INHOUDSOPGAWE:
Video: Edele ouderdom: Russiese ou vroue-aristokrate in die skilderye van die XIX eeu
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Mense het te alle tye grootgeword en oud geword, en onder die edelvroue van die Russiese Ryk was daar nie net jong veroweraars van offisiere se harte wat balle blink nie. Van gemaklike leunstoele, van kantore, van stil woonkamers van edele huise, ou vroue, of liewer bejaarde dames, kyk na die onstuimige lewe van kinders en kleinkinders, wat van tyd tot tyd in herinneringe duik wat dikwels baie meer waardevol was vir hulle as die nietigheid van die hede. Het die edele grootmoeders van die voormalige Rusland soveel verskil van dié van vandag?
Ouma se verhale
As die skrywers van die 19de eeu die karakter en voorkoms van mense van hoë ouderdom graag beskryf, verskyn jong gesigte veel meer gereeld in die werke van kunstenaars as by ouer persone. Of dit nou makliker was om jong kliënte te behaag met 'n "spieël" wat vleiend was, of die verteenwoordigers van die ouer geslag self vermy het om voor die kunstenaar te poseer, maar onder die skilderye van die klassieke skilderye is dit nie so maklik om portrette te vind nie van edeles op ouderdom. Dit is nou des te waardevoller om na die paar en dikwels meesterstuk -doeke te kyk wat die afdruk van 'n vorige lewe behou het - die verlede, beide vir die persoon in die prentjie, en in die algemeen vir die vorige lewenswyse. Danksy hierdie meesters kan u kyk na die wêreld wat lankal geskiedenis geword het.
Elizaveta Petrovna Yankova, gebore Rimskaya-Korsakova, is in 1768 gebore in die familie van die kaptein van die Semenovsky-regiment. Sedert haar kinderjare het sy geluister na familieverhale en legendes wat dateer uit die era van die regering van Petrus die Grote, en Elizabeth Petrovna se eie lewe was lank en ingewikkeld. Op die ouderdom van vyf-en-twintig trou sy en het sewe kinders, waarvan vier in die kinderjare oorlede is. Yankova was 'n Muskowiet en het verander gedurende haar lang 93 jaar! - die lewe van verskeie herehuise in die ou strate van die hoofstad. Danksy die kleinseun van Elizabeth Petrovna, Dmitry Dmitrievich Blagovo, wat as 'n monnik onder die naam Pimen gebore is, is "Ouma se verhale" gebore. En daar word natuurlik die ouma van die skrywer genoem - nie 'n swak ou vrou nie, maar 'n waardige minnares van 'n ryk huis.
«».
Dmitry Blagovo beskryf sy ouma soos volg: "".
Alles in die verlede
Die lewe van die meesteres van 'n edele boedel was glad nie ledig nie, sy moes 'n groot plaas bestuur, pligte verdeel onder bediendes en kleinboere, en selfs op ouderdom het hierdie dames 'n keiserige en streng geaardheid behou en spesiale respek geniet van verteenwoordigers van die jonger geslagte. Ou edelvroue is natuurlik dikwels bevry van huishoudelike take, hulle dae was gewy aan 'werk' - naaldwerk, gesprekke en herinneringe aan die verlede; tot aan die einde van hul lewens het hulle voorkeur gegee aan die reeds verouderde rokstyle en tipes haarstyle - dié wat in die mode was in die dae van die verre jeug.
In 1878 het die rondreisende kunstenaar Vasily Polenov een van sy belangrikste skilderye geskilder. Destyds het die era van 'edele neste' iets van die verlede geword, ou landgoedere het verdwyn, nuwe geboue ingegee of net geleidelik in verwoesting verval en in duie gestort. Polenov, wat self uit 'n adellike familie was, onthou die atmosfeer wat geheers het in die boedel van sy ouma in die Tambov -provinsie, en hy het na haar gesmag, waarskynlik hierdie werk van hom.
Beide die ou vrou wat op die hand van 'n jong kleindogter leun, en die vervalle, eens ryk huis, wat binnekort vir iets nuuts kan meegee, raak ook nostalgiese gevoelens by die kyker, en maak verre herinneringe wakker.
Die doek beeld dieselfde binnehof uit as in 'n ander beroemde skepping van Polenov - die skildery "Moskouhof" - nog 'n meesterstuk van die "stemmingslandskap", 'n styl waarna ander kunstenaars - Savrasov, Levitan, Korovin - ook gewend het.
'N Ander kunstenaar van die Association of Traveling Art Exhibitions, Vasily Maksimov, skryf sy hoofwerk - die skildery "Everything in the Past" - in 1889. Sy was 'n groot sukses by die publiek, en in dieselfde jaar is sy deur Pavel Tretyakov gekoop vir sy versameling. Die indruk wat die basis van die werk was, het by die kunstenaar gekom terwyl hy as tekenonderwyseres in die familie van graaf Golenishchev-Kutuzov in die Tver-provinsie gewerk het. Maksimov het na meer as twintig jaar 'n prentjie begin skep en die eienaar van sy eie klein erf geword.
Die kyker sien die dag van die ou dame en haar bejaarde bediende, die eerste word onderskei deur die artikel wat nog steeds behoue bly en edelheid, slim en duur geklee, blykbaar toegee aan herinneringe aan die verlede. Die slavin sit nou nie ledig nie, haar hande is besig met breiwerk, voor haar is 'n groot massiewe beker, waarvan die eenvoudige voorkoms kontrasteer met die duur porselein waaruit die meesterbeker gemaak word.
Kyk na die toekoms, kyk na die verlede
Foto's wat bejaarde edelvroue uitbeeld, is min, maar in 'n sekere sin kan dit gebruik word om die verhaal wat agter die meubels versteek is, individuele voorwerpe, die gesigte van die karakters en die kyker onwillekeurig te vergelyk wat hy gesien het met sy eie herinneringe - oor sy ouma, oor die ou huis, oor vervloë dae wat lankal verby is, maar steeds in die hart bly.
En 'n heeltemal ander edele ouderdom, baie minder aangenaam, word getoon in die skildery van Vasily Surikov "Menshikov in Berezovo". Die doek beeld die voormalige gunsteling van Petrus die Grote uit, wat deur keiser Peter II na Siberië verban is. Die gedagtes van die ou Mensjikof word blykbaar ook geassosieer met herinneringe aan die verlede, maar die bitterheid van die grille van die noodlot word daarmee vermeng, wat op elke oomblik sy liefling van die hoogtes van sukses tot swaarkry en teleurstellings kan werp.
Sy vrou is nie by hom nie - sy is op pad na die plek van ballingskap dood. Oor 'n jaar is die prins self weg. En wat sy kinders dink, is baie moeiliker om te sê, waarskynlik omdat, anders as Menshikov, waaraan slegs die verlede oorbly, behoort hulle tot die toekoms, en die toekoms is nog nie vooraf bepaal nie.
Aanbeveel:
Die geheimsinnige kunstenaar Arseny Meshchersky, wat vanaf die ouderdom van 3 jaar skilderkuns bestudeer het en een van die beste landskapskilders van die 19de eeu geword het
Daar is baie kunstenaars in die kunsgeskiedenis, wie se lewe deur historici op en af bestudeer is, deur ooggetuies gedokumenteer en getuig. Maar daar is ook mense soos Arseny Ivanovich Meshchersky - 'n geheimsinnige persoon, waarvan 'n deel van sy biografie in geheime en raaisels gehul is. En wat enigsins interessant is - Arseny Ivanovich beskou homself altyd as 'n "tekenaar" van die natuur, en nie as 'n skilder nie, soos gebruiklik
Die element van golwe, seegevegte en skeepswrakke in die skilderye van Russiese skilders-mariniste van die 19de eeu
Die "vrye element" van die see het altyd skilders van oor die hele wêreld aangetrek en aangetrek en was 'n onuitputlike bron van inspirasie. Rusland is geen uitsondering nie, te alle tye beroemd om sy kunstenaars wat hul werk toegewy het aan mariene skilderye, waarin jy nie net die woedende of stilgemaakte waterelemente kan sien nie, maar ook 'n groot aantal verhale oor skepe wat die see ploeg, oor grandioos seestrydgevegte, oor tragiese skeepswrakke
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling
Van alledaagse tonele tot skilderye in die 'naakte' genre: sulke verskillende vroue uit die 19de eeu op die ware doeke van Firs Zhuravlev
Die beste werke van die beroemde skilder en kenner van die Russiese kunstenaarslewe - Firs Sergeevich Zhuravlev is gelykstaande aan die skilderye van die grootste meesters in die Russiese realistiese kuns van die 19de eeu. Die galery van werke van die begaafde skilder getuig dat hy veral aangetrokke was tot die vroulike tema in sy werk, wat, hoewel nie die eerste nie, maar 'n baie belangrike plek. Dit was Firs Zhuravlev, een van die eerstes in die geskiedenis van Russiese kuns in die tweede helfte van die 19de eeu, wat 'n pragtige vrou ontbloot en gewys het
Die glorie en tragedie van die briljante speurder: waarom die hoof van die departement van kriminele ondersoek van die Russiese Ryk as die Russiese Sherlock Holmes beskou is
Aan die begin van die vorige eeu het selfs een vermelding van die naam van hierdie speurder vrees en afgryse vir die hele onderwêreld gebring. En die speurpolisie van Moskou, onder leiding van hom, word tereg as die beste ter wêreld beskou. Hy, 'n boorling van 'n Wit -Russiese stad, het 'n duiselingwekkende loopbaan gemaak. Maar die lewe bring soms onverwagte verrassings op