Die talent en drama van die lewe van die kunstenaar Caravaggio - 'n wrede man uit wrede tye

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die warm humeur van Caravaggio was net so bekend soos sy doeke. Hy was 'n wrede man, maar hy het in wrede tye geleef. Sy inkonsekwentheid word geopenbaar in sy biografie (hy het dikwels aan kriminele dade deelgeneem en is in die tronk gestop) en gaan voort in sy werke (diep realisme en uiterste wreedheid manifesteer selfs in godsdienstige werke, wat gelei het tot 'n dubbelsinnige beoordeling van die kerk as die kliënt van hierdie skilderye).

Drama van die lewe

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Julie 1610) - omstrede en een van die invloedrykste kunstenaars van die 16de eeu.

As ons oor die biografie praat, is dit belangrik om daarop te let dat al die dramatiese gebeure weerspieël is in die kleure en onderwerpe van sy doeke. Die drama begin byna onmiddellik na die geboorte van die kunstenaar, wat 'n week voor die Slag van Lepanto plaasgevind het, 'n bloedige konflik waarin die Turkse indringers uit die Christendom verdryf is. Toe Caravaggio ses jaar oud was, het die builepes deur sy lewe getrek. Alhoewel die kunstenaar en sy gesin na die dorpie Caravaggio teruggetrek het, is sy pa, oupa, ouma en oom van Oktober aan die plaag dood in Oktober 1577. Teen 1592, op 21 -jarige ouderdom, het Caravaggio ook sy ma en jonger broer verloor. Volgens die skrywer Andrew Graham-Dixon, skrywer van die 2011-biografie Caravaggio: 'Hy kan nie aan misdaad ontsnap nie. Sodra hy deur 'n edele persoon beskerm word, groet die pous, word die ridders van Malta uitgenooi, hy moet iets doen om alles te verwoes. Dit is amper 'n fatale fout. Ondanks sy talent en briljante werk, moes Caravaggio baie oorkom. Na die dood van al sy familielede verhuis die kunstenaar na sy werk in Milaan en verdien hy 'n bestaan met portretskilderye.

Hy verhuis na Rome, maar sy loopbaan was van korte duur. Caravaggio het 'n man tydens 'n geveg vermoor en uit Rome gevlug. Hy sterf kort daarna, op 18 Julie 1610. Milaan aan die einde van die 16de eeu was 'n gevaarlike, wrede plek. Dit was 'n omgewing wat ryp was vir die versoeking en uitlokking van 'n jong en reeds getraumatiseerde temperamentele kunstenaar. Nadat hy aan die moord deelgeneem het, het die kunstenaar in 1592 na Rome gevlug en daar gebly tot 1606. Hier was Caravaggio etlike maande as assistent van die skilder Giuseppe Cesari, 'n gewilde fresko -skilder. By Cesari het Caravaggio geleer om agtergrondblomme en vrugte uit te beeld, wat hom in staat gestel het om aandag te gee aan die besonderhede en nuanses van stillewes.

Ook in Rome het sy werk gewild geword danksy die tenebrism -tegniek - die gebruik van skaduwee om ligte gebiede te beklemtoon. Caravaggio se tyd in Rome het dramaties geëindig. Caravaggio was betrokke by talle geweldsmisdade en ongelukke, en het hom dikwels teen vervolging verdedig. In een van die opvallendste episodes, op 24 April 1604, het Caravaggio met 'n kelner begin baklei waartydens hy sy gesig met 'n bord geslaan het. Caravaggio se emosionele aard en probleme met die wet bereik sy hoogtepunt op 28 Mei 1606, toe Caravaggio sy voormalige vriend Ranuccio Tomassoni vermoor het, moontlik in die konteks van 'n tweegeveg oor sy tweede vrou. Caravaggio het uit Rome gevlug voordat formele moordklagte teen hom aanhangig gemaak is: hy is tot onbepaalde ballingskap gevonnis, as moordenaar skuldig bevind en daarna ter dood veroordeel.

Die kunstenaar was toe nege maande in die Spaanse beheerde stad Napels, en arriveer daar teen September 1606. Gedurende hierdie tydperk het Caravaggio meer begin eksperimenteer met kleur en kontras. In 1607 verhuis Caravaggio na Malta en ontvang die beskerming van generaal Fabrizio Sforza Colonna. Tydens sy verblyf in Malta behaal Caravaggio groot sukses en prominensie, en op 14 Julie 1608 word hy opgeneem in die Orde van de Ridders van Malta. Sy werk uit hierdie tydperk is kenmerkend (weer, die lewe verander) - hy het met vinniger strepe begin skilder en meer rooibruin skakerings gebruik. Die kunstenaar keer net terug na die Apennynse skiereiland om te sterf.

Invloed

Alhoewel slegs 21 werke aan die kunstenaar toegeskryf is, het Caravaggio in daardie jare en vandag 'n groot artistieke impak op sy kollegas gehad. Teen 1605 begin ander Romeinse kunstenaars sy handtekeningstyl navolg. Rembrandt en Diego Velazquez het Caravaggio se dramatiese beligtingseffekte in hul eie werke opgeneem. Caravaggio se styl het vinnig getroue volgelinge van die 'karavaggiste' gekry wat hul komposisies gevul het met sy beginsels van beeldende kuns. Caravaggio se werk het die werk van baie latere kunstenaars gevorm, van Rembrandt in Holland en Diego Velazquez in Spanje tot Theodore Gericault in Frankryk. Sy dramatiese gevoel vir produksie en innoverende behandeling van lig en skaduwee het ook baie vooraanstaande rolprentmakers direk geïnspireer, waaronder Pier Paolo Pasolini en Martin Scorsese. Caravaggio is geïdentifiseer as 'n voorbeeld van die laat -manistiese styl of 'n voorbode van die Barok -era.

Godsdienstige temas

Caravaggio het goddelike persoonlikhede gehumaniseer, wat hulle mense van die laer klas maak. Caravaggio het dus sowel die geïdealiseerde figure van die Italiaanse Renaissance as die Romeinse klassieke tradisies gekritiseer. Soms was sy 'naturalisme' te groot vir sy beskermhere. Daar word gevoel dat sy uitbeelding van godsdienstige figure soms grens aan 'vulgêr'. Maar deur die waarheid oor te dra, kon sy skilderye diep emosies en spiritualiteit oordra. Sy godsdienstige skilderye is vyf jaar lank beskou as die mees skouspelagtige in Rome. Sy naturalistiese styl moes goed pas by die behoeftes van die Katolieke teen-reformatoriese kuns, soos bepaal deur die Raad van Trent, maar sommige daarvan word deur die kerklike owerhede as te wreed beskou en is verwerp. Die kunstenaar beeld die bloedige dramas van die verre heilige verlede so realisties uit asof dit in ons dae afspeel. Hy beklemtoon die armoede en algemene menslikheid van Christus en sy volgelinge, apostels, heiliges en martelare. Beklemtoon hul geskeurde klere en vuil voete. Hy het ook die oorspronklike chiaroscuro -tegniek ontwikkel deur uiterste kontraste van lig en donker te gebruik om die besonderhede van 'n gebaar of gesigsuitdrukking te beklemtoon: 'n uitgestrekte hand, 'n uitdrukking van wanhoop of verlange.

Bekering van Saul

Die bekering van Saul is een van twee skilderye in opdrag van Tiberio Serazi, tesourier van Clemens VIII (regeer 1592-1605) vir sy kapel in die kerk van Santa Maria del Popolo in Rome. 'N Ander skildery was "Die kruisiging van Sint Petrus". Hierdie werke - wat nog steeds in die kapel hang - was tweede weergawes, aangesien die eerste weergawes van Caravaggio verwerp is. 'N Ander weergawe sê dat Caravaggio self, toe hy ontdek het dat die kapel, waarvoor die eerste skildery bedoel was, herbou is, dit ongeskik gevind het vir die nuwe argitektoniese ruimte en besluit het om die plot anders uit te beeld. Die prent beskryf 'n episode wat met Saul (die toekomstige apostel Paulus) gebeur het op pad van Jerusalem na Damaskus en word beskryf in die Nuwe Testament (Handelinge van die Heilige Apostels: Handelinge 9: 3-7). Caravaggio het die oomblik vasgelê toe Saul op die grond lê, van sy perd val, verstom deur die val en verblind deur 'n verblindende uitstraling. Hierdie lig simboliseer die stem van God. En dit is hierdie lig wat die sonskyn oortref, wat Caravaggio eerstens sal beskryf. Die lig is so intens dat alles daarbuite donker is. Die figuur van 'n perd lyk die opvallendste: die hele boonste en middelste deel van die prent beslaan die klassieke kunskanon, wat 'n dier in 'n historiese of godsdienstige prentjie verbied. Soos altyd demonstreer Caravaggio sy beheersing van chiaroscuro, die skaduwee wat volume toevoeg tot die figure, en tenebrisme, die dramatiese gebruik van skaduwee en lig om die kyker se aandag te vestig op sleutelgebiede van sy werk. Na sy dood sal hierdie beeldelemente die kenmerke word van 'karavaggisme' en sal dit kunstenaars in Europa inspireer.

Die argief van die Kerk van Santa Maria del Popolo bevat 'n verslag van 'n interessante dialoog tussen die rektor van die kerk en die kunstenaar: - Waarom het u 'n perd in die middel en Saul, die toekomstige apostel Paulus, lê op die grond, u God? - Nee, sy word slegs verlig deur goddelike lig.

Alhoewel Caravaggio na sy dood vergeet is, het hy uiteindelik die erkende stigter geword van die moderne skilderkuns. Hy was 'n belangrike kunstenaar in die oorgang van kuns van droë maniere na 'n nuwe barokstyl, wat die Renaissance -periode en baie toekomstige meesters beïnvloed het, van Diego Velazquez tot Rembrandt.