Gesteelde meesterwerke: Beroemde skilderye waarvan die plek nog onbekend is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die skilderye van die groot meesters word nie net gekenmerk deur hul artistieke waarde nie, maar ook deur hul waarde, wat in geldelike terme redelik meetbaar is, en daarom altyd in die fokus van rowers is. Sommige van die meesterstukke wat eers uit museums, kerke en katedrale verdwyn het, bestaan nou nog net in reproduksies en kopieë - terwyl die lot van die oorspronklike onbekend bly.

Ontvoerings van die 20ste eeu

Die werk, geskep deur die Nederlandse kunstenaar Jan van Eyck of sy broer Hubert, is op 10 April 1934 uit die katedraal van Saint Bavo in Gent gesteel. 'N Inwoner van Gent wat van hierdie misdaad verdink word, reeds op sy sterfbed, het skuld beken en terselfdertyd gesê dat hy die geheim van die ligging van die meesterstuk saam na die graf sou neem. Tans is die altaar in Gent aangevul met 'n afskrif wat gemaak is van oorlewende foto's van die verlore fragment.

Hierdie skildery was miskien die enigste selfportret wat deur Raphael geskilder is. In 1798 is die doek van Italië na Pole vervoer na die versameling van die Czartoryski -prinse. Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog, ondanks alle pogings om die meesterstuk vir die Nazi's te verberg, is die "Portret van 'n jong man" deur die Gestapo ontdek en na die Hitler -museum in die Oostenrykse stad Linz geneem. Na die einde van die oorlog kon die skildery nie gevind word nie. Volgens die Poolse owerhede is hierdie werk van Raphael egter nie vernietig nie en is dit veilig, waar dit nie bekend is nie.

Tradisie sê dat die ikoon deur die Evangelis Lukas geskilder is. Dit is die eerste keer genoem in 1347, toe die Bisantynse keiser Andronicus III Palaeologus die beeld aan die klooster van die stad Monemvasia in die moderne Griekeland geskenk het. Tydens die stryd van die Grieke om onafhanklikheid van die Ottomaanse Ryk in 1821-1832, is die ikoon na St. Petersburg gebring, waar dit sy plek in die Winterpaleis ingeneem het. Nadat sy plek verskeie kere verander het, beland die Andronikovskaya -ikoon in die Epifanie -katedraal van Vyshny Volochok, waarvandaan dit in 1984 gesteel is.

Die beeld word deur gelowiges vereer as wonderbaarlik. Daar word geglo dat 'n bloeiende wond verskyn nadat die ikonoklast met 'n mes op die ikoon op die nek van die Moeder van God geslaan het. 'N Litografiese kopie van die ikoon word in die kerk van die Feodorovsky-klooster van Pereslavl-Zalessky gehou.

Roof van die Isabella Stewart Gardner Museum in Boston in 1990

Op die nag van 18 Maart 1990 is 'n rekord opgestel vir die skildery van meesterwerke wat op een dag gesteel is - die skade as gevolg van die misdaad word op 'n half miljard dollar geraam. Die rowers, geklee in polisie -uniforms, het die museum binnegegaan en, nadat hulle die wagte geneutraliseer het, dertien uitstallings uitgehaal. Onder die gesteelde skilderye was drie werke van Rembrandt en een van sy student Howard Flink, vyf skilderye van Edgar Degas, werke van Vermeer en Monet. Voordat hulle die museum verlaat het, het die misdadigers die video -opnames vernietig. Tans gaan die soektog na die gesteelde meesterstukke voort, en 'n beloning van etlike miljoene dollars is aangekondig vir inligting oor die plek waar hulle is.

Isabella Gardner is een van die bekendste vroulike versamelaars wat in haar leeftyd ongeveer 2500 stukke Europese kuns versamel het.

Hierdie skildery word beskou as die duurste wat ooit gesteel is. Dit is tussen 1663 en 1666 deur Vermeer geskep. Die doek beeld drie musikante uit: 'n meisie wat op die klavecimbel speel, 'n man met 'n luit en 'n sanger. Op die vloer lê 'n musiekinstrument wat in die 17de eeu gewild was, 'n familielid van die tjello - die viola da gamba. Agter die sangmeisie skilder Vermeer 'n prentjie van 'n ander groot Nederlandse kunstenaar - Dirk van Baburen. Hierdie werk, getiteld "The Srednya", is langs die "konsert" geplaas en is nie beskadig tydens die diefstal nie.

Hierdie skildery, wat in 1633 geskilder is, het die enigste seegebied geword deur die groot Rembrandt. Die komposisie op doek weerspieël die legende oor een van die wonderwerke van Jesus Christus - toe hy saam met sy dissipels die See van Galilea oorsteek, 'n storm wat ontketen het, tem.

Hierdie werk is een van die voorbeelde van die vroeë werk van Rembrandt, wat toe reeds die vernuftige oordrag van aksie en emosies demonstreer met behulp van die tegnieke van chiaroscuro.

Op die doek word 'n man uitgebeeld wat met 'n notaboek by 'n tafel in die U Tortoni -kafee in Parys sit, waar Manet byna elke dag ontbyt geëet het. Die werk is geskep deur die kunstenaar in die jare 1878-1880, tydens die bloeitydperk van sy skeppende kragte. 'At Tortoni' is nie net 'n aanskoulike voorbeeld van die Franse impressionisme nie, dit is ook 'n 'portret van die era', 'n weerspieëling van een van die fasette van die sosiale en kulturele lewe van Parys aan die einde van die vorige eeu.

Roof van die Künsthal Museum in Rotterdam op 16 Oktober 2012

Op hierdie dag is die werke van Matisse, Picasso, Monet en Gauguin uit die museum gehaal; die geskatte koste van die gesteelde werke was honderd miljoen dollar. Al die ontbrekende skilderye is onmiddellik in die databasis van gesteelde kunswerke geplaas, wat dit vir misdadigers moeilik moes gemaak het om dit te verkoop. Hulle het die verdagtes vinnig opgespoor in die ontvoering - reeds in Januarie 2013 is ses waarskynlike ontvoerders gearresteer en ondervra en deursoek. Volgens die ma van een van die moontlike misdadigers, Olga Dogaru, het sy die skilderye ontdek en verbrand uit vrees dat sy haar seun sou blootstel. Wetstoepassingsagentskappe bevraagteken hierdie stelling, en Dogaru self het later haar woorde teruggetrek - en miskien is die meesterstukke nog nie vernietig nie.

Die skildery is in 1919 geskep - gedurende hierdie tydperk het Matisse in gedempte kleure geskilder, en verkies grys en swart skakerings op sy doeke. Die skildery verskyn reeds in die volwasse periode van Matisse se werk, toe agter die kunstenaar die ervaring van kreatiwiteit in die styl van impressionisme, fauvisme, sowel as 'n reis na die Ooste en die begrip van wat hy op doeke sien. Die spesiale waarde van "The Reading Girl" is dat dit 'n belangrike stadium in die persepsie van die ryk kreatiewe ervaring van die kunstenaar verteenwoordig.

Beide skilderye is in 1901 deur 'n impressionistiese skilder geskilder. Op 'n soortgelyke manier is dit deel van 'n reeks "London Mists" wat deur Monet tussen 1900 en 1904 geskep is.

As u na die beeld op die doek kyk, lyk dit asof die buitelyne van die brug uit die mis kom, duideliker word, uitstaan uit die digte en taai, amper tasbare agtergrond. Monet het Londen-brûe geskilder in verskillende beligting en in verskillende weerstoestande, ongeveer sewe-en-dertig werke word gewy aan die Charing Cross-brug.

Die skildery is in 1971, toe Picasso al negentig was, geskilder. Nadat Olga Dogaru haar getuienis oor die vernietiging van die skilderye teruggetrek het, het inligting verskyn dat die 'Harlequin's Head' in een van die Roemeense provinsies gevind is. Ongelukkig blyk die skildery wat daarvandaan gebring is, vals te wees.

Miskien sal hierdie en ander gesteelde meesterwerke eendag na hul plekke terugkeer en weer die eiendom van alle kunskenners word. Intussen lyk leë rame, wat nie so lank gelede groot meesterstukke versier het nie, meer welsprekend as enige woorde.

Maar die geskiedenis van die ongelooflike gewildheid van Da Vinci se La Gioconda het presies begin haar ontvoering in 1911 uit die Louvre -versameling.