Video: Hoe het 'n vriendelike surrealist 'n omwenteling in boekuitgewery gemaak: die ster van die Russiese illustrasie Kirill Chyolushkin
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Kirill Chyolushkin is bekend aan baie Russe uit die boek "Japanese Fairy Tales", gepubliseer in die 1990's. Vreemde en ironiese beelde, die gesigte van die akteurs van die Kabuki -teater en vreemde maskers, diere, bekend en terselfdertyd demonies, borrelend, rusteloos, soos siedende klippe en wolke … Maar hy, een van die duurste kunstenaars in Rusland, het byna per toeval die boekillustrasie binnegekom - en dit het lankal verder gegaan.
Cheolushkin is miskien een van die bekendste Russiese illustreerders. Hy is in 1968 in Moskou gebore. Chyolushkin het 'n argitektoniese opleiding ontvang en studeer aan die Moskou Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Vreemd genoeg noem die beroemde illustreerder baie moderne argitekte onder sy inspirateurs - die vader van die hoëtegnologie Peter Cook, Fry Otto met sy bioniese eksperimente en muwwe membraanwande … MARCHI het hom aangetrek met 'n sistematiese benadering tot die studie van kultuur en kuns - en die gebrek aan ideologiese druk … Daar was wedersydse ondersteuning van studente, die geleentheid om aan uitstallings deel te neem en baie opsies om die beroep te betree …
Hy het in die eerste jare illustrasie begin studeer terwyl hy aan die Moskou Argitektuurinstituut studeer het - ter wille van belang. Toe die eerste boek van Japanese sprokies uitkom, het hy nie so 'n diepgaande begrip van die kultuur van Japan nie en het hy op tradisionele Chinese, nie Japannese kuns, staatgemaak. Die illustrasies vir die tweede uitgawe, wat ses jaar later verskyn het, was baie meer uitgebrei - teen daardie tyd het die kunstenaar kop in die studie van die kostuum, wapens en die alledaagse lewe van die Japannese gedompel. "Japanese Tales" met illustrasies van Chelushkin is genomineer vir die Biënnale van Illustrasie Bratislava - die wêreld se grootste en mees gesaghebbende forum op die gebied van illustrasie. Hierdie werk het alle belangrike uitstallings en forums bereik, baie toekennings gewen en Cheolushkin -kontrakte met buitelandse uitgewerye gebring - wat die kunstenaar self verbaas het.
Teen die middel van die 2000's het Chyolushkin, volgens hom, 'allerhande verhoudings ondergaan' met uitgewers regoor die wêreld - en het gevoel dat sy werk as illustreerder hom begin leegmaak. Hy verbreek die verhouding met al die uitgewers waarmee hy werk - vreedsaam en beleefd, maar voel dat hy die deur agter hom toemaak. Kort voor lank het hy egter die idee gekry om sy eie uitgewery te stig - so het Chelushkin Handcraft Books verskyn. Cheolushkin het gesien dat die plaaslike boekuitgewery op 'n dooie punt was - en die organisasie van sy eie onderneming het vir hom 'n opstand teen die huidige situasie en 'n gewaagde eksperiment en vermaak geword. Die uitgewer verklaar dat moderne druktegnologieë dit moontlik maak om 'n produk van uitstaande kwaliteit te vervaardig - en u kan nie anders as om hiervan voordeel te trek nie. Die produkte van die uitgewery was werklik van hoë gehalte en esteties, hoewel nie alle projekte uitgevoer is nie. Chelushkin droom daarvan om 'n reeks gruwelliteratuur vry te stel - en hy het nog 'n dosyn idees in voorraad.
Chelushkin, benewens illustrasie, werk saam met Harry Bardin aan die skepping van die tekenprent "The Ugly Duckling" as produksie -ontwerper, en vind ook sy plek op die gebied van kontemporêre kuns.
In 2004, in Moskou, het hy skandalige skilderye aangebied wat eksplisiete tonele en argitektoniese strukture uitbeeld - so het die kunstenaar sy houding teenoor die ontstaan van sensuur in Rusland uitgespreek. Hy het ook 'n reeks van sewe grootskaalse grafiese panele geskep onder die algemene titel "Aanpassing", waar hy die tema van simboliese interaksie tussen die stad en die persoon ondersoek.
'N Belangrike bron van inspirasie vir 'n kunstenaar is film. Neorealiste, direkteure van die "new wave", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin droom self daarvan om sy eie film te maak, maar vandag het hy homself probeer op die gebied van videokuns, kartering, die skep van skuimbeelde met 'n videobeeld wat op hulle geprojekteer word. Cheolushkin sê gereeld in sy onderhoude dat die taal van skilderkuns homself uitgeput het.
Die onvermoë om die meesters uit die verlede te oortref, is 'n goeie rede om nie iets bekend te doen nie, maar om u eie, fundamenteel nuwe pad te soek. Om 'n kontemporêre kunstenaar te wees, beteken om iets te skep wat nog nie 'klassieke kuns' geword het nie, iets waarvoor die kyker nog nie gereed is nie. Skuimbeelde, geanimeer deur videokuns, is verkoop aan groot buitelandse versamelaars. Dit is die lot van baie van Cheolushkin se werke - sedert die negentigerjare stal hy aktief uit in die buiteland, in Asië en Europa, is hy bekend met alle beroemde Franse galery -eienaars en het hy sukses behaal by die Amerikaanse publiek.
Hy werk ook saam met Amerikaanse uitgewers en maak illustrasies vir bekende werke uit die klassieke Amerikaanse literatuur. In Rusland is daar nie soveel boeke met sy illustrasies gepubliseer nie - twee versamelings Japannese sprokies en twee boeke van Tolkien (hulle moes twaalf jaar wag vir hul vrylating!). As entrepreneur het Chelushkin nog 'n paar boeke gepubliseer. Hulle word deur hom geskryf en geïllustreer - en vertel van die fantasmagoriese avonture van die meisie Alice, wat aansienlik verskil van Carroll s'n, maar gedompel in dieselfde mal, onlogiese atmosfeer.
Sedert sy studentejare is die kunstenaar aangetrokke deur nuwe tegnologieë, hy volg die ontwikkeling van die virtuele realiteitsontwerp noukeurig en droom daarvan om 'n vloeibare skerm te skep. In sy eie werk gebruik hy egter redelik konserwatiewe metodes - in sy woorde "so eenvoudig soos mooing, die taal van teken". Doek, verf, messe en skuurpapier om ekspressiewe tekstuur te skep, is die belangrikste hulpmiddels van die illustrator, geen rekenaargrafika, kleurpunte en 'n pen in plaas van 'n kwas nie. Die doek word die basis vir die komende werk omdat papier en karton nie die kunstenaar se eksperimente kan weerstaan nie. Die kombinasie van komplekse teksture en meesterlike besit van die lyn, die skerp karakter van die karakters, die kombinasie van die beeld, die onevenredigheid op die rand van die groteske, die gelaagdheid van beelde, onverwagte besonderhede, surrealisme en 'n komplekse, uitgewisde kleur - dit alles is Chelushkin, die illustreerder.
Teks: Sofia Egorova.
Aanbeveel:
Hoe het die lotgevalle van die aktrises uit die films "Brother" en "Brother-2" ontwikkel: Wie het die bioskoop verlaat en wie het 'n suksesvolle loopbaan gemaak?
Rolprente deur Alexei Balabanov "Brother" en "Brother-2" het kultus geword en die akteurs, wat die hoofrolle vertolk het, landwyd gewild geword. Die helderste sterre was Sergei Bodrov Jr. en Viktor Sukhorukov, maar die gehoor onthou waarskynlik die aktrises wat die ondersteunende rolle gespeel het - die trembestuurder Sveta, die partytjie -meisie Kat en die verteenwoordiger van die ou beroep Marilyn (Dasha), wat na haar teruggekeer het tuisland uit die VSA met die hoofkarakter. Sommige van hulle het daarin geslaag om 'n suksesvolle akteursloopbaan op te bou, en sommige van hulle
Geheime van die Safonov -akteursfamilie: hoe majoor Kibrit die ster van die "Belorussky -stasie" weer lewendig gemaak het
Op 9 April is dit 94 jaar sedert die geboorte van die beroemde Sowjet -teater- en filmakteur, People's Artist of the RSFSR Vsevolod Safonov. Sy lewe eindig voortydig in 1992. Die naam van sy dogter, aktrise Elena Safonova, is baie meer bekend vir moderne kykers. Hy het meer as 100 rolle in films vertolk, maar onder hulle was daar byna geen treffende hoofrolle nie, met die uitsondering van "Belorussky Station". Vsevolod Safonov kon nog 20 jaar vroeër gesterf het, as dit nie was vir 'n ontmoeting met aktrise Elsa Lezhdey nie, is dit bekend
Die vervaagde ster van Tatyana Konyukhova: waarom het die ster van die 1950's, op die hoogtepunt van gewildheid, die bioskoop verlaat
Die naam van Tatyana Konyukhova is vir moderne kykers skaars bekend, maar om te verstaan hoe gewild sy in die vyftigerjare was, is dit genoeg om die episode van die film "Moskva glo nie in trane" te herinner, waarin die heldin van Irina Muravyova, terwyl hy na die sterre van die Sowjet -teater kyk, roep hy uit: 'Kyk, kyk! Konyukhova! Liefde! " Sy was een van die bekendste en mooiste aktrises, maar met die opkoms van haar filmloopbaan besluit sy om die beroep te verlaat
Liefde draai en draai in die lewe van Lenin se "klok van omwenteling": Alexander Herzen
Die verlede en gedagtes deur die kultusskrywer Alexander Herzen word steeds beskou as die rykste versameling feite oor die lewe van die Russiese samelewing in die 19de eeu. Een van die hoofstukke van die werk is gewy aan 'n liefdesdrama, identies aan die persoonlike familiegeskiedenis van die skrywer. En as die eerste liefdesdriehoek verskeur is deur die skielike dood van een van die hoofheldinne, dan het die volgende verbode verhouding van 'n prominente revolusionêre roerder hom vergesel tot sy dood
Die glorie en tragedie van die briljante speurder: waarom die hoof van die departement van kriminele ondersoek van die Russiese Ryk as die Russiese Sherlock Holmes beskou is
Aan die begin van die vorige eeu het selfs een vermelding van die naam van hierdie speurder vrees en afgryse vir die hele onderwêreld gebring. En die speurpolisie van Moskou, onder leiding van hom, word tereg as die beste ter wêreld beskou. Hy, 'n boorling van 'n Wit -Russiese stad, het 'n duiselingwekkende loopbaan gemaak. Maar die lewe bring soms onverwagte verrassings op