Die lewe van Anna Akhmatova in 7 portrette van bekende kunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

"Sterkste ter wêreld, strale van kalm oë" - hierdie pragtige aanhaling behoort tot die pen van Anna Akhmatova, die beroemde digteres, wat Russiese kunstenaars graag in hul doeke uitgebeeld het. Hulle wou almal 'n lewende simbool van daardie spesiale era vasvang. Dit is uiters interessant om die aard van hierdie belangrike figuur in die Russiese literatuur van die 20ste eeu in ag te neem deur die prisma van skilderye deur skilders. Beskou die bekendste werke.

Oor die digteres

Die regte naam van die digter is Anna Andreevna Gorenko. Sy is gebore in 1889 en behoort aan 'n familie van hoër klas grondeienaars. Sy het grootgeword in Tsarskoe Selo, 'n respekvolle gebied aan die buitewyke van St. Petersburg. Akhmatova se pa het daarop aangedring dat die meisie onder 'n skuilnaam skryf (dit was baie gevaarlik om onder haar eie van te skryf, en sy pa het nie so 'n twyfelagtige roem vir hom nodig nie). Dit was in Sint Petersburg, in 'n groot warenhuis, dat Akhmatova haar toekomstige man Nikolai Gumilyov ontmoet het. Hy het haar jare lank bekruip, selfs probeer om selfmoord te pleeg in die naam van onbeantwoorde liefde. Binnekort het lang hofmakery gelei tot die huwelik en die daaropvolgende geboorte van 'n seun. Die seuntjie is Leo genoem. Vir haar kreatiewe aktiwiteit het Anna die naam Akhmatova gekies ter ere van 'n verre familielid van Tataarse oorsprong.

Interessante feite oor Akhmatova: ⦁ Haar styl, gekenmerk deur emosionele terughoudendheid, was opvallend oorspronklik en kenmerkend vir tydgenote van die Silwer Eeu.

⦁ Haar sterk en suiwer vrouestem het geboorte geskenk aan 'n nuwe akkoord in die Russiese poësie. Die skrywer Korney Chukovsky het gesê: "Jongmense van twee of drie generasies het so te sê verlief geraak op die begeleiding van Akhmatova se gedigte en het daarin die beliggaming van hul eie gevoelens gevind."

⦁ Haar werk is veroordeel en gesensor deur die Stalinistiese owerhede. Maar sy was dapper genoeg om in die geheim te bly skryf en in Rusland te bly en die gebeure rondom haar te aanskou.

⦁ Haar temas is omvattend: die verganklikheid van tyd, geheue, lewensprobleme, liefde, ens. Liefde was die dominante tema in die poësie van Akhmatova, en haar stem het lesers van die begin af letterlik bedwelm.

⦁ Haar poësie het 'n groot kring van jong Sowjet -skrywers en digters geïnspireer en gehelp om professioneel te groei (Iosif Brodsky het feitlik grootgeword onder haar wyse mentorskap).

⦁ Duisende mense vergesel haar belangrike seremonie. Sy is in 1966 op die ouderdom van 76 oorlede. Twee seremonies is in Moskou en Leningrad gereël.

Wat is die bekendste portrette van die digteres?

1. Sestien portrette van Modigliani (1911)

'N Eeu gelede betower die Russiese digter Anna Akhmatova Parys en … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova (21), met raaf oë en pragtige pragtige hare, het in 1910 saam met haar man in Parys aangekom. Die egpaar het hul wittebrood gehad. Bekende digters in hul geboorteland Rusland, is hulle reguit op pad na Montparnasse, die gunsteling plek van die Paryse avant-garde. Hier ontmoet hulle skilders, beeldhouers, digters en komponiste wat van Montmartre na die omgewing verhuis het op soek na goedkoop huur, goedkoop kafees en verwoeste geboue wat as ateljees kan dien. Een van hulle was die 25-jarige Amedeo Modigliani, 'n kunstenaar met 'n aristokratiese Romeinse neus, sterk kakebeen en swart hare. Hy bekoor Anna. Dit was 'n ontmoeting van harte en verstand. Gedurende sy verblyf in Parys het Modigliani haar herhaaldelik na die Egiptiese galery van die Louvre geneem om na die digter te kyk tussen die standbeelde en fries. Die langwerpige liggaam van Akhmatova en die neus met 'n grasieuse bult het die Egiptiese godinne en koninginne wat Modigliani bewonder, verpersoonlik. Die kunstenaar het 16 portrette van Akhmatova geskilder.

2. Die bekendste portret: Nathan Altman (1914)

Hierdie portret is een van die beste werke van die Russiese kunstenaar Nathan Altman en die bekendste verpersoonliking van die beeld van die digteres. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) was 'n Russiese en Sowjet -avant -garde kunstenaar, kubistiese kunstenaar, stelontwerper en illustreerder. Hy is gebore uit 'n familie van Joodse handelaars. Die beroemde portret is geïnspireer deur poësie en persoonlike kennismaking met Anna Akhmatova in Parys in 1911 en in St. Die portret is in 1965 op die kortlys vir die Nobelprys en behaal die tweede plek. Die skildery beeld die digteres presies uit soos baie tydgenote haar onthou - lank, skraal, met hoekige vorms en 'n skerp gesigsprofiel. En natuurlik 'n hartseer kyk. Die digter word uitgebeeld op 'n agtergrond van sprankelende kristalle, wat die wêreld van sublieme en abstrakte drome simboliseer.

3. Portrette vol verliese: Yuri Annenkov (1921)

In 1921 in Petrograd, in 'n gesellige huis in Kirochnaya -straat, het Yuri Annenkov twee portrette van Akhmatova tegelyk geskilder: die een is met 'n pen gemaak, die ander - met gouache. Die verskil is dat die tweede portret die skrywer tot op die middel wys, waar sy in 'n semi-profiel vasgevries het en haar hand grasieus op haar bors gesit het. Maar oor die eerste tekening het Evgeny Zamyatin geskryf: ''n Portret van Akhmatova - of meer presies: 'n portret van Akhmatova se wenkbroue. Van hulle af - soos wolke - ligte, swaar skaduwees oor die gesig, en daar is soveel verliese daarin. Hulle is soos 'n sleutel in 'n musiekstuk: hierdie sleutel word opgesit - en jy hoor wat die oë sê, die rou van die hare, die swart rosekrans op die kam. Die groot en ekspressiewe oë van die heldin is soos 'n spieël van die siel - dit vertel ons watter hartseer hierdie groot vrou gevoel het in die moeilike tyd toe die portret voorberei is. Terloops, die tweede kleurportret van die digter is in 2013 by Sotheby's vir $ 1,38 miljoen verkoop.

Annenkov is 'n heldkunstenaar. Hy het daarin geslaag om die stalinistiese onderdrukking, die moord op Trotsky, die omverwerping van die persoonlikheidskultus van Stalin te oorleef. Hy het die sukses van gevorderde Sowjet -wetenskap in die ruimte gesien en terselfdertyd intense politieke vervolging in die USSR. En aan die einde van sy kreatiewe tydperk het die voormalige revolusionêre kunstenaar Annenkov 'n illustreerder geword van die verbode boeke van Alexander Solzhenitsyn.

4. Portret tydens die tragedies: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Die ideale epigrafie van die portret van Kuzma Petrov-Vodkin sou die woorde van die digteres wees: “En ons weet dat in die laat evaluering / Elke uur geregverdig sal word; / Maar daar is geen mense in die wêreld wat meer traanloos is nie, / meer arrogant en eenvoudiger as ons. (1922). Die portret is in 'n baie moeilike jaar vir die digter geskilder en gevul met tragedies. Gedurende hierdie tydperk is die eerste man van Akhmatova, Gumilyov, geskiet.

Akhmatova het die brutaliteit van die rewolusie oorleef toe haar man, tussen tientalle ander intellektuele, in 1921 doodgeskiet is omdat sy saamgesweer het om die regering omver te werp. Boonop is haar gunsteling onderwyser en mentor, Alexander Blok, oorlede. Die seun van Gumilyov en Akhmatova, Lev, 'n bekende historikus, is ook tydens die stalinistiese suiwering gearresteer, skuldig bevind aan 'teenrevolusionêre agitasie' en na die GULAG gestuur. Akhmatova het voortdurend hom beywer vir sy vrylating, wat haar eie lewe in groot gevaar inhou. 'Die man is in die graf, die seun is in die gevangenis, / bid asseblief vir my,' skryf Akhmatova in een van haar bekendste gedigte, Requiem. Die egskeiding van haar tweede man was nog 'n keerpunt vir haar. Vreemd genoeg is die gebeure wat beleef is, nie in die portret beliggaam nie. Inteendeel, sy word uitgebeeld met haar kop omhoog. Hoewel die digteres self oor die portret soos volg gepraat het: "Dit lyk nie so nie - dit is skugter."

5. Black Angel and the Perfect Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Die jaar is 1928. Teen hierdie tyd het Akhmatova heeltemal opgehou publiseer: “Na my aande in Moskou (lente 1924) is 'n besluit geneem om my literêre aktiwiteit te beëindig. Hulle het opgehou om my in tydskrifte en almanakke te publiseer, en hulle het opgehou om my na literêre aande te nooi. Ek ontmoet M. Shaginyan op Nevsky. Sy het gesê: 'Wat 'n belangrike persoon is u: daar was 'n besluit van die Sentrale Komitee oor u - nie om in hegtenis te neem nie, maar ook nie om te publiseer nie.' Na die oorlog besluit die Kommunistiese Party dat Akhmatova die verteenwoordiger is van 'leë poësie, sonder ideologie, vreemd aan ons mense'. Die kommuniste hou nie van wat hulle beskou as die dekadente gees en die oormatige estetisisme van haar poësie nie. Partyleier Zhdanov beskryf haar poësie as 'ver van die mense' vir sy "klein beproewings en godsdienstige en mistieke erotiek". En die stilte was vir haar die mees vernietigende. Vir 'n vrou wat geleef het om poësie te skryf, was Stalin se onderdrukking van alle aspekte van die kulturele lewe wat uit pas was met die regime (hy het haar werk uiteindelik heeltemal verbied) ontsettend. Op die oomblik maak die kunstenaar Nikolai Tyrsa 'n aantal portrette van Akhmatova, met ongewone materiale - 'n mengsel van waterverf met roet uit 'n petroleumlamp. Osip Mandelstam was beïndruk deur die kunstenaar se werke:

As gevolg hiervan is die gedigte van Akhmatova nêrens gepubliseer nie, maar in die vorm van samizdat onder die intelligentsia versprei. Mense het hulle gememoriseer, neergeskryf, aan vriende oorgedra en … verbrand. Die behoud van 'skadelike' poësie was 'n gevaarlike spel.

6. Vooroorlogse portret: Benjamin Belkin (1941)

Die eerste bekende bewys van Belkin se werk oor Akhmatova se portret dateer uit Mei 1922. Veniamin Pavlovich skryf aan Berlyn: "Ek is ywerig besig met skildery, ek skilder 'n portret van Akhmatova en sketse." Die Anna Akhmatova -museum (Fountain House) bevat 'n afskrif van die Wit kudde wat sy aan die kunstenaar voorgehou het met die volgende opskrif: "Aan liewe Veniamin Pavlovich Belkin op die eerste dag van ons portretskildery in die lente van 1922. Petersburg ". Om 'n onbekende rede herskryf die kunstenaar later hierdie portret en wys dit weer tydens die uitstalling "Artists of the RSFSR in 15 Years" in 1932. Die volledige portret is in 1941 voltooi.

7. Uitgeput, maar net so sterk: Moses Langleben (1964)

Die portret van die kunstenaar Langleben uit 1964 beeld 'n vrou uit wat uitgeput is deur siekte en ontbering, maar nie gebroke nie, wat die dood van haar man, die inhegtenisneming en gevangenskap van haar seun, literêre vervolging, die vertrek van familielede en vergetelheid oorleef het. 'N Jaar voor haar dood, op 75 -jarige ouderdom, toe haar gedigte 18 jaar lank nie in haar vaderland verskyn het nie, is Akhmatova na Engeland genooi en het sy doktorsgraad aan die Universiteit van Oxford verwerf.

In die plegtige toespraak is gesê: “Ek noem hierdie majestueuse vrou met reg die tweede Sappho (antieke Griekse digter en musikant). In November 1965, kort nadat sy na Engeland toegelaat is om 'n eredoktorsgraad te verwerf, het sy 'n hartaanval gekry en is sy dood. Vervolgens sal die talent en eiendom van Anna Akhmatova oor die hele wêreld erken word.

Die belangstelling van historici en letterkundiges is ook die tragiese lot van die seun van Anna Akhmatova, en dat Lev Gumilyov sy ma nie kon vergewe nie.