Video: Art Deco -geur "uitrustings": ongelooflike bottels parfuum
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In die Victoriaanse era parfuum is in redelik eenvoudige verpakkings verkoop en daarna in aantrekliker glashouers op die spieëltafel van die gasvrou gegooi. Maar die 'uitrusting' speel immers 'n belangrike rol by die keuse van 'n geskikte geur. Die potensiaal van parfuumbottels as bemarkingsinstrument is aan die begin van die 20ste eeu besef. Toe begin parfuumvervaardigers geure in ontwerpers produseer bottels in die art deco -styl (Art Deco), wat deur baie fashionistas-kliënte waardeer is. Hierdie eksklusiewe kunswerke wat uit die eerste derde van die twintigste eeu dateer, is steeds gesogte prooi vir versamelaars en word op veilings verkoop vir wonderlike geld.
Een van die voorste ontwerpers en vervaardigers van Art Deco -dekoratiewe bottels was Rene Lalique (1860-1945). In 1905, in Parys, stig hy 'n onderneming wat 'n wye reeks glasprodukte vervaardig, van vase en ligte tot poppe. Lalique het innoverende tegnieke ontwikkel om die massaproduksie van glas van hoë gehalte te begin. Hy het bestellings ontvang van meer as 60 parfuumfabrieke, waaronder Coty en Guerlain. Met behulp van oorspronklike ontwerpontwikkelings het Lalique bottels vir die groot Sarah Bernhardt en die Russiese keiserin Alexandra Feodorovna geskep.
Die korporatiewe identiteit van die onderneming was ongewone gekleurde glas en glas waarop patina aangebring was (gekleurde emalje), sowel as ryklik versierde kurke met groot blomme of voëls. Die pryse vir Lalique -bottels is deurgaans hoog, danksy die hoë vlak van artistieke vakmanskap, konsekwente kwaliteit en eksklusiwiteit - baie daarvan is onmiddellik na gebruik weggedoen. Nina Ricci gebruik vandag nog Lalique -kristalbottels.
Lewensduur "Art Deco" (of art deco) het die "International Exhibition of Contemporary Decorative and Industrial Arts" gehou wat in 1925 in Parys gehou is. By hierdie uitstalling is die wêreld met luukse goedere van Franse produksie gewys, wat bewys dat Parys die hoofstad van mode en styl bly. Die Art Deco -styl bereik sy grootste gewildheid in die 1920's en 1930's. in Frankryk, in die daaropvolgende dekade, het hy wêreldwye erkenning gekry. Bekwame meester Heinrich Hoffmann onder die aandag van parfuumliefhebbers, opvallende bottels van Boheemse glas.
Die kenmerke van Art Deco was vet geometriese vorms, energieke geboë lyne, ingewikkelde versiering, luukse versiering (ivoor, silwer, halfedelstene). Sielkundiges verduidelik hierdie drang na luukse as 'n natuurlike reaksie op asketisme en ontbering tydens die Eerste Wêreldoorlog.
Die art deco -styl het in die negentigerjare teruggekeer na Europa en het die afgelope tyd baie gewild geword. En die tradisie om ongewone parfuumbottels te maak, is tot vandag toe relevant, 'n duidelike voorbeeld hiervan kunskeramiek deur Rebecca Wilson
Aanbeveel:
Waarom was hulle in Rusland bang vir smede, waarom het die stoofmakers bottels in die messelwerk en ander ou geheime van die beroepe gelaat?
In Rusland is verteenwoordigers van sommige beroepe op twee maniere behandel. Hulle is terselfdertyd gerespekteer en gevrees. Ons praat van stoofmakers, meulenaars en smede. Dit het gebeur omdat ons voorouers geglo het dat hierdie mense spesiale kennis besit, in samewerking was met die ander wêreld. Lees in die materiaal oor meulenaars wat mense opoffer, smede wat met bose magte gekommunikeer het en oor stoofmakers wat duiwels in die huis kan roep
Hoe het die parfuum "Krasnaya Moskva" verskyn, wat 'n simbool geword het van die prestasies van die Sowjet -parfuum
Hierdie parfuum was bekend aan almal in die USSR. 'N Glasbottel met 'n rooi ui-deksel was die begeerte van baie Sowjet-mode-vroue. Hulle het op die spieëltafel in baie woonstelle gestaan, en op straat, in die vervoer en in verskillende organisasies, kon 'n mens die effens bedwelmende reuk daarvan opspoor met wenke naeltjies. Hulle sê dat Franse mode -vroue dit ook geniet het om die parfuum "Krasnaya Moskva" te gebruik. Maar in die land van oorwinnende sosialisme, het hulle nie eens geweet wie eintlik agter die skepping staan nie
Koeie in bottels. Glasgravure
Ek het lankal nie suiwelprodukte, veral melk, in glasware raakgeloop nie. Meestal in tetrapacks of verpakkings, of selfs op die kraan. Nadat ek egter foto's van 'n spesifieke uitstalling van kreatiewe werke deur Charlotte Hughes-Martin op die netwerk gesien het, het die situasie opgeklaar
Wave Wall - installasie uit bottels om water te bespaar
Ongeveer sewentig persent van die aardoppervlak is bedek met water. Tog is slegs drie persent van al die waterbronne op die planeet vars. Om die slim gebruik van water te populariseer, is die installasie Waving Wall geskep, bestaande uit 1200 gebruikte bottels en blikke
Die bottels is nie eenvoudig nie, die bottels is geverf. Ongewone portrette deur Meghan Paterson
Sedert my kinderjare was ek nog altyd geïnteresseerd in die vraag: hoe slaag ambagsmanne daarin om 'n hele skip met 'n smal nek in 'n klein botteltjie te stop? Dit is nie net kuns nie, dit is kuns op die rand van fokus, 'n soort towerkuns. Dit is pragtig en onbegryplik, wat verheug en fassineer. As daar egter talle bote in bottels is, is daar nog meer leë bottels. Dit is wat die kunstenaar Meghan Paterson as doek vir haar portrette gebruik