Mozaïek van klippe en blare: helder landkuns

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Mikhail Prishvin het geskryf: 'Vir sommige is die natuur vuurmaakhout, steenkool, erts of 'n somerhuis, of net 'n landskap. Vir my is die natuur die omgewing waaruit al ons menslike talente soos blomme gegroei het. Die natuur is inderdaad ons wysste leermeester, miskien is dit die rede waarom landkuns elke jaar word dit meer en meer gewild in die kuns. Vandag sal ons u vertel van die werk van die virtuoos Dietmar Voorworld, wat wonderlike installasies van gewone klippies en blare skep.

Landkuns is 'n roeping. Slegs 'n paar kunstenaars het die vermoë om die harmonie van die natuur nie te versteur nie, maar terselfdertyd 'n helder aksent by die simfonie van natuurlike vorme te voeg. Onder die erkende meesters - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry en ander. Hulle eksperimenteer almal met natuurlike materiale om die skoonheid van die natuurlike landskap aan te vul en te verbeter.

Die werke van Dietmar Wurworld verdien spesiale aandag, want op die foto's wat die kunstenaar geneem het, kan ons pragtige kunsvoorwerpe sien. Helder kleure, presiese meetkundige vorms, 'n verskeidenheid teksture - dit is alles kenmerkend van sy skeppings. Dietmar se gunsteling geometriese figuur is 'n sirkel - 'n simbool van lewe, vernuwing, eindelose ontwikkeling. Hierin is sy werke naby die filosofiese landkuns van Philip Jones en Martin Hill.

Dietmar Woolworld het vir die eerste keer aan landkuns gedink terwyl hy in Griekeland vakansie gehou het. Hy het in die sand op die strand gegrawe en besef dat hy komposisies uit natuurlike materiale wou maak. Hy het sy eerste mosaïek versamel en hierdie stokperdjie eerder ligsinnig behandel. Die kunstenaar fotografeer wat hy gedoen het, en besef: die kunsvoorwerpe wat hy geskep het, kan baie harmonieus lyk teen die agtergrond van Skotse landskappe. Na 'n rukkie verhuis hy na Noord -Skotland en vandag hou hy nooit op om die gehoor te verstom met wonderlike werke nie. Die kunstenaar plaas meestal sy installasies op die oewer van die rivier.

Dietmar Woolworld streef daarna om sy komposisies so in die omliggende landskap te "pas" dat dit die indruk wek dat dit van oudsher hier was. Die kunstenaar beskryf die kreatiewe proses soos volg: “Harmonie is vir my net so belangrik as die proses om met die gawes van die natuur te werk. Ek kan nie die vraag beantwoord waarom ek kuns in die natuur skep nie. Ek weet net dat dit my bevrediging verskaf. Ten spyte van al die probleme, gaan ek voort met 'n onblusbare entoesiasme. Ek volg die roeping van my siel. En of ek daarvan hou of nie, die natuur is 'n ware en eindelose bron van inspirasie, die hoogste vlak waarop u moet groei. Hier voel ek vry, dit is my tuiste. Om met die natuur en in die boesem van die natuur te werk, is 'n waardevolle gawe. My werk is 'n versoening met die natuur, met weer, klippe, lig en 'n onbegryplike see. Dit is versoening met jouself.”