Video: Hoe Ricardo Bofill se retro -geboue die harte van vandag se jeug gewen het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die geheimsinnige pienk gebou wat nou en dan verskyn in die Instagram -feed en in die snitte van gewilde kunstenaars, sombere siklopiese geboue met 'n tikkie klassieke, waarteen die gevegte van die Hunger Games -trilogie ontvou - dit is alles die skeppings van 'n argitek wat droom van 'genesende stede' en bepaal die vektor van argitektuurontwikkeling vir die komende dekades. Wat Ricardo Bofill in die 70's gebou het, het in ons tyd nuwe lewe gekry …
Ricardo Bofill is in 1939 gebore in die gesin van 'n argitek, en sedert sy kinderjare het hy homself nie in 'n ander beroep gesien nie. Volgens hom is professionele dinastieë nie so skaars vir Katalonië nie! Terloops, sy seun het ook hierdie pad vir homself gekies. Bofill se ma, Maria Levy, het die reëls van sekulêre etiket en die vermoë om sakeonderhandelinge te voer, by hom ingeboesem. Bofill het sy vroeë jare in die kringe van die Katalaanse kulturele elite deurgebring, soos idees, gedagtes en konsepte soos 'n spons. Bofill studeer argitektuur aan die Skool vir Beeldende Kunste in Genève. In daardie jare was hy gefassineer deur die organiese rigting in argitektuur - die samesmelting van 'n gebou met die natuur, gemak, geselligheid, tasbare materiale en vernuf van vorm. Hy het gevoel dat hy die opvolger van die werk van Frank Lloyd Wright en Alvar Aalto was en het goed geleer dat die gebou nie net funksioneel en komposisioneel geverifieer moet word nie, maar ook die gees van die plek moet weerspieël, harmonies in die omgewing moet meng. Bofill was gefassineer deur antieke Europese stede, die tydsgees, die stof van eeue - en die idees van Le Corbusier, wat voorgestel het om alle historiese geboue eenvoudig te sloop en die wêreld te vul met rasionele, geometriese, sonder kleur en dekor, argitektuur natuurlik, gemaklik, maar onpersoonlik, was verskrik. Le Corbusier is egter eerder 'n uitsondering. Bofill het nie daarvan gehou om te kritiseer en mee te ding nie. "Ek is vriende met almal!" - sê hy in 'n onderhoud. En nie net met argitekte nie, maar ook met wiskundiges, sosioloë, kultuurwetenskaplikes, fisici … 'n Interdissiplinêre benadering is wat Bofill beskou as 'n vooruitsig vir die ontwikkeling van argitektuur.
Ricardo Bofill het sy eerste projek amper as tiener besef - hy was skaars sewentien! Dit was 'n klein huis in Ibiza met dik geboë mure en klein skuiwergate soos vensters, beide modernisties en middeleeus. In al sy projekte streef hy daarna om historisme en moderniteit te kombineer. Bofill word 'n postmodernis en selfs 'n pionier van argitektoniese postmodernisme genoem, maar hy beskryf self selde sy werk met hierdie woord, en verkies "historicisme" of "neoklassisisme".
In 1962 gaan Bofill op 'n "free float" en organiseer hy sy eie argitektoniese buro. Ses jaar later het hy die "Kafka -kasteel" ('n verwysing na die absurdistiese roman van die skrywer) in die stad Sant Pere de Ribes naby sy geliefde Barcelona opgerig. En hy word wakker. 'N Somber gebou van pers blokkies staan op 'n heuwel. Dit kyk uit oor Sitgesbaai. Kritici was nogal verbaas toe hulle verneem dat dit nie 'n museumkompleks of die woonplek van 'n mal miljoenêr is nie, maar … 'n woonkompleks. Negentig bewoonde kapsuleblokkies, asof chaoties op mekaar gestapel is. Dit was die begin van 'n reeks sosiaal belangrike projekte. Bofill stel nie belang in privaat villas nie, maar in woonstelgeboue en hele woonbuurte.
Die bekendste woonkompleks in Bofilla is La Muralla Roja (uit Spaans vertaal as "Rooi muur"). Dit bevat verwysings na beide tradisionele Moorse argitektuur en Sowjet -konstruktivisme. Gebroke, hoekige vorms, 'n komplekse kommunikasiestelsel en deurdagte verbindings van woonblokke, 'n bemeesterde dak met 'n swembad en solarium, maar die belangrikste ding is kleur. In die strale van die son neem La Muralla Roja dieselfde pienk skaduwee aan wat millenniërs nou ongelooflik liefhet. Danksy sy ongewone kleur, wat kontrasteer met die blou van die see en die lug, het die argitektoniese meesterstuk van die laat 60's vandag 'n 'Instagram -ster' geword. Vandag word snitte en kykboeke van nuwe versamelings in die woonstelle van die Rooi Muur geskiet.
Nog 'n Bofill -projek wat in ons tyd weer gewild geword het, is weer 'n woonkompleks - Les Espaces d'Abraxas in Frankryk. Dit weerspieël die idees vir die stadsbeplanning van die Katalaanse argitek, wat meen dat woonstelgeboue die privaatheid van die burgers moet beskerm en terselfdertyd simbolies moet wees, gevul met poësie. 'Stede hoef nie vernietig te word nie, maar word genees', sê Bofill. Hy is gekant teen die sonering en isolasie van stedelike gebiede. Geboue van Les Espaces d'Abraxas smelt saam met die natuur, hul monumentale vorme is geïnspireer deur klassieke argitektuur, hergespeel, herinterpretasie van die skrywer. Les Espaces d'Abraxas was nie baie lief vir die Franse nie, maar dit het die bioskoop goed gedien nadat hy in baie films verskyn het - van Terry Gilliam se Brasilië tot die Hunger Games -trilogie, waar hy die patos en die verlating van die distopiese wêreld in die beste beliggaam het moontlike manier.
Bofill is geensins 'n 'skoenmaker sonder stewels' nie, en sy woning, The Factory, is ook een van die ikoniese geboue van die 20ste eeu. Die verlate sementfabriek, wat niemand blykbaar ontwerp het nie, maar 'n miljoen keer herbou het, perfek bewaar, het vir Bofill 'n ware huis geword, 'n bron van inspirasie en 'n springplank vir verdere eksperimente. 'Fabriek' word voortdurend herbou vir vier dekades sonder onderbreking - dit is die betekenis daarvan. Dit sal nooit klaar wees nie.
Bofill het meer as vyftig jaar se onvermoeide kreatiewe werk meer as duisend projekte ontwikkel wat kwalik aan 'n spesifieke styl toegeskryf kan word - byvoorbeeld, die futuristiese Hotel W in Barcelona is heeltemal anders as die Xanadu -vakansiehuis met sy middeleeuse vorms, en die ritmiese kompleks Walden 7 kan nie verwar word met 'n gesellige kerk van die Maagd van Meritxell nie, maar dit gaan alles oor liefde. Vir die mens en die argitektuur, die moderniteit en die geskiedenis …
En vandag, met baie wat kla oor die ideeskrisis en terselfdertyd nostalgies oor vervloë tye, inspireer Bofill se romantiese en brutalistiese fantasieë 'n jonger generasie kreatiewe mense.
Aanbeveel:
Hoe die dogter van 'n opposisie die vrou geword het van 'n Arabiese heerser en koningin van die harte van die Ooste: die briljante sjeik Mozah
Dit is moeilik om te glo dat die situasie van vroue in Katar slegs twee dekades gelede uiters erg was. Hulle het nie eens die stemreg en motor gehad nie, dit was byna onmoontlik vir 'n vrou om 'n goeie opvoeding te kry. Vandag studeer hulle nie net aan gesogte universiteite nie, maar ding hulle ook mee met mans in die land se politieke arena. En agter baie van hierdie veranderinge is die persoonlikheid van die manjifieke sjeik Moz, die dogter van 'n rebel wat die ware koningin van die harte van die Ooste geword het
Hoe Napoleon betaal het vir die lewe van 'n Franse juwelier en hoe hy die harte van die vroue van miljardêrs gewen het
Eens het 'n juwelier met die naam Marie -Etienne Nito die lewe van die keiser van Frankryk self gered - so het die geskiedenis van die Chaumet -juweliershuis begin, wat die harte van Europese aristokrate en die vroue van Amerikaanse miljardêrs verower het. Armbande met geheime sifers, juweliershorlosies, flirt met postmodernisme en trou aan tradisie - dit alles het Chaumet een van die mees ikoniese juweliersware -handelsmerke van ons tyd gemaak
Waarom die kat Aartappel sonder ore gelaat is, en hoe hy die harte van internetgebruikers gewen het
Aartappel is die mooiste en mooiste van oorlose katte, as jy natuurlik so 'n wonder van die natuur gesien het. Die natuur in hierdie geval het egter niks daarmee te doen nie. Die kat het sy ore verloor as gevolg van 'n ernstige siekte. Maar dit pla die eienaars glad nie - alles is lankal in die verlede. Aartappels is wat hulle is. Soet, vriendelik en baie mooi. Geen wonder dat hy die harte van Instagram -gebruikers gewen het nie
"U het nooit gedroom nie ": die tragiese lot van die akteur wat die hoofrol gespeel het in die kultusfilm van die jeug van die 1980's
In Maart 1981 vind die première van Ilya Fraz se film "You Never Dreamed of …" plaas op die verhaal van Galina Shcherbakova oor die liefde van twee tieners. 'N Eenvoudige en aangrypende verhaal het nie onverskillige volwasse kykers gelaat nie, en vir jongmense het hierdie film 'n kultus geword. Die akteurs wat die hoofkarakters gespeel het - Tatyana Aksyuta en Nikita Mikhailovsky - het onmiddellik die afgode geword van duisende aanhangers. Nikita Mikhailovsky was destyds slegs 16 jaar oud, hy is 'n suksesvolle filmloopbaan belowe, maar niemand sou kon aanvaar dat die lot
Manlike akteurs wat in die Russiese TV -reekse gespeel het en die harte van miljoene toeskouers gewen het
Dit is miskien moeilik om 'n genre te vind met meer aanhangers as TV -reekse. Hulle word dopgehou deur skoolmeisies, studente, pensioenarisse, huisvroue … En selfs die ernstigste en glansrykste dames, daar is geen twyfel dat die lys van hul gunsteling films 'n "sepie" in die siel moet hê nie. Dit is dus 'n wonder dat manlike akteurs wat in TV -reekse verskyn onmiddellik onder die aandag van TV -kykers kom en hul afgode word