Video: Pojagi: Tradisionele Koreaanse lapwerk met 'n onkonvensionele weergawe
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Onthou u nog watter wonderlike prentjies stof word as dit in die hande val van 'n talentvolle meester van kwiltwerk, 'n soort lapwerk waaroor ons onlangs geskryf het? Eers lappies, dan kwiltwerk, en vandag iets genoem pojagi, - 'n variant van 'n lapwerk uit Korea, waar glad nie komberse en tapisserieë op die muur gemaak is van stukke stof nie, maar servette om veral geskenke te verpak. Koreaanse kunstenaar Imi Hwangbo maak oorspronklike installasies in pojagi -styl. Maar sy gebruik nie stof nie, maar heeltemal verskillende materiale. Soos ons reeds uitgevind het, is poyaji in Korea 'n soort verpakking. En die materiaal wat die kunstenaar gebruik vir die poyaji van die skrywer word mylar genoem - ook verpakking, maar in die vorm van 'n film gebaseer op sintetiese polyestervesel. Dit word gebruik vir voedselverpakking en industriële toepassings. Imi Wangbo het 'n heeltemal ander pad vir mylar oopgemaak - na die kunswêreld.
Met die hand gesny uit dun mylarborde herinner die kunstenaar se blomme-installasiebesonderhede aan koekkoeke. Slegs deursigtig. So word die installasies omvangryk en diep en lyk dit soos muurbeeldhouwerke, pragtige en grasieuse basreliëfs in die tradisionele Koreaanse styl.
Die mylarborde word soos flenters in 'n pojaji vasgemaak. Dieselfde deursigtige, dieselfde dun, dieselfde netjiese en sorgvuldig geselekteerde. Tensy die "nate" nie met draad verwerk word nie, maar met stabiele ink. 'N Soort Koreaanse minimalisme in 'n geselskap van die tradisionele Japannese.
Meer inligting oor ongewone kreatiwiteit kan gevind word op die webwerf van Imi Wangbo (Imi Hwangbo).
Aanbeveel:
Psigedeliese matte van 'n kunstenaar uit Azerbeidjan, wat die onkonvensionele estetika van tradisionele kuns beliggaam
In Azerbeidjan is die handwerk om matte te weef een van die oudste tradisionele kunssoorte in hierdie land. Hierdie vaardigheid gaan terug na die tweede millennium vC. Hierdie helder produkte is in Azerbeidjan gebruik om op die vloer te sit en om aan die muur te hang, dit is gebruik om banke, stoele en selfs tafels te versier. Ontwerper en kunstenaar, Faig Ahmed, het hierdie antieke kuns na 'n heel nuwe vlak geneem. Sy psigedeliese werke verstom die verbeelding
Koppie koffie met Van Gogh: Koreaanse barista verander latte in ongelooflike kunswerke
Die meeste mense beskou kuns as die werk van kunstenaars, musikante, skrywers, akteurs, wat die snare van die siel aanraak, jou laat voel, dink, ervaar. Maar daar is kuns wat vul met warmte, helder aroma, afwagting op plesier. Dit is die kuns van koffie, waarmee u in die geheimsinnige wêreld van 'n goddelike drankie kan duik
Mosfilm studio begin met die opnames van 'n film gebaseer op die amptelike weergawe van die likwidasie van Shamil Basayev
Op 1 Augustus is die opnames van 'n speelfilm van stapel gestuur in die Kurier -ateljee, wat deel uitmaak van die Mosfilm -onderneming. Die nuwe film sal vertel oor die uitskakeling van Shamil Basayev, die leier van die Tsjetsjeense terroriste. Hierdie band is gebaseer op die amptelike weergawe. Tydens 'n perskonferensie in Vladikavkaz het Alexander Aravin gepraat oor die begin van die verfilming - produksieregisseur
Porseleinpoppe met tatoeëermerke: 'n alternatiewe weergawe van Victoriaanse skoonheid
Tatoeëring het die afgelope paar jaar baie gewild geword. Vandag is min mense verbaas oor die tekeninge op die liggaam, maar die Skotse kunstenaar Jessica Harrison het daarin geslaag. Sy het 'n nuwe reeks gesofistikeerde Victoriaanse porseleinbeeldjies geskep, wat die voorkoms van vroue moderniseer met vet tatoeëermerke
Tradisionele Chinese skildery met 'n moderne draai. Pragtige skilderye deur Kim Xu
As kunstenaars nie met verf verf nie, maar met notas en nie prente nie, maar musiek kan maak, sou die Chinese kunstenaar Kim Xu die outeur wees van ongelooflike komposisies wat maklik onder honderde ander herken kan word. Die tradisionele klank van sy melodieë word suksesvol gekombineer met hul moderne verwerking, en gevolglik verloor nasionale Chinese kreatiwiteit nie net die agtergrond van Westerse en Europese nie, maar wen dit ook aansienlik