hy het dadelik na die klavier gegaan en begin speel.

Sy komposisie was so helder dat Aleksandrov, wat stil was en aandagtig na die toneelstuk van sy nuwe vriend geluister het, sy toekomstige film in sy kop "gebou" het, wat later op die skerms verskyn met die titel "Merry Guys". Die film en sy musikale begeleiding het groot sprake gemaak op die internasionale filmuitstalling in Venesië, en Aleksandrov het met 'n goue toekenning teruggekeer en die musiek van Dunaevsky klink in alle kafees en restaurante in Italië.

Die werk gaan voort

Maar Isaac wou nie op sy louere lees nie, hy was geïnteresseerd in die nuwe werk oor "Three Comrades". Ondanks die feit dat musiek, in teenstelling met sy vorige werk, ver van die belangrikste aspek was, was sy komposisie "Kakhovka" tot die gedigte van Svetlov 'n ware treffer. Interessant genoeg het hy die musiek binne enkele minute geskryf.

Soos Isaac self later gesê het, die skrywer van die teks het langs hom gesit, en hy het net by die klavier gaan sit en die hele lied in sy geheel gespeel. Dit lyk asof die musiek reeds in sy voltooide vorm in sy kop opgekom het, en hy het dit eenvoudig weergegee. Sy komposisies is deur die hele land gesing - van vroue in die veld tot by die weermag aan die voorkant.

Gesang aan Stalin van Isaac Dunaevsky

Op 'n wonderbaarlike manier het hy daarin geslaag om die algemene stemming van die mense in die musiek te plaas, wat nie deur ander komponiste wat roem wou verwerf nie, gedoen kon word. Maar selfs so 'n talentvolle persoon het iets wat hy op geen manier kon doen nie - dit was om 'n lofsang aan Stalin te skryf.

Die leier beskou die komponis oor die algemeen met agterdog. Iosif Vissarionovich was nie met letterlik alles tevrede nie - hy het dit gehaat dat die Weste verlief geraak het op die "Merry Fellows", na sy mening was al die komponiste se musiek te lig, lig, opreg en in die algemeen het Stalin 'n oorvloed van jazz gesien.

Terselfdertyd is Isak egter nie aangeraak nie, hoewel dit nie besonder erken word nie. Stalin wou hê dat liedjies met trane in sy oë oor hom gesing moet word, soos die geval was met ander komposisies van Dunaevsky, maar laasgenoemde slaag nie. Ten spyte van al die pogings wat Isak nie oor die leier geskryf het nie, het dit nie na die mense gegaan nie.

Baie moeilike tye vir die groot komponis het gekom tydens 'n taai antisemitiese veldtog. Toe het almal wat Dunaevsky se talent en sukses beny het en dit nie kon regkry nie, begin om veroordelings teen hom te stuur, wat die komponis baie aanstoot gegee het. Isaak Osipovich sterf in 1955 aan 'n hartaanval, en het nie tyd gehad om 'n paar repies aan die operette "White Acacia" te skryf nie.

BONUS