6 groot vrouekomponiste uit die verlede wat vandag selde onthou word: 'n memo oor kreatiwiteit en lewe

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In feitlik elke laaste vyf tot ses eeue was daar vroue wat musiek gekomponeer het. Hulle is aanvaar in die kringe van manlike komponiste en het hoë punte van hulle ontvang, hul werke is wyd opgevoer en word steeds uitgevoer. Maar gewoonlik word manlike name gehoor. Dit was skynbaar net 'n stokperdjie om musiek vir 'n vrou te komponeer, ongeag watter hoogtes sy die hoogte ingeskiet het.

Dit beteken nie dat hulle name in die duisternis van eeue ingesink het nie. Dit beteken dat baie erudiete wat nie net Mozart en Vivaldi onthou nie, maar ook byvoorbeeld die musikant van The Mighty Handful, sulke irriterende leemtes voor die name van vroulike komponiste het dat dit makliker is om die naam uit die kop te gooi. Maar 'n eenvoudige herinnering sal u help om dit te onthou en nie meer voor te gee dat dit waarvan u min weet eenvoudig nie bestaan nie.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - die hele wêreld ken en sing hierdie liedjie al dekades lank. Daar was baie legendes oor hoe dit geskep is en wat dan gebeur het met die meisie wat dit geskryf het. Baie mense glo skertsend dat die liedjie amper per ongeluk, in die adolessensie, uit 'n hartaanval geskryf is, en dan het Consuelo nooit weer na musiek teruggekeer nie.

Trouens, Velazquez het die lied ook doelbewus gekomponeer, onder die invloed van 'n opera -aria - sy studeer musiek en luister na baie akademiese musiek. En sy het nooit opgegee met skryf nie. Boonop het sy 'n suksesvolle loopbaan as komponis gemaak - sy het baie klankbane vir Mexikaanse TV -reekse geskryf, sowel as 'n aantal liedjies net vir popartieste.

Daar was 'n voorval met Consuelo. Sy is toevallig uitgenooi na die jurie in Moskou vir die Tsjaikofski -kompetisie. Een van die kunstenaars kondig 'n Kubaanse volkslied aan en sing dieselfde "Besa me" met die koor. Velazquez het die deelnemer nie in die verleentheid gestel nie en het eers na die geleentheid aan die Sowjet -minister van kultuur gesê dat die liedjie glad nie 'n volkslied is nie. Die skrywer is hier hy is … 'n Ongemaklike toneel verskyn.

Fanny Mendelssohn

Gedurende haar leeftyd was die suster van die beroemde komponis slegs aan haar familie bekend. Sy is voortdurend aangemoedig om musiek te skryf, maar … Gee dan wat sy vir haar broer geskryf het. Dit is bekend dat hy verskeie van haar werke as sy eie gepubliseer het. Sy sterf jonk aan 'n beroerte tydens 'n repetisie van 'n konsert, waar sy saam met ander mense se werke openlik haar eie wou speel. Die ontroosbare wewenaar het alles gedoen om Fanny haar roeping postuum te laat ontvang. Haar korrespondensie, dagboeke, aantekeninge is gepubliseer, haar werke is na haar naam teruggekeer.

Terloops, Fanny se man was 'n kunstenaar. Van die begin af het hy geglo in Fanny se talent en haar notas gekies om 'n paar illustrasies daarvoor te teken. Hy verstaan glad nie musiek nie en vra bloot waaroor die stuk handel. Na 'n rukkie het Fanny self ruimte op die lakens begin los met opskrifte met opset vir haar man se illustrasies.

Dina Nurpeisova

Kazakh Dina is gebore in 'n tyd toe 'n musikale loopbaan nie eers vir 'n meisie oorweeg is nie: in 1861. Haar ma was byvoorbeeld ongewoon musikaal, maar kon selde 'n instrument optel. Eerstens was sy 'n vrou, of sy wou of nie, en haar dag was gevul met take. Dina se pa het ook goed op die dombra gespeel. Hy het dit baie meer gereeld gedoen as sy vrou. Dikwels vermaak hy sy dogters op hierdie manier, en een van hulle - Dina - kyk na haar pa en onthou hoe sy aan die snare moet raak sodat hulle kan sing.

Dina geërf van haar pa en sterkte. Hy was 'n ware held. Sy, soos die steppemeisies van grys hare, vergete oudheid, het te perd met die seuns baklei: wanneer twee, wat op hul kamele sit, worstel in die stryd, wie sal wie neerwerp. Sy het die krag gehad om oor en oor te wen. Maar haar beroep was nie in sport nie, maar in musiek. Dina het haar liedjies begin saamstel.

Sy wou lank nie trou nie, want sy het baie gehoor van die lot van ander liedjieskrywers. Die een het nie eers 'n dombra in hul hande gekry om nie van die moeilikheid afgelei te word nie. Van ander slaan hulle "gril" met hul vuiste uit. Vanaf negejarige ouderdom het Dina self na bekende gesinne kom luister, sy wou nie haar talent in die grond begrawe nie. Kurmangazy self, 'n legendariese musikant, het haar geskenk hoog op prys gestel.

Op negentien is wyle Dina nietemin in die huwelik geskenk, en Kurmangazy het persoonlik met die bruidegom kom praat. Die ou musikant was bekommerd dat Dinu op dieselfde lot as die ander wag, en druk op sy gesag uit sodat die jong man haar elke dag kon toelaat om te speel en te komponeer. Net kort daarvoor is 'n ander begaafde liedjieskrywer, met die naam Balym, deur haar man geslaan uit afguns oor haar roem sodat sy blind word (en haar hartseer in die liedjie "Nightingale" uitgestort het, maar dit het haar nie laat terugkeer nie). So het Kurmangazy 'n rede gehad om hom oor Dina te bekommer. Hy het 'n gereelde gas van Dina se man geword om die lot van die talentvolle liedjieskrywer te volg.

In die sewe en dertigste jaar het die komponis Zhubanov die legendariese liedjieskrywer na die stad vervoer, waar sy tradisionele Kazakh-musiek aan nuwe generasies kon leer. Teen daardie tyd het Dina twee mans en die helfte van haar kinders verloor - een seun in die Eerste Wêreldoorlog, die ander tydens die groot hongersnood van die dertigerjare. Dina het nie net klas gegee by die Filharmonie nie, maar het ook konserte gehou. Sy het vier-en-negentig jaar oud geword.

Hildegard van Bingen

Hildegard, een van die bekendste vroulike komponiste van die Middeleeue, het in die elfde eeu in Duitse lande gewoon. Sy was van kleins af swak. Dit is nie verbasend dat hulle verkies om haar voor te berei nie net op die huwelik nie, maar op 'n geestelike loopbaan. Sy het van nuweling tot abdis van die klooster gegaan. Boonop het sy die bou van 'n vroueklooster behaal, waar beginners vir nie-edele herkoms toegelaat sou word (aangesien die kloosters opleiding gegee het en die geleentheid gehad het om 'n loopbaan te maak, het baie kloosters beperkings op die landgoed toegepas).

Van baie jong af het Hildegard geestelike gesange geskryf - woorde sowel as musiek. Sy word gekenmerk deur 'n unieke skrywer se styl - vrymoedigheid in melodieë. Die neiging was nogal eentonige motiewe, terwyl Hildegard sterk oorgange in die toonhoogte toegelaat het. Sy het ook verskeie tekste geskryf wat toegewy is aan haar visioene en mediese praktyke wat destyds relevant was, maar sy het presies as komponis in die geskiedenis gebly.

Cassia die liedjieskrywer

Ongeveer tweehonderd jaar tevore het daar 'n meisie met die naam Cassia in Konstantinopel gewoon, wat ook 'n geestelike loopbaan gekies het. Daar is egter 'n legende dat sy aan die bruidskou vir die jong keiser Theophilus deelgeneem het - en hy het haar eers gekies en toe gedink dat sy te slim was, en het hy van plan verander. Maar die geloofwaardigheid van hierdie legende word betwyfel, maar die hele pad van Cassia as non is gedokumenteer. Eer aan die Bisantynse burokrasie.

Cassia is gebore in 'n welgestelde gesin. Met die geld van die gesin het sy 'n klooster gebou. Dit was in hierdie klooster dat sy grootgemaak is. Nie verrassend nie, sy is as abdis verkies. Daar word geglo dat ongeveer vyftig geestelike liedere van haar outeurskap oorleef het. Die navorsers merk op dat nie net die musiek nie, maar ook die poësie van Cassia redelik oorspronklik is en toon haar merkwaardige kennis van die Christelike leer. Daar word geglo dat sy ook 'n aantal epigramme geskryf het wat spot met onnoselheid en onkunde, maar dit het niks met musiek te doen nie.

Clara Schumann

Die vrou en liedjieskrywer van Robert Schumann was self 'n uitstekende, bekende liedjieskrywer. In die lig van die biografieë van Cassia en Hildegard, is dit waarskynlik nie verbasend dat Clara in die gesin van 'n teoloog gebore is nie; haar pa was ook 'n kantor, dit wil sê 'n sanger in die tempel. Haar ma, ondanks die feit dat sy 'n getroude vrou was, was 'n konsertpianis. Ouers het geskei toe Clara vyf was. Volgens die gebruik van die tyd het Klara en haar broers by hul pa gebly.

Clara se pa het haar voorberei op 'n loopbaan as konsertpianis. Vanaf elfjarige ouderdom het sy reeds voor die publiek opgetree, eers gratis. Met verloop van tyd het haar vlak aansienlik toegeneem, en haar pa het kaartjies vir haar wedstryd begin verkoop en toere gereël. As pianis was Clara so goed dat Paganini haar self genooi het om saam te werk.

Robert Schumann was nie 'n musikant toe hy Clara ontmoet het nie. Hy het as advokaat gestudeer. Nadat hy verlief geraak het op Clara, het hy musiek by haar pa begin neem om die meisie meer gereeld te sien. As gevolg hiervan het hy 'n beroemde komponis en Clara se man geword. Hy was weliswaar jaloers op Clara vir haar talent, so die huwelik was nie die gelukkigste nie. Hy eis dat sy minder speel, selfs tuis, en nog meer - voor die gehoor. Hy het ook probeer om die styl van Clara se komposisies te verander - dit het vir hom gelyk asof hulle eenvoudig is (wat heel moontlik is, gegewe die verskil in die lengte van die vingers tussen mans en vroue).

Die Schumans het agt kinders gehad, en dit is wat Klara in staat gestel het om verder te toer. Robert moes erken dat die inkomste uit haar konserte vir die gesin baie belangrik is. Boonop was Robert afgunstig en het hy afgunstig geword terwyl hy sy vrou op reis vergesel het en haar herhaaldelik in die kollig bevind het. Terloops, hy sterf baie vroeër as sy - en na sy dood het sy opgehou komponeer. Miskien het die inspirasie verdwyn, of miskien is sy vroeër gehelp deur entoesiasme, die geleentheid om haar man se kinderlike afguns uit te daag.

Op baie gebiede het vroue beroemd geword, selfs in 'n tyd toe daar nie gelykheid gehoor is nie: 7 nonne in die wêreldgeskiedenis wat nie net op die gebied van godsdiens beroemd geword het nie.